- In dieser Episode von „Good & Bad Acting“, LA Acting Coach Raquel Gardner Bewertungen 12 klassische Keanu Reeves handeln Momente, von der „Matrix“ Franchise „Bill & Ted.“
- Gardner dekonstruiert die Hits und Misses der Karriere des kanadischen Schauspielers, die sich über nahezu alle Genres erstreckt — von Superhelden-Adaptionen wie „Constantine“ bis hin zu Kostümhorror wie „Bram Stokers Dracula.“
- Sie analysiert auch Reeves’Cameo in Ali Wongs Netflix-Rom-Com „Always Be My Maybe“ und nimmt die Feinheiten seiner Performance neben River Phoenix in „My Own Private Idaho“, Gus Van Sants von der Kritik gefeiertem Klassiker, auseinander.
- Während der gesamten Episode hebt Gardner die schauspielerischen Fähigkeiten hervor, die Reeves in einigen seiner legendärsten Rollen zum Erfolg verholfen haben, von John Wick bis Johnny Utah.
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Es folgt eine Abschrift des Videos.
John Wick: Und dein Sohn hat mir das genommen.
Raquel Gardner: Die Veränderung in seiner Stimme macht die ganze Szene aus.
Hallo. Es ist Raquel Gardner von den Schauspielern Mark. Ich bin seit 30 Jahren Schauspieler und seit siebeneinhalb Jahren Schauspiellehrer, und heute werde ich Szenen aus Keanu Reeves Auftritten rezensieren.
„Die Matrix“ (1999)
Neo: Lass mich raus! Ich will raus!
Trinität: Leicht, Neo. Einfach.
Raquel: Also möchte ich ein wenig über Keanu Reeves ‚emotionalen Fortschritt in „The Matrix.“ Es ist wirklich wichtig, dass du siehst, wie er sich verändert. Weißt du, am Anfang dieser Szene ist er in völliger Ablehnung.
Neo: Ich glaube es nicht. Es ist nicht möglich.
Raquel: Aber dann erwacht er aus dem Traum. Er erkennt, dass dies kein Traum ist; Er erkennt, dass etwas in sich selbst passiert. Es ist fast so, als würde er versuchen, aus seinem eigenen Körper herauszukommen.
Neo: Halte dich von mir fern!
Raquel: Hier fällt er zu Boden, was fast wie eine Kapitulation ist. Es ist der Beginn seiner Transformation. Man macht so eine Szene, das sind im Grunde drei separate Szenen, die wahrscheinlich an drei verschiedenen Tagen gedreht wurden. Aber die Aufgabe als Schauspieler ist es, sie alle zu verbinden. Und das ist für Schauspieler nicht einfach, denn das ist eine andere Sache, die die Leute nicht erkennen: Filme werden außerhalb der Sequenz gedreht. Die Regie ist erstaunlich, und dann bringt Keanu seine eigenen emotionalen Entscheidungen mit, um sich mit den Aktionen in der Szene zu verbinden.
Neo: Whoa.
„Bram Stokers Dracula“ (1992)
Jonathan: Ich habe schon viele seltsame Dinge gesehen! Blutige Wölfe jagen mich durch ein blaues Inferno!
Raquel: Also, ich denke, dass der Ort in seiner Leistung, der wahrscheinlich am meisten gelitten hat, der Akzent war.
Jonathan: Musik!
Raquel: Ich wäre wahrscheinlich sehr spezifisch gewesen, wenn er seinen Akzent mehr als alles andere bearbeitet hätte. Ich hatte nur das Gefühl, dass er ein bisschen rein und raus tauchte.
Jonathan: Ich habe dich nicht hereinkommen hören.
Raquel: Was ich an Keanus Leistung in diesem Film am meisten liebe, du fühlst seine Unschuld, und ich bin sicher, dass das der Regisseur war, der ihn dazu brachte, auf dieser Unschuld zu spielen, weil er hereinkam, er ist ein jüngerer Schauspieler dann. Und ich habe das Gefühl, dass Sie wirklich das Gefühl bekommen, dass er lernt, während er geht.
Jonathan: Ahhhhh!
Raquel: Das habe ich bekommen, als ich ihn in diesem Film gesehen habe: Er hat in jeder Szene, die er spielte, von Gary Oldman gelernt. Und man konnte sehen, dass Keanu anfing, als Schauspieler von der Arbeit an diesem Film zu wachsen.
Jonathan: Ich werde dich nicht alleine ins Unbekannte gehen lassen.
„Mein eigenes privates Idaho“ (1991)
Scott: Was meinst du mit mir? Mike, du bist mein bester Freund.
Raquel: Für mich ist dies eine meiner Lieblingsaufführungen von Keanu Reeves, weil er extrem subtil in seiner Lieferung ist, und es ist super mächtig.
