My Bloody Valentine’s Kevin Shields: Die Gitarre, die mein Leben verändert hat

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Da Fender das 60-jährige Jubiläum des Instruments mit drei neuen Modellen feiert und er und seine Bandkollegen auf Tour sind und an neuer Musik arbeiten, von der er sagt, dass sie dieses Jahr „absolut, definitiv, 100 Prozent“ herauskommen wird, wollte Shields der Gitarre Tribut zollen das änderte alles für ihn. Er nahm an einem Interview mit Fender teil (Video unten) und sprach mit Rolling Stone über den Jazzmaster und die vielen Möglichkeiten von My Bloody Valentines Zukunft.

Was war deine erste Gitarre?
Ein Hondo II. Ich habe es zu Weihnachten für ungefähr 50 Pfund in einem Plattenladen bekommen. Ich war 16. Es war eine SG-Kopie mit einem Bigsby-Tremoloarm, aber ich habe es nie benutzt, weil ich nicht verstanden habe, wie man es benutzt. Es würde nicht im Einklang bleiben. Ich hatte ein bisschen Angst. Ich hatte das sechs Monate oder ein Jahr, dann hatte ich einen Cimar und einen Yamaha SG.

Sind das die Gitarren, die du benutzt hast, als du mit den Aufnahmen angefangen hast?
Nein. Als Colm und ich Irland verließen und nach Holland und Deutschland gingen , bekam ich gerade eine billige Gitarre. Seltsamerweise war es eine Ibanez-Kopie eines Jazzmasters. Ich liebte die Form davon. Es hatte ein Tremolo an der Baugruppe, aber es hatte nicht das eigentliche Tremolo.

Wann hast du deinen ersten richtigen Jazzmaster bekommen?
Im Frühjahr ’88. Als er sagte: „Willst du eine Aufzeichnung machen?“ Wir hatten nur ein paar billige Gitarren – eine Ansi-Kopie und eine Ibanez 335–Kopie – und mein Freund Bill Carey sagte: „Benutze meine Gitarren.“ Er hatte einen Gretsch und einen Jazzmaster. Der Jazzmaster war zufällig eine wirklich großartige Gitarre. Sie hatten uns drei oder vier Tage im Studio gebucht und dann entdeckte ich den Tremoloarm so ziemlich in dieser Session. Wir haben die You Made Me Realise EP gemacht, und das erste Lied, auf dem ich es gespielt habe, war „Thorn“ und das zweite Mal, als ich es spielte, war ein Lied namens „Slow.“ Ich habe später gemerkt, wie gut der Jazzmaster war. Im Laufe der Jahre bin ich kaum auf etwas so Gutes gestoßen.

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Hast du es von deinem Freund gekauft?
Nein, aber er hat es und er ist ein guter Freund, also wird es nirgendwo hingehen, wenn er es noch hat.

Wenn Sie einen neuen Jazzmaster kaufen, müssen Sie ihn optimieren?
Ja, ich muss es modifizieren, um bequem zu spielen. Ich fing an, Klebeband auf den Arm zu kleben, um zu verhindern, dass es den ganzen Weg in das Loch geht. Auf diese Weise ist es sehr locker, und ich kann einfach auf die Gitarre klimpern oder sie schlagen und so spielen, wie ich es wollte, und der Tremoloarm ruht in meiner Handfläche.

Waren es die wechselnden Tonhöhen, die dich reizten?
Es war nicht nur ein Tonhöhenwechsel. Das hatten wir schon gemacht. Ich erinnere mich, als wir ’83 anfingen, haben wir mit Kassetten gearbeitet, und wir haben unsere Drum-Sachen gemacht, indem wir das Band gebogen und die Tonhöhe geändert haben. Wir haben es auch mit Synthesizern gemacht. Es gab eine Band namens D.A.F., eine deutsche elektronische Band mit einem Synthesizer, und sie hatten einen Song, der die ganze Zeit in und aus der Melodie wechselte. Und das hat mich fasziniert. Als ich plötzlich den Tremolo-Arm auf der Gitarre entdeckte, wurde mir klar, dass ich all das Zeug, das ich mochte, vom Synthesizer aus machen konnte. Es war nur ein Moment von, „Oh, mein Gott, ich kann all dieses Zeug leicht machen.“

