Einleitung
Es gibt nur wenige Klaviere von jedem Hersteller für weniger als $5.000, die alles andere als ein Einstiegsinstrument in Betracht gezogen werden würde; jedoch sind die Kawai K15 und Yamaha B1 zwei, die dieses Klischee trotzen. Sie sind mit dem gleichen Maß an Handwerkskunst, das wir alle von beiden Unternehmen erwarten, gut verarbeitet, verwenden hochwertige Komponenten und die gleichen Designprinzipien wie weitaus teurere Instrumente und haben sich auch in institutionellen Umgebungen als langlebig erwiesen. Yamaha und Kawai sind natürlich zwei der größten und bekanntesten Hersteller der Welt, die Klaviere, Flügel und Digitalpianos für den gesamten Weltmarkt bauen. Sie sind dafür bekannt, einige der höchsten Produktionskosten zu haben, und sicherlich sind sowohl Kawai- als auch Yamaha-Standards Benchmarks für die globale Industrie.
Stu Harrison bei Merriam Pianos setzt sich für eine objektive, offene Diskussion der beiden Musikinstrumente in diesem Video-Review und begleitenden Artikel. Wir hoffen, Sie finden es nützlich!
Kawai K15 vs Yamaha B1 Klavier Vergleich Videotranskription
Hallo zusammen und willkommen zu einer weiteren Klavierbewertung. Mein Name ist Stu Harrison und wir sind hier bei Merriam Pianos etwas außerhalb von Toronto, Kanada, in unserem Showroom in Oakville. Und heute werden wir den Kawai K15, den Einstiegspunkt in die K-Serie von Ständern, und das Yamaha B1-Klavier aus den Klavieren der B-Serie von Yamaha vergleichen. Beide sind 44-Zoll-Akustikklaviere der 2 japanischen Riesenhersteller im Klavierbereich. Wir werden über ihre Aktion sprechen, ihren Sound, und am wichtigsten, Wir werden Back-to-Back-Vergleiche ihres Tons durchführen. Wir haben mic’d die Klaviere genau die gleiche Art und Weise. Beide Klaviere sind ungefähr gleich alt. Sie sind beide nur etwa ein Jahr alt oder so. Und so sollte dies ein wirklich guter objektiver Vergleich für Sie zu Hause sein, wenn Sie ein neues Instrument in der Kategorie unter $ 5,000 betrachten. Ich bin mir sicher, dass eines oder beide dieser Instrumente bereits auf Ihrem Radar sind. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und genießen Sie die Rezension. Wir werden sofort loslegen.
Wenn wir also über diese beiden Instrumente sprechen, ist es sehr einfach, darüber zu sprechen, was dasselbe ist oder zumindest was die beiden Instrumente gemeinsam haben. Abgesehen von der Tatsache, dass sie beide von einem der beiden größten Unternehmen der Welt, Kawai Pianos und Yamaha Pianos, entworfen und hergestellt werden, sind beide japanische Hersteller, Beide Instrumente werden in ihren jeweiligen indonesischen Fabriken hergestellt. Sowohl die Kawai K15 als auch die Yamaha B1 werden in Indonesien gebaut, einem Land und einer Arbeitskraft, die zunehmend für ihren Klavierbau und ihren Klavierbau respektiert wird. Und sie sind genau gleich groß. Sie haben auch die grundlegenden Gemeinsamkeiten wie eine Schalldämpferschiene (Stummschiene in einigen Sprachen), verwenden hochwertige Hämmer (im Vergleich zu Alternativen in der gleichen Preisklasse) und sind beide in poliertem Ebenholz und Mahagoni erhältlich.
Wo genau liegen die Unterschiede? Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass Yamaha den B1 als erschwinglichen Einstieg bezeichnet, während Kawai dies nicht tut – und es gibt einige technische Gründe, warum Kawai mit dem K15 zu Recht einen höheren Standard beanspruchen kann. Außerdem kann ich Ihnen sagen, dass das Spielerlebnis zwischen den beiden sehr unterschiedlich ist. Was ich nicht versprechen kann, ist, welches dir am besten gefallen wird. Letztendlich müssen Sie selbst in einen Showroom gehen, diese beiden vergleichen und herausfinden, was besser auf Ihren Spielstil und Ihre Spielberührung reagiert. Und ich würde sagen, zweifellos, dass die größten zwei Unterschiede, die natürlich immer die großen zwei sind, wenn man über Klaviere spricht, wie sie sich anfühlen und wie sie klingen.
Vergleich der Aktionen
Lassen Sie uns also zuerst über die Aktion sprechen. Jetzt nutzt der Kawai K15 Kawais ABS-Aktion. Dies ist also eine Aktion, die auf eine frühere Generation zurückgeht, die sie entworfen hatten, und die beispielsweise für viele der vorherigen K-Serien wie den K25 und den K30 verfügbar gewesen wäre. Sie sahen dies auf vielen der BL-Serie und US-Serie. Dies ist also eine Aktion, die, obwohl sie nicht die absolut neueste Kawai-Technologie verwendet, wie mehr als 30 Jahre im Einsatz ist, von Technikern sehr respektiert wird, viele großartige Zuschreibungen zu einigen der Vorteile, hauptsächlich auf der mechanischen und Wartungsseite der Dinge, die die ABS-Aktion so zuverlässig machen.
