» Jonathan pero en realidad fue uno de los puntos más bajos; uno de los más oscuros porque cuando estás en la parte inferior ni siquiera puedes ver hacia arriba; todo lo que sientes es este limo bajo tus pies y es casi como aterrizar en la luna: todo está en silencio, no hay sonido Words »
—Jonathan Donahue
Palabras: Llevar Marca
En la primera línea de ‘Tonite It Shows’, Jonathan Donahue canta «Into a dream, I took a turn and promised to return» bajo cuerdas de guitarra pulsadas lentamente y un fondo etéreo clásico. De alguna manera, esta letra encapsula el mundo sonoro mágico y altamente emotivo de «Deserter’s Songs», el preciado disco clásico de Mercury Rev de hace exactamente veinte años, donde el oyente se pierde maravillosamente entre los restos manchados de lágrimas de sueños desvanecidos y un mar de angustia y dolor. Una balada cósmica como esta se filtra «en tu alma» y de este viaje al corazón de la oscuridad, una luz brillante de esperanza finalmente flota a la superficie. Todos tenemos discos apreciados, que aparecen en tu vida y sin saberlo se convierten en parte de ti, o más específicamente, en tu propio yo, «Canciones de Desertor» es una de esas obras artísticas trascendentales cuyo significado solo aumenta con las mareas de la luna.
La frágil y casi susurrante voz de Jonathan Donahue en el abridor del álbum ‘Holes’ lanza inmediatamente un hechizo hipnótico. Los arreglos orquestales capturan una belleza insondable. Mientras Donahue pregunta » ¿Cómo va esa vieja canción?»en el estribillo de cierre, aparecen sentimientos de duda e incertidumbre. El lamento en forma de oración «Sin fin» está impregnado de maravillas infantiles: los magníficos tapices sonoros tejen de alguna manera nuestros sueños más íntimos en formas y patrones formidables similares a constelaciones a través de cielos iluminados por estrellas. ‘Goddess On A Hiway’ sigue siendo un tour-de-force verdaderamente antémico cuya sorprendente inmediatez te detiene para siempre en seco.
La gira actual del 20 Aniversario de Deserter’s Songs de la banda ofrece una hermosa visión de la realización de lo que en ese momento consideraban el último disco de Mercury Rev. El frágil «susurro y rasgueo» de estas canciones durante el show de Dolan, dirigido por el líder Donahue y el guitarrista Grasshopper, desarrolló una experiencia verdaderamente única (al igual que esas once canciones grabadas en cinta). La elección de covers como ‘Here’ de Pavement resonó poderosamente, con la letra de Malkumus de «I was dressed for success/But success it never comes» reflejando el período de tiempo alrededor de’ See You On The Other Side ‘en 1995. Además, su conmovedora interpretación de La balada cósmica de piano Flaming Lips ‘Love Yer Brain’ (la banda en cuyos primeros álbumes, por supuesto, Donahue jugó un papel importante) se ubicó perfectamente entre los planos a la deriva de ‘Opus 40’ y la esfera del pop psicodélico de ‘Hudson Line’.
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Para conocer las fechas restantes de la gira europea actual del 20 Aniversario de la banda «Deserter’s Songs» (y las fechas de octubre en Estados Unidos), visite AQUÍ.
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http://www.mercuryrev.com/
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Entrevista con Jonathan Donahue.
En primer lugar, me encantaría que regresaras a la época de hacer «Canciones de Desertor», sé que fue un período oscuro en tu vida, pero particularmente a la escritura de estas canciones.