Ich erinnere mich auch an ein Video von Jimi Hendrix bei Monterey Pop, als er „Wild Thing“ einige Male im Fernsehen machte, und die Bandübertragung würde an verschiedenen Stellen ein- und verstimmt wackeln. Am Ende schien es, als würde das Band gefressen werden. Das war das Geräusch der Gefahr, dass etwas nicht stimmte. Es war also etwas, dessen ich mir bewusst war und von dem ich ein wenig fasziniert war. Als ich den Jazzmaster entdeckte, konnte ich das und andere Sachen damit machen. Es war ein „Heureka“ -Moment.

“ Wir sind ziemlich entschlossen, dieses Jahr tatsächlich eine EP herauszubringen.“

Wie viele Jazzmaster hast du?
Nicht so viele gute. Nur etwa 12, vielleicht 14.

Hast du Bill Careys Gitarre benutzt, als du Loveless aufgenommen hast?
Ja, aber es war eine Mischung aus einem anderen Jazzmaster, den ich in L.A. gekauft habe, als wir ’89 dort waren. Es war ein ’59, der in ’64 nachbearbeitet wurde. Und ich habe ein paar Jaguare und japanische Gitarren benutzt.

Was sollten die Leute von Ihrer bevorstehenden Nordamerika-Tour erwarten?
Wir spielen einigermaßen länger als je zuvor, weil wir ein paar Songs mehr haben, die wir in weniger als zwei Stunden spielen können. Wir werden wahrscheinlich hier und da verschiedene Songs spielen, nur um es ein bisschen mehr zu mischen.

Spielst du immer noch die komplette Noise-Sektion von „You Made Me Realise“? Sie sagten, Sie hätten es letztes Jahr hinterfragt.
Ja, wir machen es. Aber wer weiß, wie lange es dauern wird, denn es basiert darauf, wie es sich anfühlt. Wenn es langweilig wird oder so, dann wird es sehr kurz. Es existiert immer dort, aber als eine lange Sache, wer weiß.

Auf deiner letzten Europatournee scheinst du auch viel Material von Loveless and Isn’t Anything zu spielen.
Das liegt zum Teil daran, dass wir nicht so viel spielen, also wird es nicht alt oder komisch. Als wir 2008 anfingen, die Loveless-Songs zu spielen, hatten wir sie vorher nur sechs Monate lang gespielt . Und das war es; dann hörte die Band auf. Als wir sie 2008 spielten, fühlten sie sich wirklich frisch an, und wir haben damals nicht so viele Gigs gespielt. In 2013 haben wir viele Gigs gespielt, aber weil wir eine große Lücke hatten, fühlt es sich wieder ziemlich frisch an. Wir werden jetzt bis Ende nächsten Jahres immer wieder spielen, also wer weiß, was bis dahin passieren wird, aber wir werden definitiv ein paar neue Songs spielen. Für Amerika werden wir definitiv ein paar neue machen, die wir noch nicht aufgenommen haben.

My Bloody Valentine live beim Reading Festival, 1989. Abgebildet Kevin Shields

Kevin Shields von My Bloody Valentine live beim Reading Festival, 1989. Bildnachweis: Steve Double / Camera Press / Redux.

Steve Double/Camera Press/Redux

Du hast auf deiner Europatournee einen neuen Song gespielt, aber es scheint noch keinen Titel zu geben.
Das ist einer der Songs, die wir nicht aufgenommen haben. Es hat keinen Titel. Es ist ganz normal, keine Titel zu haben, bis die Texte vollständig geschrieben sind. Wir haben es in den Proben zusammengestellt. Es könnte auf der EP landen oder vielleicht auch nicht. Wir machen nur Sachen, die wir nicht richtig oder überhaupt nicht aufgenommen haben.

Hast du in letzter Zeit viel aufgenommen?
Wir haben Dinge. Ich habe gerade versucht, eine EP rauszuholen. Es hätte jetzt raus sein sollen, aber aus verschiedenen Gründen haben wir es nicht beendet. Außerdem schwanke ich immer wieder zwischen zwei EPs oder einer Art Mini-Album. Aber absolut, 100 Prozent, ich bekomme es dieses Jahr raus.