Und tatsächlich wissen das nicht viele Leute, aber Yamaha-Klaviere verwenden tatsächlich auch eine ABS-Komponente in ihrer Aktion. Es ist also ein Material, das sich bewährt hat, aber es ist auch ein Material, das mehrere Hersteller, darunter Yamaha und Kawai, verwenden.
Was bedeutet das für das Spielerlebnis? Nun, das sind die beiden Unterschiede, die ich zwischen diesen beiden Instrumenten bemerkt habe, sowohl im Kawai K15 als auch im Yamaha B1. Der verstärkte Einsatz des ABS im Kawai – offensichtlich – und die Tatsache, dass Kawai meines Erachtens etwas mehr Zeit mit der Werksvorbereitung des K15 verbringt als das Yamaha-Werk auf dem B1. Die Aktion aus der Box fühlt sich flüssiger an und es fühlt sich an, als gäbe es weniger mechanischen Widerstand gegen das Instrument mit dem K15. Und so finde ich, dass die Wiederholungsgeschwindigkeit und dann allgemein das Gefühl der Fluidität, das Sie in der Aktion haben, nur ein bisschen mehr ist. Auch dies ist out of the box.
Und es ist schwer zu sagen, wozu der B1 in der Lage wäre, wenn Sie beispielsweise drei oder vier Stunden oder fünf Stunden mit einem wirklich großartigen Techniker auf Konzertniveau oder nur einem erfahrenen Techniker verbringen würden, der diese Aktion vielleicht ein wenig erleichtern und etwas von der Steifigkeit reduzieren könnte. Aber ich denke auch, dass es einen geometrischen Unterschied in diesen beiden Aktionen gibt. Und ich denke, Yamaha strebt eine sehr einfach zu steuernde Einheitsgröße an, während der Kawai meiner Meinung nach etwas anstrebt, bei dem die Kontrolle im unteren Dynamikbereich hervorragend ist und die Wiederholungsgeschwindigkeit hervorragend ist. Es gibt also nur einige unterschiedliche Prioritäten, denke ich, in dem, was die beiden Unternehmen versuchen, durch die Aktionen zu liefern.
Und natürlich bedeutet der erhöhte Holzgehalt in der B1-Aktion einfach, dass es sich um einen etwas schwereren Mechanismus handelt, der etwas mehr Energie benötigt, um aktiviert zu werden, und es besteht die Möglichkeit, dass in einem Klima, in dem die Luftfeuchtigkeit stärker variiert, die B1-Aktion im Laufe der Zeit möglicherweise etwas mehr Regulierung erfordert. Aber im Allgemeinen sind beide Aktionen mechanisch ziemlich solide. Es ist nur, wie gesagt, wenn Sie beide aus der Box bekommen, wird sich der K15 nur ein wenig flüssiger anfühlen als der B1.
Resonanzboden & Backposts
Einige der anderen großen Unterschiede zwischen diesen Instrumenten können Sie weder von innen noch von vorne sehen. Sie sind auf der Rückseite des Klaviers. Und das kommt in Form von hinteren Pfosten und Resonanzboden. So ist der Kawai K15 mit zwei hinteren Pfosten plus den beiden am Ende ausgestattet, also denke ich, dass einige Leute sagen würden, dass das vier hintere Pfosten sind, sowie ein massiver Fichten-Resonanzboden, zusätzlich zu seinem starken Gusseisenrahmen.
Und was bedeutet das? Nun, die hinteren Pfosten auf einem akustischen Klavier (und nur schwerere Konstruktion im Allgemeinen) werden ein paar Dinge tun: Hersteller werden behaupten, dass dies die Steifigkeit des gesamten Instruments erhöht. Und das erhöht die Stimmstabilität, besonders wenn das Instrument bewegt wird oder, wissen Sie, wie gut es einem Klimawandel im Laufe der Zeit standhält. Aber, musikalisch gesehen, Was Back Posts normalerweise tun, ist, dass es die Menge an Energie erhöht, die irgendwie durch die Gesamtstruktur fließen kann. Je mehr Hinterpfosten, so die Theorie, desto mehr Energie kann insgesamt durch den ganzen Körper des Klaviers mitschwingen, und so erhalten Sie tatsächlich mehr sympathische Resonanz. Sie hören also nicht nur den Resonanzboden, sondern beginnen tatsächlich, Teile des Klaviers zu hören, das Klavier zu schwingen und einen Klavierton zu erzeugen.
Der massive Fichten-Resonanzboden hat jedoch, würde ich sagen, wahrscheinlich den größten Einfluss auf den klanglichen Unterschied zwischen diesen beiden Instrumenten. Und das ist etwas, das ein wenig schwer zu erkennen ist, es sei denn, Sie haben einen Vergleich nebeneinander, wie wir es gerade tun. Und wie gesagt, in nur ein oder zwei Minuten in diesem Video geben wir Ihnen tatsächlich die Möglichkeit, nebeneinander zu hören, worüber wir sprechen. Zwischen ihm und dem Backpost spielt das K15 wie ein Klavier mit viel größeren Abmessungen und wird das Ohr in der richtigen akustischen Einstellung mit der Offenheit und Klarheit des Basstons überraschen.
