Es gab mehr als ein paar autodidaktische Gitarristen, die Standardgitarre auf ihrem Schoß spielen. Dann kommt Carllile in den Sinn. So auch Jeff Healey.
Jeff Healey wuchs in Toronto, Ontario auf. Als er erst ein Jahr alt war, entwickelte er einen seltenen Augenkrebs namens Retinoblastom.
Beide Augen mussten operativ entfernt werden. Er begann im Alter von drei Jahren Gitarre zu spielen.
Zu diesem Zeitpunkt entwickelte er den Stil, das Instrument flach auf seinem Schoß zu spielen. Als er anfing, Gitarre zu spielen, Healey spielte oft Country-Musik im Stil von Chet Atkins und Luther Perkins, aber seine musikalische Erfahrung war breit gefächert.
Er spielte Gitarre und Trompete in allen Jazz- und Konzertbands seiner High School. Während seiner Schulzeit hörten Healey und seine Freunde gerne Musik von den Gitarristen Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, B.B. King, Albert Collins und Buddy Guy. Obwohl er die High School nicht abschloss, studierte Healey privat Musiktheorie und erwarb ein Zertifikat in Harmonie und Arrangement.
Healey behauptete, weil sein unkonventioneller Stil, die Gitarre zu halten, andere Bandmitglieder unbehaglich machte. Seine erste Band gründete er im Alter von 15 Jahren. Blues Direction spielte Cover-Melodien an lokalen Veranstaltungsorten. Aber Jeff liebte Jazz wirklich; die alte Version.
Zu einem bestimmten Zeitpunkt seiner Karriere moderierte er eine Jazz- und Blues-Show im UKW-Radiosender CIUT. Das Format in dieser Show bestand aus Jeffs Sammlung von Vintage über 30.000 78 rpm Schallplatten.
Jeff wechselte von Blues Richtung und gründete die Jeff Healey Band mit Schlagzeuger Tom Stephen und Bassist Joe Rockman und sie spielten in lokalen Toronto Nachtclubs.
Kurz nach ihrer Gründung tourte die Jeff Healey Band ausgiebig und gab etwa zwei Jahre lang jährlich zwischen 200 und 300 Konzerte in Kanada. Um das Publikum nicht visuell zu langweilen, Healey nahm einen aktiveren Konzertstil an, durchstreifte die Bühne, Saiten mit den Zähnen pflücken, und mit seiner Gitarre hinter dem Kopf spielen.
Eines Nachts Ende 1985 besuchten Healey und ein Freund den texanischen Bluesmaster Albert Collins in einem Club in Toronto. Healeys Freund überzeugte Collins, den damals 19-jährigen Healey für ein Lied sitzen zu lassen;
Collins hielt Healey eine Stunde lang auf der Bühne und lud ihn ein, ein paar Nächte später wiederzukommen, um mit Collins ‚Freund zu spielen, Gitarrist Stevie Ray Vaughan. Nach der letzteren Aufführung, Healey wurde mit Anrufen für Clubdaten überflutet. Zu diesem Zeitpunkt stellte er schnell die Jeff Healey Band zusammen; ein Trio mit Schlagzeuger Tom Stephen, den er von Jam-Sessions kannte, und Studiobassist Joe Rockman.
Als BB King ihn spielen hörte, sagte er zu Jeff: „So etwas habe ich noch nie gesehen. Deine Hinrichtung ist die beste, die ich je gesehen habe. Bleib dabei und du wirst größer sein als Stevie Ray Vaughan, Stanley Jordan und B.B. King.“
Die Jeff Healey Band machte ein Video-Demo-Tape mit einer in Toronto ansässigen Produktionsfirma. Bassist Tom Stephen präsentierte das Band den New Yorker Plattenproduzenten, kehrte aber zurück, unfähig, Interesse zu wecken — so dachte er. Einige Wochen später wurde die Jeff Healey Band jedoch angesprochen und von Arista Records unter Vertrag genommen. 1988 wurde ein Vertrag mit Arista Records geschlossen.
Jimmy Iovine
Healey hatte das Glück, sich mit Jimmy Iovine als Produzent seiner ersten LP zusammenzutun. Iovine wurde gebeten, die Band aufzustellen, um in einem Film zu erscheinen, der einen Soundtrack benötigte. Das Drehbuch sah einen jungen blinden Blues-Rock-Gitarristen vor. Es stellte sich heraus, dass der Filmautor die Jeff Healey Band in Toronto spielen sah und genau wusste, was er wollte. Die Band machte sich daran, den Soundtrack aufzunehmen, der als erstes Album debütierte.
Jeff wurde Sprechrollen im Patrick Swayze Film Road House angeboten. Die Jeff Healey Band wurde gebeten, den Soundtrack aufzunehmen und erhielt Sprechrollen in Road House, einem Film mit dem Schauspieler Patrick Swayze.
Im selben Jahr nahm die Jeff Healey Band die LP See The Light auf. Von dieser Aufnahme hatte die Gruppe ihren ersten und einzigen Hit; Angel Eyes. Angel Eyes erreichte im September 1989 Platz fünf der Billboard Hot 100. Road House öffnete die Tür für die Jeff Healey Band.
Sie machten Gastauftritte in den großen TV-Talkshows. Die Gruppe wurde auch für einen Grammy Award für die beste Rock-Instrumental-Performance nominiert.
