Nos sumergimos en la historia del icono australiano Sia, que se elevó al éxito internacional con su sexto álbum en 2014, y un aspecto completamente nuevo que se hizo reconocible al instante.
Sia Kate Isobelle Furler, más conocida como Sia, ha sido celebrada en todo el mundo como la enigmática superestrella con la franja icónica. Nunca muestra su cara, nunca deja el flequillo rubio sobre los ojos y rara vez presiona. Además, nunca está sin su fiel cómplice Maddy Ziegler, su bailarina que descubrió en Dance Moms.
La mayoría de la gente reconocería a Sia de sus éxitos establecidos: sus clásicos’ Titanium ‘o’ Chandelier’, pero lo que la mayoría de la gente olvida recordar es que ambas canciones llegaron después de que Sia anunciara su retiro de cantar a finales de 2010.
Antes de esto, sin embargo, Sia era una mujer con una voz increíble y una discografía aún más increíble, que estaba haciendo la música que amaba para su base de fans australiana, sin soñar con conquistar el mundo con su impecable estilo pop y su apariencia visual polarizada.
RELOJ: Lámpara de araña Sia’
Cinco álbumes profundos y luchando con la naturaleza de su creciente fama después del lanzamiento de We Are Born, Sia comenzó a dejar muy claro a la prensa (en las pocas entrevistas que hizo en ese momento), que estaba empezando a recurrir al alcohol y las drogas para hacer frente a su entorno cambiante.
Incluso mencionó (en la entrevista vinculada a continuación) que consideraba suicidarse durante este tiempo de su vida, llegando incluso a escribir una nota de suicidio.
Todo esto queda claro en una entrevista exclusiva con The New York Times, que la etiquetó como la»estrella pop socialmente fóbica».
En la entrevista, Sia declaró: «Solo quería tener una vida privada. Una vez, mientras mi amigo me decía que tenían cáncer, alguien se acercó y preguntó, en medio de la conversación, si podían tomar una fotografía conmigo. ¿Me entiendes? Es suficiente, ¿verdad?»
Así comenzaron los primeros comienzos de las inclinaciones de Sia hacia ocultar su rostro. Se usaban máscaras en los conciertos, se daba la espalda al público. Sin embargo, antes de llegar a este punto, Sia estaba descaradamente presente en sus actuaciones y apariciones, con un tesoro absoluto de éxitos detrás de ella, que desde entonces se han perdido en el tiempo.
VER: Gran revelación de Sia en Ellen
Realizando voces de respaldo para Jamiroquai y liderando su propio trío en la forma de Zero 7, no fue hasta que salió el segundo álbum en solitario de Sia, Healing is Difficult, que realmente se convirtió en un nombre que la gente comenzaría a reconocer. Mezclando jazz retro con música soul bajo la colorida cinta de sus inclinaciones pop habituales, Sia salió a la luz con ‘Taken for Granted’, una canción que alcanzó el puesto número 10 en las listas de Singles del Reino Unido en ese momento.
Esto fue hace 20 años, pero podría decirse que fue el momento más importante en los inicios de la carrera de Sia. Con Healing is Difficult, el álbum en el que’ Taken for Granted ‘ fue el primer sencillo, Sia mostró su impecable talento para escribir canciones (que se convertiría en una habilidad que elevaría su carrera más adelante).
La letra trataba sobre el dolor, la pérdida y la muerte de la primera historia de amor real de Sia. El proyecto demostró que, como artista, Sia no tenía miedo de profundizar en su propia psique para ofrecer baladas de pura honestidad.
CORRIENTE: Sia-La curación es difícil
Este período también fue cuando Sia cambiaba de manos entre sellos, constantemente insatisfecha con la forma en que estaba siendo tratada por compañías como Sony Music y Go! Beat (filial de Universal Music Group).
En 2008, Sia lanzó su cuarto álbum de estudio, el siguiente gran hito en su carrera temprana que eventualmente la llevaría a alcanzar grandes cantidades de fama en todo el mundo. Algunas Personas Tienen Problemas Reales, con su primer sencillo ‘The Girl You Lost to Cocaine’, fue otro escaparate de los extraordinarios talentos de escritura de Sia.
No se necesita mucha investigación para entender que este primer sencillo trataba sobre temas de abuso de drogas y adicción, algo que en ese momento todavía era bastante tabú en la música.
El single fue el pináculo de todo lo que amamos a Sia hoy en día, y consolida el hecho de que como artista, Sia no ha cambiado, solo ha mejorado. La canción fusiona tendencias pop juguetonas que eran rampantes a finales de la década de 2000, sin embargo, cuando se mezcla con la voz única de Sia, crea magia pura.
Capturando las increíbles habilidades de escritura de word of Sia, Christina Aguilera se acercó a ella en 2009 para escribir baladas para su exitoso álbum Bionic. Este fue el primer ejemplo real de Sia utilizando sus habilidades para una artista que estaba constantemente en las listas de éxitos, y solo elevó su imagen a los ojos de otras estrellas del pop que buscaban hacer éxitos. La habilidad para los gusanos perfectos siempre estaba viva dentro de Sia, llegamos tarde a darnos cuenta.
MIRA: Sia – ‘La Chica Que Perdiste’
Ahora llegamos a la cúspide de la carrera de Formas de Miedo pre-1000 de Sia, y los momentos que la llevaron a dar esa entrevista del New York Times como se vio arriba. En 2010, lanzó su aclamado álbum We Are Born, el primer álbum de su carrera que no solo cosechó premios, sino que también tuvo todos los ojos puestos en él con su exitoso single ‘Clap Your Hands’. Una desviación de su estilo de escritura habitual, la canción fue un clásico del pop absoluto directamente de la puerta, y ganó fans de Sia de todo el mundo.
En los ARIA Music Awards de 2010, We Are Born ganó dos categorías de Sia: Mejor Lanzamiento Independiente y Mejor Lanzamiento Pop. Mientras tanto, en los APRA Music Awards de 2011, Sia recibió una nominación a Canción del Año por ‘Clap Your Hands’.
Con el éxito de We Are Born, Sia pudo girar por Norteamérica, Europa y, por supuesto, Australia, lo que significa que la cantidad de reconocimiento que recibiría en la carretera también estaba en su punto más alto de todos los tiempos.
Por lo tanto, Sia anunció su retiro de cantar, prometiendo solo escribir canciones para otros artistas. No fue hasta ‘Titanium’ con David Guetta que Sia decidió volver a cantar, y el resto es la historia que conocemos.
Originalmente escrita para Alicia Keys, la canción nunca tuvo la intención de presentar a Sia, pero Guetta decidió utilizar las grabaciones de demostración de Sia de la canción ya que las prefería. Esto mismo lanzó a Sia a su nueva carrera como cantante, y llevó al lanzamiento de su primer álbum en cuatro años.
En última instancia, antes de los disfraces y las travesuras y el escrutinio de los medios, Sia era una leyenda de cosecha propia que apenas recibió el crédito que se merece. Ha logrado tanto en todo el mundo que a veces es fácil olvidar que es australiana en primer lugar, pero tal vez eso es porque nunca le prestamos la atención que merecía cuando estaba basada aquí, haciendo movimientos que muy pocos notaban.
Sia siempre fue increíble en todo lo que hacía, creando algunas de las baladas más esenciales del pop para otros y haciendo la música más desgarradora y fascinante bajo su propio nombre durante varios años. A medida que continúa teniendo éxito en la industria de la música, aún más grande que nunca, nunca olvidaremos sus humildes comienzos, y aún así destruiremos «La Chica que perdiste por la Cocaína» hasta el día de hoy.
