Monteleones Grand Artist-Gitarren sind von seinen Mandolinenjahren inspiriert und verfügen über eine elegante Schriftrolle auf der Bassseite. Fotos von Vincent Ricardel
Ein Stellarinstrument in die Hand zu nehmen, kann etwas überwältigend sein – besonders wenn es sich um ein meisterhaft gebautes Stück hochfunktioneller Kunst handelt. Für starter, sie wollen nicht zu dingit, drop es, scratch es, ordo alles, dass mightcause seine besitzer schmerzen orexpense. Zweitens, undmöglicherweise noch mächtiger, Sie könnten sich eines solchen Instruments nicht würdig fühlen.
Unter den Instrumenten, die wahrscheinlich eine solche Reaktion hervorrufen, sind diejenigen, die von John Monteleon gebaut wurdenauf die Angst anteconsiderably—like, toheart-Attack-Ebene. Aber Trotz der atemberaubenden Schönheit seiner Instrumente besteht Monteleon darauf, dass sein zentrales Ziel immer darin besteht, seinen Gitarristen freundlich zu machen. Von Seinem frühen einbau von seite sound ports (die hat seit werden muchmore gemeinsame unter high-end bauherren) zu seine verwendung von einem saitenhalter thatcan minutiös adjustedto leichtigkeit string spannung, Monteleone der archtopsare ein spieler der traum cometrue in fichte und ahorn.
Abklingen
Schon früh war Monteleone besorgt, dass der Archtop als reine Jazzgitarre in eine Schublade gesteckt worden war. „Das ideanever saß gut mit mir“, sagt er. „Ich wusste, dass es viel mehr kann, als das, und wenn ich es in eine Arena bringen könnte, die freundlicher für die breite Anwendung von Gitarre ist, dann würde ich in die richtige Richtung gehen.“
Monteleone wuchs in Manhattan in einer Familie von Künstlern, Handwerkern und Ingenieuren auf, daher passte sein Hintergrund gut zu seiner Eroberung, die Archtop-Gitarre zu erweitern und zu entwickeln. Hespent mehrere Jahre workingfor sein Vater onblueprints, generatingdifferent Arten von objectsand Dinge aus Papier toreality. Es war eine interessante Arbeit, aber Monteleon fühlte, dass er nach etwas anderem suchte. „Ich war mir nicht ganz sicher, was das sein würde, oder ob es überhaupt möglich war, eine Richtung zu finden, der ich mich wirklich anschließen würde“, erinnert er sich.
Monteleone stellt 17″ und 18″ Versionen des Grand Artist Scroll-Body her. Oneclient nennt es „The Terminator“ für seinen aggressiven Ton, „aber es kann so mild sein, wie Sie es wollen“, sagt Monteleone.
In einer klassischen Suche, um sich selbst zu finden, machte sich Monteleon auf den Weg zum Rucksack durch Europa, wo er per Anhalter fuhr, unter dem Sternenhimmel schlief und monatelang von der Zukunft träumte.Er wusste, dass er sein Leben nicht damit verbringen wollte, in der Musterwerkstatt seines Vaters zu arbeiten, war sich aber immer noch nicht ganz sicher, wie er den Rest seines Lebens gestalten sollte.Dann traf es ihn.
Eines Tages hörte er Radio, während er arbeitete, und so kam er mitstan Jay und Harold“Hap“ Kuffner von den Mandolinenbrüdern auf Staten Island. „Sie unterhielten sich live und stellten Fragen zu Instrumenten“, sagt Monteleon. „Ich glaube, ich rief an, um mehr über eine bestimmte Mandoline zu erfahren — aGibson Mandoline, die ich in einem Geschäft gesehen hatte.“Monteleone hatte zu dieser Zeit bereits einige Instrumente als Hobby gebaut, sagt aber: „Ich hatte keine Ahnung, dass Sie daraus einen Beruf oder ein Geschäft machen könnten.“
Er beschloss, Jay und Kuffner zu treffen, die gerade ihr inzwischen berühmtes Geschäft mit dem Kauf und Verkauf von Vintage-Instrumenten begonnen hatten und ohne sein Wissen jemanden suchten, der sie reparieren konnte.Glücklicherweise brachte Monteleone zwei Flattops mit, die er gebaut hatte, und brachte den Auftritt durcheinander. „Mit Asmile im Gesicht bin ich an diesem Tag mit aGibson Bella Voce banjoto Re-Neck als 5-Saiter nach Hause gefahren.Auch auf dem Rücksitz des Volkswagen Bug warein Vorkriegs Martin 000-45und ein D-28. Was morecould ein starry-eyed guitargeek wollen therest seiner Tage verbringen mit?“
Während er in den nächsten Jahren in der kleinen Werkstatt seines Hauses an seltenen Instrumenten arbeitete, lernte Monteleon einige Tricks des Handels von legendären Meistern wie Jimmy D’Aquisto und Mario Maccaferri. „Ich hatte großes Glück, diese Erfahrung zu machen“, sagt Monteleon. „Jeder hat seinen eigenen Baustil und ich bewunderte Jimmys Talente. Ich weiß, dass sie nicht meine eigenen Talente sind – und vive la difference!Das ist großartig, jeder sollte seine eigene Unterschrift auf den Dingen haben.Gleiches gilt für Maccaferri. Idid einige arbeiten mit himpurely auf einer freundlichen Basis, nicht als Geschäftsvereinbarung,weil ich gerade lovedthe Mann. Ich wusste, dass hisapproach zum Gebäude nicht mein eigenes war, aber ich couldappreciate es.“
Auch so, Monteleon Sagt D’Aquisto und Maccaferri beeinflusst hisluthiery in der gleichen Weise, dass master musiciansinfluence aufstrebende Musiker.“Diese Dinge spielen in Ihre eigene Entwicklung, wie Sie über Klang denken, über Ton, über den Bau der Instrumente, auch. Iwasn’t unbedingt goingto folgen ihre examplesexactly, aber die Dinge doplay in Ihre Karten atsome Punkt.“
Trotz dieser engen Arbeitsbeziehungen mit zwei der berühmtesten Bauherren des 20.Jahrhunderts sagt Monteleone, dass seine wichtigsten Designphilosophien aus seiner praktischen Erfahrung als Reparaturtechniker stammen. „Du bist ein Problemlöser, wenn du das tust – du reparierst etwas, du korrigierst etwas, das falsch war. Orsomething happenedto das Instrument thatwas nicht die Schuld ofthe Entwurf.“ Becauseof, dass, Monteleone’sgitarren sind ein produkt ofhis Ehrfurcht vor vintageinstruments, sowie ashis wunsch zu improveprojection, ton, andplayability, aber notto drehen eine gitarre intosomething es ist nicht. „Bei der Konstruktion und dem Bau von Instrumenten kann man viel von anderen lernen. Einige dieser Jungs halte ich immer noch hoch, und in einigen Fällen möchten Sie sich nicht ändern.“ Aber auf andere Weise, sagt er, fand er bestimmte Designaspekte, die nach Veränderung riefen. „Nicht nur, um es zu ändern, um etwas zu ändern – das ist kein guter Grund.“Monteleone sagt, dass solche Änderungen jedoch für die Verbesserung der Funktionalität oder der Benutzererfahrung gerechtfertigt sind.