Jonathan Donahue: Es difícil desenrollar un hilo de la historia sin desenredar todo el suéter. Pero supongo que el período anterior a ‘ Deserter’s Songs ‘en su mayor parte tenía más raíces que en el propio disco, tenía sus raíces mucho antes; probablemente en el disco anterior,’ See You On The Other Side’, un disco con el que estábamos muy contentos, yo mismo, Grasshopper y Dave Fridmann. Pensé que teníamos un montón de ideas orquestales maravillosas y cosas que no eran populares en ese momento y tienes que recordar en el 95 lo que vino con una nube tan pesada fue el Britpop y todo se convirtió automáticamente en una canción pop de tres minutos, guitarras vibrantes, coros bulliciosos y muy poca ornamentación. Y aquí estábamos sacando un disco que tenía flautas, cuerdas, secciones de trompa y material muy emotivo, y estábamos muy contentos con ‘See You On The Other Side’ cuando salió. Y luego nadie lo compró. Y ese sonido maravilloso que habíamos imaginado y por el que habíamos trabajado tan duro; simplemente desapareció en la niebla justo ante nuestros ojos y nos quedamos básicamente en la oscuridad durante tres años. Y no había nadie a quien culpar, no era culpa de la compañía discográfica, no era culpa de nuestros fans ni nada, era solo que la música en sí se había perdido en la nube de trueno del Britpop y la idea de una industria musical sensacionalizada donde de repente no se trataba de música; se convirtió en la celebridad de la música y nos perdimos.
fuimos en los primeros escritos de ‘Desertor de las Canciones», no pensamos en ello como estábamos escribiendo ‘Desertor de Canciones» y que va a ser esta obra maestra y todas estas cosas son finalmente van a venir juntos para nosotros, fue todo lo contrario: el hecho de que estuviéramos pensando muy mucho de que iba a ser nuestro último registro. No teníamos un contrato discográfico en ese momento, no teníamos un mánager, y simplemente no teníamos nada. Y así, Grasshopper, Dave Fridmann y yo nos adentramos en ello con la idea de que este es nuestro último álbum como Mercury Rev. Y ese fue básicamente el tono fundamental de las frecuencias de resonancia que más tarde se convertirían en el disco del que estamos hablando.
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Como cualquier disco especial, es increíble lo atemporal que son las Canciones de Deserter y lo fuera de lugar que están, pero de una manera hermosa; tiene su propio mundo único.
JD: Quiero decir, para nosotros sí, pero en ese momento no pensábamos que fuera atemporal para ser francamente honestos, solo pensábamos que era lo último que íbamos a hacer. Y con eso, entramos en ello pensando bien si estamos tan fuera de lugar con la música y estamos tan fuera de moda que todo lo que podemos hacer es lo que realmente está dentro de nosotros en este momento porque no había posibilidad de que fuéramos capaces de competir con el sensacionalismo del Britpop y la celebridad de los músicos que se convirtieron en ese ruido durante ese período de tiempo. Así que fuimos al único lugar que conocíamos y que era ese cuento de hadas, disco para niños, sonido dorado. En realidad se puede escuchar en una canción como’ The Funny Bird ‘ hay una letra ahí – estoy repasando las letras porque tocaremos algunas de estas canciones de nuevo en la gira – «Farewell golden sound/No one wants to hear you now» y supongo que fui yo diciendo en voz alta lo que estaba pasando dentro de mí – que nadie quería escuchar ese sonido más, parecía que estaba tan fuera de fase. Y a partir de ahí, simplemente nos adentramos en un lugar que era el único lugar seguro que teníamos, casi como un niño: corres y te escondes en este lugar que nadie puede encontrarte por un período de tiempo solo para recoger el poco ingenio que tienes sobre ti. Para nosotros, ese era el disco de cuento de hadas para niños, lo que la gente llamaría más tarde el sonido de Disney.
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Eres capaz de combinar eso tan maravillosamente en las canciones mismas. Incluso pensar en la canción de apertura ‘Holes’ realmente te lleva. Me pregunto si tienes fuertes recuerdos de ver esta canción desarrollarse a partir de un boceto en guitarra o piano y luego con todos los arreglos intrincados que la recorren con las hermosas cuerdas.
JD: Eso solo vendría más tarde, cuando llegara a la gente y cuando fuera lanzado y cuando fueran enviados en forma física a periodistas y gente de la discográfica y esas cosas. Pero en el momento en que terminamos con ‘Deserter’s Songs’ y la grabación con ella, no creo que pensáramos que iba a salir. No teníamos ninguna razón para hacerlo, no es solo un producto de mi imaginación; no tenía ninguna razón; si miras el historial de ‘See You On The Other Side’, se vendió cero y no había nadie esperando un disco de Mercury Rev en 1998. La mayoría de la gente había pensado que habíamos roto porque en aquel entonces esperar tres años para hacer un disco parecía una eternidad y, por supuesto, ahora las bandas tardan más cuanto más envejeces, pero en aquel entonces era una eternidad.