Mike: Wir sind gute Freunde, und es ist gut, gute Freunde zu sein. Das ist gut so.
Scott: Und?
Raquel: Aber er ist so vertieft darin, River Phoenix ‚Charakter zuzuhören. Es sind die kleinen Dinge, die er tut. Wie, Ich liebe Keanus Wahl am Anfang der Szene.
Mike: Ich meine, wir sind nah dran. Im Moment sind wir nah dran, aber ich meine, du weißt schon.
Raquel: Es ist total entspannt, entspannt, aber als er bemerkt, dass River Phoenix ‚Charakter Schwierigkeiten hat, etwas herauszuholen, kommt er näher. Und dann stützt er sich fast ein bisschen mehr auf, damit er ihn aufmerksamer hören kann.
Scott: Ich…. Wie nah? Ich meine….
Raquel: Oder wie sein Kopf geneigt ist. Es mildert seinen Charakter. Es sind seine Gesten. Weißt du, er klopft auf den Boden, um hierher zu kommen. Und er arbeitet auch mit einem so phänomenalen Schauspieler zusammen, dass die Szene so mühelos ist, weil sie beide ihren Entscheidungen verpflichtet sind.
„Bill & Teds ausgezeichnetes Abenteuer“ (1989)
(Ted) Whoa!
Raquel: Also, er ist einfach super natürlich mit seiner Leistung dort.
Beide: Nicht schlecht!
Raquel: Er reagiert auf Dinge, die nicht einmal da sind, wirklich, weil all das Zeug danach hereingebracht wird. All diese Spezialeffekte. Alles, was am Himmel passiert, was würde er tun, um ihm zu helfen, sich damit zu verbinden? Es gibt eine Technik, es heißt ein inneres Objekt, und ein inneres Objekt ist eine Person, ein Ort oder eine Sache, auf die wir in unserem Gedächtnis verweisen. In seinem Kopf denkt er: „Was ist das Verrückteste, was mir je passiert ist?“ Und dann würde er darauf reagieren.
Rufus: Grüße, meine ausgezeichneten Freunde.
Ted: Weißt du, wann die Mongolen China regierten?
Raquel: Der Zeitpunkt seiner Abgabe seiner Worte ist sehr langwierig, was zur Komödie der Szene beiträgt.
Ted: Entschuldigung! Wann regierten die Mongolen China?
Raquel: Und das ist etwas, das er geschaffen hat, da bin ich mir sicher, als er diesen Charakter entwickelt hat.
Rufus: Meine Herren, ich bin hier, um Ihnen mit Ihrem Geschichtsbericht zu helfen.
Ted: Was?
Raquel: Was an komödiantischen Schauspielern lustig ist, ist, dass sie nie die Komödie spielen. Sie spielen die Realität ihres Charakters. Er spielt wirklich diese Art von blödem Charakter, Stoner Guy.
Ted: Rechnung.
Bill: Was?
Ted: Seltsame Dinge sind am Kreis K im Gange.
Raquel: Und er spielt die Realität, denn das ist sein bester Freund und so reden sie miteinander. Und das ist es, was so lustig daran ist, ist das Publikum sieht den Humor darin, weißt du? Es ist sein Tonfall und die Art, wie er sagt: „Bill?“
Beide: Whoa.
„Viel Lärm um nichts“ (1993)
Don John: Ich war lieber ein Krebsgeschwür in einer Hecke als eine Rose in seiner Gnade.
Raquel: Dieser Film kam nach „Bram Stokers Dracula“, also bin ich sicher, dass er sich ein bisschen mehr darauf konzentrierte, mit seinem Akzent authentisch zu sein. Obwohl ich immer noch das Gefühl hatte, dass er irgendwie rein und raus ging.
Don John: Ich muss traurig sein, wenn ich Grund habe, und über niemandes Scherze lächeln.
Raquel: Dieser Charakter erschien mir ein wenig extravagant und breit. Wenn ich Keanu in dieser Szene leiten würde, hätte ich ihn ein bisschen mehr abgeschwächt, oder ich hätte ihn während der gesamten Szene eher eine extravagante Person sein lassen. Ich hatte das Gefühl, dass er in seiner Trittfrequenz auf und ab ging.
Don John: Und kümmere dich um niemandes Angelegenheiten. Lache, wenn ich fröhlich bin.
Raquel: Und es war nicht leicht für mich, an das zu glauben, was er sagte.
Don John: In diesem aber kann man nicht sagen, daß ich ein schmeichelhafter, ehrlicher Mann bin! Es darf nicht geleugnet werden, aber ich bin ein einfacher Bösewicht!
„John Wick“ (2014)
John Wick: Und dein Sohn hat das von mir genommen.
Raquel: Die Veränderung in seiner Stimme macht die ganze Szene aus. Am Anfang der Szene ist er sehr weich.
