Los Ángeles es un multi-verso. Hay innumerables rutas para tomar, lugares para ir y artistas para ver, lo que puede hacer que toda la experiencia de visitar o vivir en la ciudad sea un poco abrumadora.
Ahora que ha descubierto los lugares más importantes para visitar—si aún no lo ha hecho, consulte nuestra guía, debe saber qué artistas ver. Así que nos comunicamos con los nueve creadores de arte más emocionantes de Los Ángeles, que juntos representan una ciudad que no tiene una sola identidad. Algunos son políticos y agudos, otros abstractos y desordenados. Algunos hacen pinturas o esculturas, otros hacen video o arte por Internet. Otros utilizan todo lo que tienen a su disposición, incluidas las famosas fuentes de luz de la ciudad. Pero, sobre todo, reflejan la compleja cultura de una ciudad que a menudo se interpreta erróneamente como que no tiene una.
Lauren Halsey
Quién: Halsey tuvo un año monstruoso en 2018. El artista, que nació y creció en Los Ángeles, realizó una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo, fue incluido en la Bienal Made in L. A. de 2018 en el Museo Hammer y ganó el Premio Mohn de 1 100,000.
El plan de Lauren Halsey para » El Proyecto de Jeroglíficos del Distrito de Crenshaw.»Cortesía de Kickstarter.
Qué saber: «we still here, there», el espectáculo de Halsey en MOCA, fue un laberinto arquitectónico inmersivo con guiños a su lugar de nacimiento, South Central Los Ángeles, que combinaba todo, desde la señalización de negocios de propiedad de negros, hasta recuerdos de Panteras Negras, hasta objetos efímeros asociados con la música jazz y funk. En el Hammer, Halsey presentó «El Proyecto de Jeroglíficos del Distrito de Crenshaw (Arquitectura Prototipo)», un templo de madera contrachapada y yeso que mezclaba graffiti, retratos de su familia, amigos y Marcus Garvey, imágenes de Esfinges y jeroglíficos, y una imagen de la reina egipcia Nefertiti con un monumento arquitectónico de estilo egipcio.
Ten cuidado: La última vez que lo comprobamos, Halsey había recaudado más de 1 18,000 en Kickstarter para convertir «El Proyecto de Jeroglíficos del Distrito de Crenshaw» en una obra de arte pública en el Centro Sur de Los Ángeles. También firmó con la Galería David Kordansky en noviembre, así que esperamos una exposición allí pronto.
Cassi Namoda
Quién: El pintor nacido en Mozambique y residente en Los Ángeles ha estado agitando las cosas últimamente. El Museo de Arte Pérez de Miami compró una de sus obras con dinero del Fondo de Adquisición de New Art Dealers Alliance en diciembre de 2018, y tiene exposiciones individuales en la galería Nina Johnson en Miami y la Librería OFR en París. También fue escrita en un artículo reciente en Vogue. Entre sus amigos se encuentran la diseñadora de moda Maryam Nassir Zadeh, el artista y músico Kilo Kish y la hermana fotógrafa de Lana Del Rey, Chuck Grant.
Cassi Namoda, Florista del Cementerio de la Nostalgia (2018). Cortesía de la artista y Nina Johnson.
Qué saber: Namoda describe sus pinturas como» Lusotropicales», que se refiere a la teoría del sociólogo brasileño del siglo XX Gilberto Freyre de que, debido a que Portugal es un lugar más cálido, los portugueses eran colonizadores más humanos (Mozambique fue una colonia portuguesa durante casi 500 años). Las pinturas acrílicas y al óleo son escenas coloridas y emocionalmente íntimas de la vida cotidiana, interpretadas libremente, a la manera de Alice Neel.
Tenga cuidado: Namoda presentará su próximo espectáculo en Los Ángeles, «El día que un Mono está Destinado a Morir, Todos los Árboles se Vuelven Resbaladizos», en marzo en la Galería Ghebaly.