No teníamos un sello, dejamos Columbia, no teníamos un mánager; simplemente no teníamos nada en absoluto. Y todavía no había nada de atraer o estar en algún tipo de pose para estar preparado para escuchar a un nuevo Mercury Rev registro. Y algunas de las primeras entrevistas que recuerdo haber hecho sobre «Deserter’s Songs», la gente no podía creer que todavía fuéramos una banda, dadas todas las historias que sucedieron durante las primeras partes de nuestra carrera, supongo, y muchas de las cosas sensacionales que se escribieron que no eran ciertas: la gente pensaba que yo estaba muerto, la gente pensaba que Grasshopper había desaparecido de la faz de la tierra y todas estas cosas habían sucedido. Así que no había una gran anticipación de que alguna obra maestra estaba por llegar, no había ninguna anticipación, ni siquiera la compañía discográfica.
Hay una historia divertida para acompañar que es alrededor de la época en que ‘Deserter’s Songs’ finalmente se estaba haciendo en la etapa de masterización, encontramos un sello en ese momento llamado V2 que lo publicaría en Inglaterra y tuvieron una fiesta de apertura de sello gigante con todas las bandas que habían firmado y el presidente subió allí y todos estaban sentados alrededor y la gente estaba bebiendo y descansando en champán y diciendo que este iba a ser un gran sello y enumeró todas las bandas en el sello y ni siquiera nos mencionó, y Grasshopper y yo estaba sentada allí avergonzada. Y pensé que bueno, va a salir en forma de casete o algo así, pero incluso el sello con el que acabamos de firmar, un nuevo sello pequeño, no saben que estamos en el sello en sí, así que pensamos que eso es todo, aquí vamos, va directo a los álbumes perdidos y no recibidos del año.
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Debe de haberte sorprendido mucho, no hace falta decir que cuando descubriste que hubo tal reacción al disco a lo largo del tiempo.
JD: Uno de los primeros lugares fue Irlanda porque fue uno de los primeros lugares en los que tocamos y no fue hasta entonces que vimos que no solo la gente lo había escuchado, sino que había una conexión profunda con él. Y no fue solo una o dos personas diciendo ‘Hey, es un gran disco, felicitaciones’, Irlanda fue uno de los primeros países en los que notamos que algo diferente estaba sucediendo. Es gracioso porque incluso el sello en ese momento estaba tan sorprendido porque habían puesto todo este dinero en todas estas otras bandas, pero recuerdo cuando ‘Deserter’s Songs’ finalmente comenzó a hacer efecto, en términos de aclamación periodística y la gente que salía de la nada para comprar el álbum y cuando entró en las listas de éxitos, el sello estaba desconcertado e incluso el presidente del sello ni siquiera sabía quiénes éramos. Nos llevarían a reuniones como «Hey, esto es Mercury Rev» y sería como » ¿Cuál es Mercury Rev? Era casi como esa cita de Pink Floyd – ¿Cuál de ellos es Rosa?»porque el sello en sí estaba tan desprevenido en esta banda que tenía esta historia a cuadros que de repente se estaba pidiendo y no en estas otras bandas que habían estado cultivando de una manera pop.
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Como oyente, me encantaría tener una idea de las canciones que se están escribiendo y, como dices, tú y Grasshopper estaban juntos. Debe haber sido un caso en el que ambos se sentían solos y estaban haciendo esta música juntos.