John Wick: Als Helen starb, verlor ich alles. Bis der Hund vor meiner Haustür ankam.
Raquel: Als er über seine Frau spricht und er spricht über den Hund. Aber dann hört man eine Veränderung in seiner Stimme, wenn er anfängt, darüber zu sprechen, dass der Sohn dieses Mannes ihm all das wegnimmt, wo es tiefer geht und es kiesiger wird.
John Wick: Nahm das von mir. Hat mir das gestohlen. Tötete das von mir!
Raquel: Und es geht hier runter. Und dann geht es tiefer in seinen Bauch, als er anfängt ihm zu sagen, dass er zurück ist.
John Wick: Die Leute fragen immer wieder, ob ich zurück bin, und ich hatte keine wirkliche Antwort.
Raquel: Es ist, als würde er bauen, und er baut, wo er sagt: „Ja, ich bin zurück!“
John Wick: Aber jetzt, ja. Ich denke, ich bin zurück!
Raquel: Und er kann seinen Körper überhaupt nicht benutzen. Also benutzt er seine Stimme, um die Übergänge zu machen, was ich fantastisch finde.
John Wick: Also kannst du entweder deinen Sohn übergeben oder du kannst schreiend neben ihm sterben!
„Sei immer mein Vielleicht“ (2019)
Sasha: Oh, da ist er!
Raquel: Er macht sich in diesem Film total über sich lustig. Er bringt seinen „Matrix“ -Actionstar, Zeitlupenbewegung in eine Rom-Com, Er ist einfach wie, „OK, Ich werde einfach jedem geben, was sie wollen. Ich werde ihnen diesen, wissen Sie, selbstbeteiligten Schauspieler geben, der völlig von sich selbst ist,“und ihn zu jemandem machen, den jeder mögen kann, was keine leichte Aufgabe ist. Die Art, wie er dem Kerl die Hand schüttelt, und dann geht er zu seinem Mädchen hinüber, und er ist so in ihr Gesicht vertieft, wie es sonst niemandem wichtig ist.
Keanu: Ich habe deinen Geist vermisst.
Raquel: Es ist auch wichtig, dass Keanus Charakter sympathisch ist, damit sie die Fähigkeit und die Möglichkeit hat, sich Hals über Kopf in ihn zu verlieben. Er verkörpert absolut den Charakter, den Sie von ihm erwarten.
Keanu: Die einzigen Sterne, die wichtig sind, sind die, die du dir ansiehst, wenn du träumst.
„Geschwindigkeit“ (1994)
Jack: Jeder, ich bin Jack Traven, LAPD. Wir haben hier eine leichte Situation im Bus.
Raquel: Es gibt eine Menge Sachen, die er kennt, die die Leute im Bus nicht wissen. Und als Zuschauer spüren wir diesen Druck. Aber was ich an dem, was er gewählt hat, liebe, ist, dass er nicht die Nervosität der Szene gespielt hat.
Jack: Wenn alle auf Ihren Plätzen bleiben und ruhig bleiben, sollten wir in der Lage sein, das Problem zu zerstreuen.
Raquel: Er weiß, dass der Typ eine Waffe ziehen wird, weil er das Drehbuch gelesen hat. Aber der Schauspieler in ihm kann das nicht vorhersehen, so dass er, wenn diese Waffe gezogen wird, authentisch darauf reagieren kann. Und dann muss er sich an diesen Übergang gewöhnen.
Jack: Ich kenne dich nicht, Mann. Ich lege meine Waffe weg, OK?
Raquel: Weißt du, Keanu wird oft für die Kadenz in seiner Stimme kritisiert.
Jack: Jetzt ist es also cool. Es ist vorbei.
Raquel: Es funktioniert für ihn, und besonders in dieser Szene ist die Ruhe in seiner Stimme und die Subtilität in seiner Stimme das, was benötigt wird. Wenn er dieser Typ war, der so war, Wirklich, Wissen Sie, „Jeder muss sich beruhigen!“ es würde der Szene fast mehr Widerstand verleihen.
Jack: Ich bin im Moment kein Cop. Wir sind nur zwei coole Typen, die nur rumhängen.
Raquel: Es gibt eine Sache, die ich gerne gesehen hätte, wie Keanu ein bisschen mehr ausführte. Wenn er dem Kerl sagt, dass er gerade kein Polizist ist, hätte ich gerne gesehen, wie Keanu wirklich versucht hat, sich mit diesem Kerl zu verbinden, diesen Kerl wirklich davon zu überzeugen, dass er ehrlich und aufrichtig ist in dem, was er sagte und alle im Bus auf seine Seite zu bringen.
Jack: Ist alles in Ordnung?
„Johnny Mnemonic“ (1995)
Johnny Mnemonic: Ich will Zimmerservice!