Simphiwe Ndzube
Quién: El año pasado, Simphiwe Ndzube realizó exposiciones en todo el mundo: en Oaxaca; en el Museo Frans Hals de Ámsterdam; en la Fundación CC de Shanghái; y en Harper’s Books en East Hampton, Nueva York, además de una exposición colectiva en la Galería Nicodim de Los Ángeles.
Simphiwe Ndzube, Uncharted Lands and Trackless Seas (díptico) (2018). Cortesía del artista y de la Galería Nicodim.
Qué saber: Nacido en Ciudad del Cabo en 1990, Ndzube a menudo aborda la vida en el país después del Apartheid, pero con una estructura narrativa surrealista. Sus piezas son collages de técnica mixta a gran escala, con figuras grotescas sin cabeza con ropa banal que brotan de sus cuellos brazos, bombillas y conos de tráfico mientras se desploman alrededor de paisajes oníricos coloridos y abstractos. A menudo, las figuras se vuelven tridimensionales y los conos y la ropa están hechos de objetos encontrados. Sus obras cuestan entre 8.000 y 42.000 dólares.
Busque: Ndzube tiene trabajo en una exposición colectiva en el puesto avanzado de Bucarest de Nicodim hasta el 9 de marzo, y una exposición individual en la galería Stevenson en Ciudad del Cabo hasta el 2 de marzo.
Jibade-Khalil Huffman
Quién: El artista y escritor nacido en Detroit ha sido un elemento básico de Los Ángeles desde que obtuvo su MFA de la Escuela de Bellas Artes Roski de la Universidad del Sur de California en 2013. El año pasado, ha tenido exposiciones en el Museo Crisp-Ellert en St. Augustine, Florida; en The Kitchen en Nueva York; en el Museo KMAC en Louisville, Kentucky; y en el Salón de Baile Marfa (hasta el 18 de febrero).
Jibade-Khalil Huffman, Vista de instalación de» Verso Coro Verso » (2016). Exposiciones Contemporáneas de Los Ángeles.
Qué saber: Huffman nunca es tímido para usar el humor y los conceptos contemporáneos. Uniendo una multitud de disciplinas-performance, video, fotografía y trabajo basado en texto -, a menudo aborda fallas en nuestros recuerdos colectivos y el lenguaje sobre la raza. Sus obras, como la performance «Defending Kanye West» (2017), que se presentó en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, son incisivas, y también ha escrito tres libros de poesía.
Tenga cuidado: Tiene un próximo espectáculo en Anat Egbi en Los Ángeles a finales de este año.
Karon Davis
Oms: Junto con su difunto esposo, el artista Noah Davis, la escultora Karon Davis es cofundadora del Museo Subterráneo de Los Ángeles, que presenta espectáculos increíbles junto con el Museo de Arte Contemporáneo. Ahora con sede en Ojai, California, Davis tuvo un año excepcional en 2018. Una de sus obras fue adquirida por el Museo de Brooklyn, tuvo una exposición individual en la Galería Wilding Cran en Los Ángeles, y fue incluida en exposiciones colectivas en la Galería Jeffrey Deitch y el Espacio de Artistas de UTA.
Karon Davis, Nicotina (2016). Cortesía del artista y Wilding Cran Gallery.
Qué saber: Su espectáculo en Wilding Cran estuvo poblado por sus figuras de yeso blancas, esta vez en estados de coacción durante desastres climáticos. Davis comenzó a abordar el desplazamiento y la evacuación después de que el she escapara por poco del incendio de Thomas que destruyó la mayor parte de Ojai. Beth Rudin DeWoody es una importante coleccionista de su trabajo.
Busca: Davis ha sido seleccionada para presentar en Frieze Projects durante la feria de Los Ángeles, del 14 al 17 de febrero.