JD: Bueno, incluso él y yo no estuvimos juntos durante mucho tiempo. Estábamos saliendo de un tiempo muy turbulento después de las giras de «Nos vemos en El Otro Lado» y yo estaba saliendo de la heroína, pero no era la droga en sí misma, sino más bien la oscuridad: No se de dónde venía la oscuridad, más de lo que sé de dónde venía la luz que se convertiría en el faro que nos sacaría de ella. Y fue un tiempo muy a solas para mí: Grasshopper había desaparecido por completo de la faz de la tierra y los otros chicos y chicas de la banda (que es Anne de la época de ‘See You On The Other Side’) todos habían ido a retiros muy profundos, algunos de ellos ni siquiera podían funcionar en la banda, ya habían tenido suficiente. Así que no tenía un plan maestro como OK, estoy trayendo diez u once canciones; las canciones no eran así en absoluto; eran solo estas pequeñas frases líricas a medio recordar o un momento de un acorde en casi la forma en que uno se despertaba y recordaba un sueño en el que en realidad no había un momento para hacerlo, es solo un sentimiento que uno tiene y yo hacía lo que podía para preservar ese sentimiento el mayor tiempo posible para llegar a un piano o una guitarra y garabatear algo.
Incluso en la forma en que el álbum en sí se convirtió en material de lo inmaterial, era mucho más solo yo describiendo usando frases emocionales y metáforas que cualquier noción musical concreta. Y creo que eso es lo que la gente oye, especialmente en el primer lado de ‘Deserter’s Songs’, es posible que escuches algo como un sueño y tal vez parte de ese estado atemporal no tenía que ver con algo consciente, tiene que ver con algo mucho más inconsciente; la forma en que los sueños son atemporales de esa manera, la forma en que la cuarta dimensión astral tiene que revertir el tiempo y el espacio que tiene nuestro propio espacio y tiempo tridimensional. Así que lo que escuchas en el primer lado especialmente y lo que estás describiendo en «Agujeros» fue en gran medida la forma en que llegó a ser; no fue un juego de manos gigante, humo y espejos.
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Esa es precisamente la sensación que se obtiene Jonathan; usted se pregunte cómo es esta creado. El disco ciertamente tiene esta dimensión de otro mundo. ¿El álbum se siente como un lienzo con todos estos hermosos interludios donde es casi como un flujo de un sentimiento?
JD: Sí, y por eso es tan difícil describir el proceso o la escritura porque no tiene nada que ver con la construcción mental de un disco. Y a veces cada banda tiene un disco o dos que están muy construidos: sabemos lo que queremos hacer, sabemos cómo lo haremos y allá vamos. Y hay otros como esos en los que era muy emocional y, desafortunadamente, las emociones en ese momento eran bastante melancólicas; había pérdida, rechazo, abandono y dislocación, y ninguna de esas son palabras muy prometedoras cuando llegas a un estudio. E incluso en el momento en que no teníamos dinero para pagar un estudio, gran parte se hacía en mi ático con solo una Tascam de ocho pistas carrete a carrete y, a veces, reuníamos algo de dinero y grabábamos en un estudio más adecuado, pero en su mayor parte es exactamente como dice la gente, es un disco muy nocturno y ahí es cuando se grabó, se grabó muy tarde por la noche y no quería despertar a mi novia en ese momento, así que no le ponía batería, no podía pisar mis pies porque la despertaba Tuve que hacer todo muy silenciosamente y es por eso que hay muy pocos tambores en él (especialmente en el primer lado).
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Es muy frágil este viaje en el que te lleva la música. El hecho de que la música era fruto de una época muy oscura me pregunto incluso como si estuvieras tocando estas canciones en el ático encontraste que fueron mejorando en cualquier forma o para sentirse mejor como hacer la música de una manera?