Raquel: Ich weiß, dass viele Leute die Szene wahrscheinlich verspottet haben. Wissen Sie, wir müssen darüber nachdenken, warum sein Charakter sich an die einfacheren Zeiten im Leben erinnert. Er ist in dieser Szene völlig entwirrt.
Johnny Mnemonic: Ich will das Club Sandwich. Ich will das kalte mexikanische Bier.
Raquel: Für einen Schauspieler ist das das Lustigste, was man spielen kann. Ich bin sicher, das war ein Gespräch, das er und der Regisseur hatten, wo der Regisseur ihm im Grunde freie Hand gab, um zu tun, was er für richtig hielt. Es ist Ihre Aufgabe als Schauspieler, diese Paradigmenwechsel in Ihre Auftritte einzubringen, damit Sie das Publikum ständig auf dem Laufenden halten.
Johnny Mnemonic: Hör zu.
Raquel: Und ich glaube, dass Keanu diesen Wutanfall ausgelöst haben muss, Er muss das Gefühl gehabt haben, dass es das ist, was sein Charakter tun musste, um die Verschiebung zu machen, wohin er als nächstes gehen würde.
Johnny Mnemonic: Da soll ich sein! Nicht hier unten mit den Hunden und dem Müll und den verdammten Zeitungen des letzten Monats, die hin und her wehen!
„Der Anwalt des Teufels“ (1997)
Milton: Ich habe noch nie einen Fall verloren. Warum denkst du?
Kevin: Weil du mein Vater bist.
Raquel: Raquel: Es ist nicht einfach, neben Al Pacino zu arbeiten, und Keanu hielt sein Gewicht genau dort. Ich denke, in Keanus Charakter war die einzige Essenz, die fehlte, die Notwendigkeit zu wissen, wer sein Vater war.
Kevin: Satan.
Milton: Nenn mich Dad.
Raquel: Hier ist er nicht nur mit einer Person konfrontiert, die er offensichtlich zu töten versucht, sondern er ist auch mit einer Person konfrontiert, die er sein ganzes Leben lang wissen wollte. Ich hätte mir gewünscht, dass ein bisschen mehr Emotionen aus ihm herauskommen. Ich hatte das Gefühl, er hätte die Sehnsucht ein bisschen mehr spielen können, wo dies für ihn eher ein Kampf gewesen wäre.
Milton: Ich bin auf deiner Seite!
Kevin: Du bist ein Lügner!
„Punktbruch“ (1991)
Raquel: Er ist mühelos in diesem Film. Ich liebe es immer, Schauspieler zu beobachten, wenn sie eine Verletzung nachbilden müssen. Er muss sich daran erinnern, wie es passieren wird, wenn er vom Zaun kommt, wie er landet. Und wenn er landet, muss er jedes Mal dasselbe tun. Was für ein Gesicht machst du, wenn du diesen Schmerz fühlst? Wie fühlt sich der Schmerz an, der durch deinen Körper läuft? Es braucht viel Vorbereitung.
Der Charakter gegenüber Keanu in dieser Szene ist ein Typ, mit dem Keanu befreundet ist. Wir wissen, dass er ein guter Schütze ist. Er muss nur den Abzug betätigen. Du siehst, wie die Kamera auf Keanus Gesicht anhält und sich seinen Augen nähert, und du weißt, in diesem Moment muss er ihn gehen lassen. Und diese Verletzlichkeit, das ist ein Kampf, weil er sich selbst im Stich lässt. Und so ist es so perfekt zu sehen, wie er seine Aggression in der Waffe auslässt.
„Konstantin“ (2005)
Chas!
Raquel: Aus Sicht eines Schauspieltrainers muss dies eine Menge interner Arbeit sein, die er als Schauspieler leisten muss. Am Anfang spürt man seine Erschöpfung. Und dann besitzt der Dämon plötzlich Shia LaBeoufs Charakter und er hat das Gefühl, dass er nichts tun kann. Es ist fast wie eine Hoffnungslosigkeit in ihm.
Chas: Es ist nicht wie die Bücher.
Konstantin: Nein. Ist es nicht.
Raquel: Als er mit Shia LaBeoufs Charakter am Boden spricht und dann plötzlich aufblickt, siehst du diesen Übergang in seinem Charakter, wo er genug hat. Er krempelt die Ärmel hoch. Sie sehen die Veränderung in seinem Gesicht. Er erkennt, dass er diesen Dämon bis zum Ende bekämpfen muss, und er ist bereit, es zu tun.
Konstantin: Ins Licht befehle ich dir!
Raquel: Du siehst also, wie sich dieser Charakter in einer kleinen Szene verwandelt, was uns viel zu sehen gibt, was großartig ist.
Konstantin: Hallo. Mein Name ist John.
