Eine Collage der zahlreichen Albumcover des Aufnahmekünstlers Jackson Browne.
Jackson Brownes Konzert am vergangenen Dienstag im State Theatre in Minneapolis hat gezeigt, dass er mit feiner Stimme und weit davon entfernt ist, leer auszugehen. Das Konzert bot den Fans die einmalige Gelegenheit, die besten Beispiele von Brownes mehr als 45 Jahren Songwriting zu hören. Das Publikum achtete genau auf Brownes nachdenkliche Texte und rhythmische Quinten-Melodien, als er seine Ansichten über Rassismus, Umweltzerstörung und Frustrationen auf der Suche nach Wahrheit, Gerechtigkeit und wahrer Liebe wiederholte.
Jackson Browne hat seine Auftritte immer sehr ernst genommen. In vergangenen Konzerten ermahnte er das Publikum oft über die Etikette des Konzertbesuchs mit Anweisungen, mit dem Schreien von Songtiteln aufzuhören, sich hinzusetzen und aufzupassen. Bei diesem Konzert war er sanfter und entschied sich insbesondere, nicht auf ein Publikum zu reagieren, das wiederholt mit dem Satz „F— Trump“ unterbrach.
Brownes gedämpftere Reaktion auf die heutige Politik steht im Gegensatz zu den Tagen, als er Konzeptalben aufnahm, um gegen die Politik des damaligen Präsidenten Ronald Reagan zu protestieren. Das soll nicht heißen, dass er über politische Angelegenheiten schweigt; Seine Wiedergabe von Warren Zevons „Anwälte, Waffen und Geld“ war offensichtlich ein Kommentar zur gegenwärtigen politischen Situation in der Hauptstadt unserer Nation.
Brownes Songauswahl war auch eine offensichtliche Unterstützung der Rechte von Einwanderern. Auf der Bühne stellte er uns die Backup-Sängerinnen Alethea Mills und Chavonne Stewart vor. Er erzählte, wie er Mills und Stewart traf, als sie Teil einer Gesangsgruppe mexikanisch-amerikanischer und mexikanischer Einwandererstudenten in San Francisco waren – einer Gruppe, die Cover einiger von Jacksons Liedern aufnahm. Er nahm ihre interkulturelle Perspektive an, als er sie die letzte Strophe von Jacksons Lied „Lives in the Balance“ hinzufügen ließ, einem Lied über den Zustand des amerikanischen Traums im Jahr 1986. Das Lied scheint heute genauso (wenn nicht mehr) relevant zu sein.
Jacksons Unterstützung progressiver Einwanderungsfragen, einschließlich des Schicksals der DACA-Empfänger, zeigte sich auch in seiner Aufführung des Songs „The Dreamers“. Browne schrieb dieses Lied in Zusammenarbeit mit Eugene Rodriguez, einem Freund von Linda Ronstadt und dem Direktor von Los Cenzontles, einer Kulturorganisation in Kalifornien, die sich der Aufklärung mexikanisch-amerikanischer Studenten über ihr musikalisches Erbe widmet.
Brownes Band bestand aus Bob Glaub am Bass, Mauricia Lewark am Schlagzeug, Shane Fontayne an der Gitarre, Jeff Young am Keyboard und dem gefeierten Musiker Greg Leisz an Lap Steel- und Pedal Steel-Gitarren. Für dieses Konzert, Leisz‘ Frau, Mai, ein bekannter europäischer Pop- und Rockkünstler in ihrem eigenen Recht, Gitarre in einem ätherischen Stil für ein ausgedehntes Zwischenspiel gespielt.
Die Aufführungsbühne war eine markante Lichtumgebung. Mehrfarbige LEDs und ein mehrfarbiger reflektierender Hintergrund erzeugten Lichtwellen und Farbwellen, die der Stimmung und Bewegung der Musik entsprachen. Manchmal war die Band hinter Browne silhouettiert, aber mit „Doctor My Eyes“ und anderen bekannten Browne-Songs wurde jedes Bandmitglied gleichermaßen hervorgehoben.
Gesang, Musikalität, Poesie und bildende Kunst kamen in den Aufführungen von „These Days“ und „In the Shape of a Heart“ von the Browne am effektivsten zusammen. Ein 16-jähriger Browne schrieb „These Days“ und seine Wiedergabe des Songs letzte Woche war ein bewegender dramatischer Monolog, der über eine fast fünfzigjährige musikalische Karriere nachdachte. „In the Shape of a Heart“ wurde mit unglaublicher Bühnenpräsenz und musikalischer Scharfsinn aufgeführt. Mit seiner unverwechselbaren rhythmischen Phrasierung symbolisierte Browne prägnant das Ende einer Romanze, indem er das Schicksal einer Rubinkette beschrieb: „Ließ es in die Wand fallen / Ich ließ es los und hörte es fallen“.
Während des gesamten Konzerts scherzte Browne mit dem Publikum und erwähnte seine Arbeit mit Crosby, Stills und Nash; seine Beziehung zu Linda Ronstadt; und Liedbeiträge, die von den Eagles aufgenommen wurden. Dieses Geplänkel betonte Browns wichtige Rolle in der Geschichte des Rock, was 2004 zu seiner Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame führte.
Die Menge tobte zu Recht, als sie die ersten Töne von „The Pretender“ von Brownes Klavier aufsteigen hörte. Zu einer Zeit war das Lied eine Hymne der Ernüchterung, aber letzten Dienstag nahm es die positive Atmosphäre einer Hymne für die Erlösung Amerikas an.
Gegen Ende kehrte Browne zu seiner Art der Ermahnung des Publikums zurück, als er sein Konzert unterbrach, um eine verbale Auseinandersetzung zwischen einem Zuschauer und einer Sicherheitsperson in der Nähe der Bühne zu verbreiten. Browne erinnerte das Sicherheitspersonal daran, dass das Sitzprotokoll gegen Ende eines Konzerts gelockert wird, und lud dann sowohl das Publikum als auch die Theatersicherheit ein, sich zu setzen und sein nächstes Lied zu genießen.
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