JD: Me gustaría poder decirte que había una cualidad curativa en la escritura, pero no la había en ese momento, tal vez eso llegó más tarde en algún momento. Pero en el momento en que no estás pensando ‘Oye, estoy en el fondo del océano de la desesperación y una obra maestra está en camino’, todo lo que estás pensando es que estoy en el fondo del océano de la desesperación y todo está oscuro y todo está altamente presurizado al igual que estar en el fondo de un mar real: está oscuro y las criaturas a tu alrededor no se ven como delfines brillantes que viven en la superficie superior, son todas estas criaturas de aspecto prehistórico con características muy extrañas y de otro mundo. Y eso es lo que recuerdo de ese período. A veces se vuelve confuso para los fans porque quieren preguntarte «¿ cómo fue? ¿Debe haber sido mágico? Escribir esta obra maestra debe haber sido el mejor momento de tu vida.»pero en realidad era uno de los más bajos; uno de los más oscuros porque cuando estás en la parte inferior ni siquiera puedes ver hacia arriba; todo lo que sientes es este limo bajo tus pies y es casi como aterrizar en la luna: todo está en silencio, no hay sonido, tienes la impresión de estos pasos que van, no hay aire a tu alrededor para hacer un sonido, no hay oxígeno para respirar, todo es interno en ese punto. Todo está dentro de tu propio casco espacial.
Así que el entorno en el que caminas día a día, y esto es lo mismo para cualquier persona que haya pasado por depresión, sin duda, es que todo es interno, ya sea que estés en una multitud o en una habitación sola; todo está dentro de ti y todo lo que está afuera suena como si estuviera amortiguado, bajo el agua o en un espacio que intenta atravesar un casco en la luna. Ojalá pudiera ser más optimista, pero eso era lo que había en ese momento. Por supuesto, trato de mirar hacia atrás con una sensación mucho más optimista, pero en ese momento no lo era. Incluso cuando el disco estaba terminado, Dave, yo y Grasshopper nos miramos y dijimos: «Bueno, eso es todo», también podríamos ponerlo en cassette porque es la única forma de que salga y dárselo a nuestros amigos (en cassette). E incluso – creo que Dave me lo dijo – en las cintas master de 2″ (las cintas gigantes de varias pistas en las que grabas) nunca decía Mercury Rev, decía Harmony Rockets, que era un proyecto paralelo, así que ni siquiera llamábamos a lo que se convertiría en ‘Canciones de Desertores’ Mercury Rev, estaba bajo el nombre de Harmony Rockets porque pensábamos que no iba a salir. Así que todas las cintas de 2 pulgadas hasta que se perdieron en el diluvio que tenía aquí en Catskills hace siete años, todas decían Cohetes Harmony en las cintas maestras.
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¿Recuerdas las veces en que los miembros de la Banda que eran vecinos de la zona, cuando se unían a ti para algunas de las grabaciones (y todos los músicos añadidos)?
JD: Por extraño que parezca, cuando le pedimos a Levon Helm que tocara en la canción ‘Opus 40’, mirando hacia atrás, en realidad eran, e incluso para Garth también, tiempos bastante oscuros para ellos también aquí en Catskills. Fue antes de que las Caminatas de medianoche de Levon despegaran y, por lo tanto, a mediados de los 90, cuando les habíamos pedido que jugaran, por extraño que parezca, estaban en un espacio muy oscuro como nosotros. No conozco todos los detalles de sus vidas, pero sé que en cierto modo había paralelismos entre lo que Levon y Garth estaban pasando y con lo que estábamos: nadie estaba esperando un nuevo disco de La Banda, la gente pensaba que estaban perdidos en el éter e incluso ellos mismos estaban pasando por momentos muy oscuros individualmente. Así que allí estábamos los dos en el estudio de grabación, pero ni la banda ni los individuos estaban en un punto álgido. Esto fue antes de Midnight Rambles y antes de que Levon comenzara a hacer discos de nuevo y ganara un renovado reconocimiento no solo para la Banda, sino para el propio Levon Helm, por lo que, según recuerdo, había varios animales heridos tocando juntos.
Levon no entró con un gran movimiento y caminó a todos alrededor, se portó como un hombre debería: muy sutilmente, muy silenciosamente. Y estábamos bastante a la misma temperatura también; frágil como dices, casi como una trucha: demasiada luz solar en el arroyo, solo buscas sombra, el más mínimo destello y te escabulles en algún lugar. De esa manera no hubo gran fanfarria; estábamos en la luna para tocar con Levon y Garth, pero incluso el sello tuvo que recordar » Who is Levon Helm? ¿Quién es Garth Hudson? Sí, los recordamos, tocaban en Woodstock. Pero no fue como si vinieran algunos salvadores y, de repente, todo el mundo decía: «Oh, Dios mío, tienes algunos músicos famosos, esto va a ser fantástico». En ese momento, todos estábamos en la extraña alimentación oscura que no tenía viento, simplemente estábamos flotando allí, sin viento. Afortunadamente, en los próximos años, Levon comenzó las Caminatas de Medianoche y las cosas fueron en una dirección tan genial para él, pero en ese momento no era así en absoluto.