Aria Dean
Oms: Esta joven artista, crítica y curadora asistente de Rhizome recibió mucha atención por su trabajo Dead Zone, una rama de una planta de algodón colocada debajo del frasco de campana. Eso llevó a una exposición individual bien recibida, «lonesome crowded west», en la galería Château Shatto en Los Ángeles el año pasado, seguida de una exposición en la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York. También codirige el espacio dirigido por artistas Tal y como está en Los Ángeles.
Aria Dean, todavía de Pero Como Uno No Sabe Dónde Está Mi Centro, Uno Con Dificultad Averiguará La Verdad . . . Aunque Esta Tarea Me Ha Enfermado, También Me Volverá A Hacer Saludable (Índice De Multitudes) (2018). Cortesía del artista y Château Shatto, Los Ángeles.
Qué saber: El trabajo de Dean trata de la cultura negra pasada y presente, a veces de manera abstracta, a veces frontal. Usando una mezcla de escultura, pintura, video y obras basadas en texto, o lo que sea que entienda, Dean desentierra historias personales y políticas y las trae al presente.
Busque: Tiene una próxima exposición en Chapter NY gallery de marzo a mayo de 2019.
Gajin Fujita
Quién: Fujita declaró su carrera en Los Ángeles con equipos de graffiti antes de encontrar el éxito en galerías. El año pasado, fue incluido en exposiciones colectivas en L. A. Louver; el Museo Chino Americano; una exposición titulada «Más allá de las calles» en Werkartz; y la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles.
Gajin Fujita, Southland Standoff (2013). Cortesía del artista y LA Louver.
Qué saber: Fujita utiliza su historia personal (sus padres son japoneses) y el entorno de su juventud para lograr el mismo efecto. Mezcla letras de estilo graffiti con anime, grabados en madera ukiyo-e y pantallas divididas, así como temas como Samuráis, Geishas y demonios oni japoneses, dragones y grúas, para hacer su obra de arte. Sus dibujos se venden desde unos 3 3,500, mientras que las pinturas suben a 2 200,000.
Busque: Fujita presentará una exposición individual en el stand de L. A. Louver en Frieze Los Ángeles.
Trulee Hall
Oms: Esta artista de instalación y video tiene un puñado de exposiciones grupales y proyecciones de películas en su haber, pero no fue hasta este año que su exposición individual debut se estrenó en la Galería Maccarone en Los Ángeles (hasta el 2 de marzo). Su trabajo ha sido recopilado por los mega coleccionistas de Miami Don y Mera Rubell.
Trulee Hall, Serpent White (Maíz) (2018). Cortesía del artista y de la Galería Maccarone.
Qué saber: Nacido en Atlanta, pero residente de Los Ángeles desde hace mucho tiempo, los entornos deliciosamente perversos y ambiciosos tienen muchas imágenes fálicas, yónicas y anales. Los videos no son menos salvajes. Sus obras oscilan entre $5,000–$15,000.
Busque: Además de su show de Maccarone, titulado «The Other and Otherwise», «Infestation» de Hall fue seleccionada para Proyectos de Frisos.
Seffa Klein
Quién: Seffa Klein-nieta de Yves Klein—tuvo un año de descanso en 2018, mostrando trabajo en there-there, Ochi Projects, ArtMovement Los Angeles y el Atelier Regime de Fleurs.
Seffa Klein, Desplazamiento múltiple No. 14 (2018). Cortesía del artista.
Qué saber: Las pinturas de «Manta de fuego» de Klein brillan con destellos literales, pero lo hacen de una manera increíblemente sincera. Esas obras, junto con su serie «Ladrillos SK» (que se asemejan a grandes bloques de LEGO), están atrayendo la atención en Los Ángeles.
Busque: Klein trabajará con la Galería Louise Alexander en la feria de arte contemporáneo de Los Ángeles.
Siga las noticias de Artnet en Facebook:
¿Desea mantenerse a la vanguardia del mundo del arte? Suscríbase a nuestro boletín para recibir noticias de última hora, entrevistas reveladoras y tomas críticas incisivas que impulsan la conversación hacia adelante.