Sind Sie sicher?
Wir müssen abwarten, denn meine Vorhersagen sind Teil unserer Geschichte. Es bedeutet nicht unbedingt, dass es passieren wird. Aber es wird passieren – wann es passiert, ist die Frage. Aber nein, wir sind ziemlich entschlossen, dieses Jahr tatsächlich eine EP herauszubringen.

“ Ich bin gerade in dieser Phase, in der ich wünschte, ich würde mehr an den warmen Sachen arbeiten.“

Wie vollständig ist es?
Nicht vollständig. Es ist irgendwie halb gemacht. Das liegt hauptsächlich daran, dass ich versucht habe, mich auf eine EP mit den helleren, positiveren Melodien zu konzentrieren. Ich wollte das für den Sommer raus haben, aber einige Dinge haben es schwierig gemacht, das zu tun. Ich dachte, vielleicht warte ich einfach und anstatt es zu hetzen, können wir es bis Ende September fertigstellen. Wir hatten ein paar Gigs gebucht und sie standen im Weg.

Was ist die Idee hinter der neuen Musik?
Nun, es ist ziemlich kompliziert, es richtig zu beantworten. Ich begann mit einem Konzept von Songs, die einfach ineinander übergehen konnten. Dann, seltsamerweise, Ich fing an, einige Songs zu machen, die in gewisser Weise ganz normal waren. Sie waren wärmer. Aber ich habe eine Reise, weil ich mit vielen Sachen fertig geworden bin.

Ich werde ein paar Jahre lang Sachen veröffentlichen, im Gegensatz zu der Idee, ein Album herauszubringen und dann für fünf Jahre oder 22 Jahre oder was auch immer ich tun werde, zu verschwinden. Aber dieses Mal gibt es so viel Zeug, dass ich drei Alben brauche, um alles wirklich zu realisieren.

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Ein Teil des Problems muss also nur entscheiden, was es löscht.
Irgendwie, ja. Deshalb ging ich auf die EP, weil vier oder fünf der Songs warmer sind. Und dann habe ich einfach weiter geschrieben. Eine Sache kam aus einer Sache, die ich letztes Weihnachten in Island gemacht habe, und ich habe mir eine Erzählung mit der Musik ausgedacht, um live für eine Sache zu spielen, die Sigur Rós gemacht hat. Dann gibt es noch einige unmittelbarere Dinge, die wir gerne spielen, wenn wir proben. Ich habe erkannt: „OK, ich habe eine Menge Dinge, die ich hier erkunden möchte, aber es ist zu einem Stau geworden.“

Ich denke, was wahrscheinlich passieren wird, wird sein, wenn ich mehr von einem Album-y-Ding mache, wird es mehr wie sieben oder acht Tracks sein, und du wirst eine Mischung aus diesen warmen Songs mit einigen, na ja, etwas weniger warmen Sachen bekommen . Ich bin gerade in dieser Phase, in der ich wünschte, ich würde mehr an den warmen Sachen arbeiten. Ich bin mir also nicht sicher, wie es wirklich sein wird.

Wie klingt es?
Ich habe neulich Nacht an einem gearbeitet, und es war akustisch mit sehr einfachen Trommeln, und es basierte auf einer Gesangsmelodie, die es zum Laufen brachte. Und Bilinda sang es und ich fing an, Gitarren zu spielen, und die Gitarren waren das Gegenteil von all dem. Sie erinnerten mich ein bisschen an eine Art wahnsinnigen Byrds-Gitarrenspielstil oder an eine Sache vom Typ Siouxsie and the Banshees – wenn Sie sich vorstellen können, wie Public Image Ltd. zu spielen. Siouxsie und die Banshees und die Byrds. Also jetzt hat es diese Gitarre drauf und es hat es komplett verändert.

Ich denke, das wichtigste Positive ist, dass ich an einem Ort bin, an dem es so viele Möglichkeiten gibt. Jedes Mal, wenn ich sage: „Ich werde das tun“, zwei Monate später möchte ich das tatsächlich tun. Also muss ich nur sehen, was passieren wird.

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