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ya Se mencionó que la Disney records y cómo fue que viene desde su infancia sonidos y registros que usted creció?
JD: Mirando hacia atrás, estábamos regresando, usando esa frase loca de Guns N’ Roses, al único lugar seguro que esconderías cuando eras niño. Y para nosotros eso eran discos para niños, no crecí con piedras en la punta de la lengua; crecí en las montañas lejos de ellas. No crecí pensando que estaría en los Ramones y queriendo rechazar a la sociedad y caminar y escupir en las caras de las personas mayores, no crecí así; crecí en el bosque y crecí con Children’s Records y Disney todos los domingos por la noche a las 7 en punto y ese fue el lugar al que regresamos. Es una de las formas de música con la que yo, Grasshopper y Dave Fridmann nos sentimos muy cercanos: no nos vinculamos con los discos de Sex Pistols o alguna banda de rock pesado. Nos vinculamos con este sutil, silencioso, cuento de hadas nadando alrededor y creo que es por eso que hemos trabajado tan bien juntos en el pasado es que no tuvimos que explicar mucho sobre ese sonido. Y de nuevo entraría en boga más tarde, después de «Deserter’s Songs», pero en ese momento no estaba en la conciencia colectiva.
En realidad era lo que no debía hacer; ‘Deserters’ fue el disco comercialmente equivocado para hacer en ese momento, todo fue de tres minutos y medio con jangly rickenbackers y coros de himnos y grandes tambores. Y aquí estamos lanzando ‘Opus 40’ como sencillo y la batería es muy lenta y muy silenciosa en cierto modo. Afortunadamente teníamos ‘Goddess On A Hiway’ en el disco, que era una canción mucho más antigua que Grasshopper había encontrado y de la que hacía tiempo que me había olvidado. Y nos estábamos quedando sin material para hacer un disco completo, y dijo: «Bueno, recuerdo que lo hicimos en los 80 como demo», y yo dije: «No lo sé» y él lo presionó. Y afortunadamente esa fue una canción que se abriría camino en algunas de las manos de espera del pop y la radio en ese momento. Aparte de eso, no hay nada en el álbum que sea de esa manera. Comercialmente no era el álbum con el que incluso la compañía discográfica sentía que podían hacer cualquier cosa. Si no hubiera sido por los fans que lo compraron, si no hubiera sido por los periodistas en ese momento que decían ‘Oye, escucha esto de una banda que todos pensábamos que estaba muerta’, nunca habría salido de las puertas, según la compañía discográfica (nunca habrían puesto nada detrás).
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Tocando el sonido de Disney, una canción que realmente se une mágicamente es ‘Pick Up If You’re There’, Me encanta la palabra hablada que llega hacia el final y cómo todo está entretejido.
JD: Es otro de los estados de sueño con Garth Hudson hablando al final. Es gracioso que lo mencione porque probablemente, si soy honesto conmigo mismo, esa canción es la más cercana a la forma en que el tiempo nadaba dentro de mí. Me encanta ‘Agujeros’ y otras canciones muy mucho, pero si hay uno general simpático drone a través del contenido emocional en mí para ese álbum es ‘Pick Up Si Usted está Allí’, que era en realidad una frase que estaba en un contestador que me recuerde de salir de un amigo, ‘Oye, si estás allí, pick up’ y por supuesto que no pero se quedó conmigo porque creo que lo he dicho como cuatro o cinco veces en esta persona del contestador automático. Y parecía resumir todo el cielo de ese período de tiempo, parecía tener todas las constelaciones y los parpadeos emocionales de las estrellas.