„Das grundlegende Design meiner Instrumente, thefoundation, ist somethingthat ist leicht identifizierbar,und recognizableas das Instrument, das wir allknow, im Gegensatz zu aspaceship, oder ‚What thehell ist das Ding?'“
LINKS: Der 25.4 „BlueComet verwendet Indiana Curly Redmaple, das aus dem Hoosier National Forest für Rücken, Seiten und Hals geerntet wurde. RECHTS: Mehrere Innenlagen aus Türkis und Perlmutt umlaufen die Seitenwände der Gitarre.
Der Zug: Ein Fahrzeug der Inspiration
Zusätzlich zu seinen Four Seasons-Modellen hat der Gitarrenbauer John Monteleone mehrere thematische Gitarrenprojekte durchgeführt. Hier teilt er die Inspiration für seine Zugserie, die derzeit läuft.
Ich bin seit meiner Kindheit fasziniert von Zügen.Ich habe noch ein paar Sätze dieser Züge. Nicht unlikemany andere junge Kinder, meine Interessen waren alsodrawn zur Gitarre, wenn nota Vielzahl anderer musicalinstruments in meinem particularcase. Aber für mich, thetrain war über Phantasie.Es gab manyother Faszinationen withtrains, einschließlich der decodesign und Stil elementsof der großen Zug Ära. Es könnte in den Zügen selbst gesehen werden, innen und außen. Die Architektur und das Design der großen Bahnhöfe sind immer noch mit uns, diejenigen, die thankfullymanaged zu überleben.
Mir wurde klar, dassviele von uns Gitarristen diese Kindheitsaktivität teilen, und es gibt viele Zugbegeisterte da draußen, die sammeln und eine Leidenschaft für das Thema haben.Die Züge, auf die ich mich konzentrierte, waren die bekannteren, die die Eisenschienen von den 1920er bis in die 1950er Jahre beherrschten. Sie waren bekannt für ihre Landgeschwindigkeit und den Luxus des Designs. Bevor das Düsenflugzeug sie ersetzte, waren sie vielleicht die beliebteste Methode, von Stadt zu Stadt zu gelangen.
Züge waren eine Haupttransportmethode für Musiker, Entertainer und Bands. Manysongs sind composedabout der subjectof Züge—inspiring musiciansto sing Lieder about them und die Plätze thateither nahm sie irgendwohineor nahm ihr „Baby“ weg. Der Blues war eine natürliche Inspiration für atrain Song-Jimmie Rodgers als ein typisches Beispiel. Ich liebe diese Lieder.
Es schien mir eine natürliche Verbindung von der Gitarre zu einem Musiker in einem Zug. Die nextprogression wäre theinspiration des Zuges toa luthier. Ich konnte leicht sehen, wie bestimmte Elemente des Designs in das Gitarrendesign integriert werden konnten. Die Gefahr besteht natürlich darin, zu übertreibenund lassen Sie das Design außer Kontrolle geraten. Keepinga balance von designand so dass die guitarto werden die fahrzeug ist thechallenge zu hand. Bei allcosts muss es in erster Linie eine Gitarre sein, die den optimalen Standards entspricht.Danach können wirfahren Sie fort zu verschönern.
Ich überlasse es dem Beobachter zu entscheiden, was er oder sie in den Entwürfen sieht.Man kann jedoch auf dem Kopfstock sehen, dass ich die Vorderseite des Zuges zur Inspiration benutze. Es gibt eine Interpretation des Scheinwerfers in abronze Casting von decodesign montiert, die auf einige dieser Züge zu sehen sein könnte.
Die Züge, die ich bisher als Motiv für die Inspiration des Gitarrendesigns ausgewählt habe, sind der Blue Comet, der SantaFe Super Chief, der Flying Scotsman, der 20th CenturyLimited und der Orange Blossom Special.Es gibt, Na sicher,andere Modelle unter considerationbut diese trainguitars sind derzeit in theworks und sie sind eachintended als one-of-a-kindpresentation Stücke.
-John Monteleone