Und so kommt es auf die Physik an. Ein laminierter Resonanzboden oder ein Oberflächenspannungs-Resonanzboden eignet sich hervorragend für einige Dinge. Es ist hervorragend für Stimmstabilität, und es ist hervorragend für Langlebigkeit, weil die Chancen, dass Resonanzboden knacken buchstäblich Null sind. Und das Niveau, wie viel es je nach Luftfeuchtigkeit anschwellen und schrumpfen wird, wird wiederum dramatisch reduziert, weil Sie Holz schichten und die Richtung kreuzen, in der sich die Holzmaserung befindet. Und so erschaffst du diese sehr starke, sehr widerstandsfähige Struktur, die sich nicht sehr verändern wird, wenn die Temperatur oder die Luftfeuchtigkeit steigt.
Musikalisch gesehen ein laminierter Resonanzboden Es hat einige Nachteile. Und die Nachteile sind natürlich, wenn Sie diesen Kleber hinzufügen und all diese zusätzliche Zugfestigkeit hinzufügen, erhöhen Sie tatsächlich die Energiemenge, die erforderlich ist, um den Resonanzboden zu aktivieren. Mit anderen Worten, um mit einem Surface Tension Soundboard wie dem B1 einen wirklich großartigen Ton aus einem Klavier herauszuholen, müssen Sie tatsächlich mehr hineinstecken, bevor das Klavier lebendig wird. Unterhalb eines bestimmten Dynamikbereichs hören Sie also nur ein wenig vom Resonanzboden, etwas Saitenton und sehr wenig sympathische Resonanz durch den Rest des Instruments. Auf dem Kawai, bei einem niedrigeren Dynamikbereich, weil es diesen massiven Fichten-Resonanzboden verwendet, müssen Sie weniger Energie einsetzen, bevor dieser Resonanzboden wirklich aktiv wird. Und so ist das für mich der Unterschied Nummer eins zwischen diesen beiden Instrumenten, wie aktiv der Resonanzboden oder wie aktiv das Instrument wird, klanglich gesprochen, in einem niedrigeren Dynamikbereich.
Und was bedeutet das? Was es für einen Elternteil bedeutet, ist, dass Sie in der Lage sein werden, ein Instrument wie ein K15 zu haben, möglicherweise Ihren Sohn oder Ihre Tochter weiter entlang des musikalischen Spektrums zu bringen, bevor sie etwas aufrüsten müssen. Denn je reaktionsschneller und je breiter der Dynamikbereich eines Instruments ist, desto mehr können sie wachsen und ihre Muskelkontrolle und ihr Ohr entwickeln. Und so gibt es natürlich eine Chance, dass jede Situation ein bisschen anders ist, aber ich würde sagen, im Allgemeinen wird jedes Klavier mit einem massiven Fichten-Resonanzboden im Vergleich zu einem Oberflächenspannungs-Resonanzboden, alle anderen Dinge gleich, es jemandem ermöglichen, seinen Musikhorizont ein wenig mehr zu erweitern, weil der Dynamikbereich, den Sie von der massiven Fichte erhalten, zunimmt.
Schlussfolgerungen und Zusammenfassung
Das schließt also ziemlich genau das ab, was ich als eine Art der wichtigsten Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen diesen beiden Instrumenten einschätzen würde. Praktisch der gleiche Preis, das gleiche Herstellerland, die gleiche Höhe, zwei äußerst angesehene Unternehmen, die diese Instrumente bauen. Aber auch hier sind die Hauptunterschiede das Gefühl der Aktion, etwas flüssiger im Vergleich zu etwas steifer aus der Box. Und dann haben wir natürlich Rückenpfosten gegen keine Rückenpfosten und einen massiven Fichten-Resonanzboden gegen den Oberflächenspannungs-Resonanzboden.
Alles in allem können Sie mit keinem von beiden etwas falsch machen, als Alternative zu einem gebrauchten größeren Ständer. Sie werden mehr in kleineren Räumen gedeihen als in größeren, und beide vernichten geringere Konkurrenten in der Preiskategorie für die allgemeine Verarbeitungsqualität und Stabilität / Langlebigkeit.
Also lasst uns hören, wie sie sich hintereinander anhören. Also werden wir ihnen jetzt hintereinander zuhören, und es ist wichtig, dass die Leute zu Hause wissen, dass wir diese Instrumente auf genau die gleiche Weise mixen. Wir werden ein AKG C 414-Mikrofon verwenden, ein sehr bekanntes, sehr beliebtes Studiomikrofon. Es wird genau an der gleichen Stelle auf beiden Klavieren platziert werden. Und wir verwenden keine Kompression, keinen EQ oder andere Effekte. Sie werden zu Hause genau das hören, was wir hier im Showroom hören, oder zumindest so nah wie möglich mit demselben Mikrofon, damit Sie zu Hause einen echten Vergleich erhalten. Viel Spaß!