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En el siguiente álbum ‘Todo Es Sueño’ encontraste esta fue una época más feliz y que era más fácil para usted para crear (especialmente después de jugar tantos bien recibida muestra)?
JD: No diré que «Todo es Sueño» era un lugar más feliz, pero en cierto modo era un lugar de curación. Pero el tiempo que rodeaba a ‘ Deserters ‘y antes de que dejara una cavidad emocional en mí – y también para Grasshopper – que cualquier cosa estaba sanando después de las Canciones de’ Deserter ‘ en general, ya sabes, cualquier cantidad de luz en la banda, en nuestra música, estaba sanando en comparación con el fondo del mar y solo la falta de dirección en cualquier sentido. Todavía está conmigo y a veces desearía que no lo fuera: Me gustaría ser ‘Oh Desertor fue el mejor momento de mi vida’ y como ‘Oh Dios mío, me encantaría volver allí’, pero no lo haría. Por mucho que a los fans les gustaría escuchar ‘Holes’ #2 o ‘Goddess On A Hiway’ #14, no volvería allí voluntariamente. Estaba oscuro, desprovisto de luz y sonido.
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Para los conciertos que se avecinan, escribiste maravillosamente sobre tus pensamientos de estos conciertos en particular por toda Europa y estas versiones de las canciones son cómo realmente comenzaron?
JD: En cierto modo, casi va a ser el ático donde se escribieron. Y, por supuesto, hay diferencias, pero en cierto modo podría ser una forma de encontrar un cierto sentido de cierre, tal vez, y tal vez para abrirle a la gente un poco de las formas en que realmente surgieron las canciones. No había confianza en las canciones y en la composición en el ‘ 96/’97, no puedo fingir o no puedo encubrirlo diciendo que sabía exactamente lo que quería hacer y siempre estaba seguro de ello, no lo estaba. Así que estas canciones tendrán un gran susurro y rasgueo porque así era como era a las dos de la mañana en mi ático sin querer despertar a alguien, así que estaba tarareando en una pequeña grabadora de casete y espero que la gente venga con los oídos abiertos hacia ese elemento de estas canciones.
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Será una experiencia tan especial porque es uno de esos discos que es un momento tan definitorio en el panorama musical en su conjunto.
JD: También estamos ansiosos, yo y Grasshopper. En cierto modo, tocamos las canciones donde no es en un festival frente a 25.000 personas y no tienes que tocar a través de amplificadores fuertes con el batería destrozando solo para mantener la atención de la gente. Podemos interpretar las canciones de la forma en que nos fueron reveladas por primera vez, esta fue la forma en que surgieron en mi conciencia. Así que haré lo que pueda a lo largo de la noche para dejar que el oyente participe en el tipo de diálogo interno que estaba sucediendo. Y para tu propia referencia, no estamos tocando el disco de adelante hacia atrás, lo que estamos haciendo es tratar de llevar al oyente a lo largo del viaje que creó el disco (no la secuencia final en sí misma). Y, entonces, no solo habrá muchas Canciones de Desertores, sino que habrá algunas canciones muy especiales que llevaron a algunos de los períodos de tiempo de Desertores o reflejaron dónde estábamos en ese momento porque nadie vive en una burbuja, los Desertores no fueron creados en alguna biosfera que no estaba en contacto con nada más.
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Estos espectáculos irlandeses serán muy especiales.
JD: Es divertido porque estamos haciendo muchos de estos conciertos en Irlanda y, de nuevo, fue uno de los primeros países que nos dio un tiro en el brazo, nos devolvió la vida porque fue uno de los primeros lugares en los que tocamos, donde de repente pudimos verlo en los ojos de la gente, y no eran solo periodistas o algún tipo de& R, en realidad eran fanáticos y pudimos verlo en sus ojos. Recuerdo algunos de los primeros lugares en los que tocamos en Dublín, lugares más grandes de los que habíamos tocado antes, era la Caja Roja: se podía sentir y de una manera que era más electrizante para nosotros psicológicamente de lo que cualquier comprador de boletos en ese momento tenía una idea.