Empfang Juno Award
1990 gewann die Jeff Healey Band den Juno Award für den kanadischen Entertainer des Jahres. Die nächsten Alben waren Hell to Pay and Feel. Von diesen Aufnahmen hatten Healey und die Gruppe zwischen 1990 und 1994 zehn Charting-Singles.
While My Guitar Gently Weeps
Healey hatte das Glück, eine Version von While My Guitar Gently Weeps aufzunehmen, in der George Harrison und Jeff Lynne als Backing Vocals und Akustikgitarre zu hören waren. Auf dem Album Hell to Pay waren auch Mark Knopfer und Paul Schaeffer zu hören. Vier der Songs auf dieser Aufnahme waren Healey-Originale.
Healeys letztes Album für Arista war 1995 Cover to Cover. Dies war eine Sammlung von Blues- und Rock-Covers wie „Yer Blues“ der Beatles und „Stuck in the Middle with You“ von Stealer Wheels, die neu arrangiert wurden, um zu Healeys stampfendem Blues-Stil zu passen. Obwohl es ein Blues-Album Nummer eins wurde, hat es den Pop-Markt nicht beeinträchtigt.
Healeys Tage im Pop – Blues / Rock-Markt waren gezählt. Im Jahr 2000 veröffentlichte Healey eine weitere LP namens Get Me Some. Auf diesem Album wird deutlich, dass Jeff begann, sich mehr auf Jazz als auf Rock zu konzentrieren.
Er veröffentlichte drei CDs mit traditioneller amerikanischer Jazzmusik mit Liedern aus den 1920er und 30er Jahren.
An diesem Ort spielte er auch Trompete, die er auch live spielte.
Er gründete eine neue Gruppe namens Jeff Healey’s Jazz Wizards. Er ging auch zurück zum Hosting-Radio für die CBC und machte eine Show namens My Kind of Jazz. Die Show ging in Wiederholungsaufführungen auf Sendung. Jeff ging auf Tour und trat auch in einem Jazzclub auf, den er in der Bathurst Street in Toronto eröffnete, Healey’s.
Dieser Club zog später nach 56 Blue Jays Way und wurde in Jeff Healey’s Roadhouse umbenannt.
Im Laufe der Jahre tourte Healey mit vielen anderen Künstlern, darunter The Allman Brothers, Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, BB King, ZZ Top, Steve Lukather, Eric Clapton und Deep Purple.
Er hatte eine ausgedehnte Europatournee geplant, aber seine gesundheitlichen Probleme hinderten ihn daran, im Januar 2007 fortzufahren Krebs verursachte zwei metastasierende Tumoren in seinen Lungen und er hatte zwei Tumoren aus seinen Beinen entfernt.
Im März 2008 hatte Krebs sein Leben gefordert. Er war erst 41 Jahre alt, als er starb.
Einen Monat später wurde sein letztes Album Mess of Blues posthum veröffentlicht. Dies war sein erstes Rock / Blues-Album seit acht Jahren. Healey wurde in die Terry Fox Hall of Fame aufgenommen.
2011 wurde der Woodford Park in Toronto in Jeff Healey Park umbenannt.
Healey spielte auf seinem Schoß eine schwarze Fender Squire Strat, eine weiße Standard Strat und einen schwarzen Jackson Six-and-twelve-String Doubleneck.
Seine rechte Hand pickt und klimpert, während seine linke wild über die Saiten des Kopfteils läuft. „Ich habe versucht, Gitarre auf normale Weise zu spielen, aber ich fühlte mich einfach nicht sehr wohl“, erklärte Healey in einem Interview mit dem Reporter des Oregon Statesman-Journal Ron Cowan, „also beschloss ich, es in meinem Schoß zu halten und alle Akkorde auf diese Weise zu erarbeiten.“ Healeys Ausrüstung war im Vergleich zu einigen der heutigen Künstler eher spärlich.
Für Gitarren verwendete Jeff hauptsächlich japanische Squier Strats mit roten Evans Pickups. Später in seiner Karriere benutzte er maßgeschneiderte US-Strats mit 3 Single Coil Evans Pickups. Später tauschte er sie gegen Seymour Duncan SH-5 Humbucker aus, die es ihm ermöglichten, Tap zu spulen.
Jeff hatte eine Double Neck Jackson Gitarre. Jeff hat vielleicht kurz eine Ibanez-Gitarre benutzt.
Bei den Jazz Wizards verwendete Jeff eine Vintage Gibson L-12 aus den 1930er bis 40er Jahren. Jeff Healey bevorzugte Fender Pro-Tube Twin-Verstärker.
Unterwegs verwendete er neu aufgelegte Fender Black Face Twin Reverb Amps. Er war auch dafür bekannt, einen Marshall JCM 800 und einen unvergleichlichen Super Chief zu verwenden.
Mit dem Jazz Wizard brauchte er nicht all diese Kraft und er benutzte einen Fender Pro Jr.
Jeff nutzte schon früh DOD-Pedale und wechselte später zu Boss-Pedalen, darunter die folgenden: Boss BD-2 Blues DriverBoss OD-1 OverdriveBoss Chorus Ensemble pedalBoss Compressor sustainerBoss Digital DelayBoss GE-7 EqualizerVox Wah Pedal
Er nutzte auch ein drahtloses System, um seine Gitarren mit dem Verstärker zu verbinden.
Möglicherweise hat er im Studio einen Leslie-Lautsprecher verwendet. Auf der Bühne wurde dies durch das Chorus-Pedal ersetzt.
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Dies ist aus dem Road House Film
