Introducción
Hay pocos pianos verticales disponibles de cualquier fabricante por menos de 5 5,000 que se considerarían cualquier cosa menos un instrumento de nivel de entrada; sin embargo, el Kawai K15 y Yamaha B1 son dos que desafían ese estereotipo. Están bien hechos con el mismo nivel de artesanía que todos esperamos de ambas compañías, utilizan componentes de calidad y los mismos principios de diseño de instrumentos mucho más caros, y han demostrado ser duraderos incluso en entornos institucionales. Yamaha y Kawai son, por supuesto, dos de los fabricantes más grandes y conocidos del mundo, construyendo pianos verticales, pianos de cola y pianos digitales para todo el mercado global. Se sabe que tienen algunos de los costos de producción más altos, y ciertamente los estándares Kawai y Yamaha son marcas de referencia para la industria global.
Stu Harrison en Merriam Pianos se sienta para una discusión objetiva y franca de los dos instrumentos musicales en esta revisión de video y el artículo que lo acompaña. ¡Esperamos que le resulte útil!
Comparación de Piano vertical Kawai K15 vs Yamaha B1 Transcripción de video
Hola a todos y bienvenidos a otra revisión de piano. Mi nombre es Stu Harrison y estamos aquí en Merriam Pianos a las afueras de Toronto, Canadá, en nuestra sala de exposición de Oakville. Y hoy, vamos a comparar cabeza a cabeza el Kawai K15, el punto de entrada a su serie K de montantes, y el piano vertical Yamaha B1 de los pianos de la serie B de Yamaha. Ambos son pianos acústicos de 44 pulgadas de los 2 fabricantes gigantes japoneses en el espacio de piano. Vamos a hablar de su acción, su sonido, y lo más importante, vamos a hacer comparaciones consecutivas de su tono. Hemos puesto el micrófono a los pianos exactamente de la misma manera. Ambos pianos tienen aproximadamente la misma edad. Ambos tienen casi un año de edad o algo así. Y, por lo tanto, esto debería ser una comparación de objetivos realmente buena para usted en casa si está buscando un nuevo instrumento en la categoría de menos de 5 5,000. Estoy seguro de que uno o ambos de estos instrumentos ya están en su radar. Así que siéntese, relájese, disfrute de la revisión. Vamos a empezar de inmediato.
Así que cuando hablamos de estos dos instrumentos, es muy fácil hablar de lo que es lo mismo o, al menos, de lo que tienen en común los dos instrumentos. Además del hecho de que ambos están diseñados y fabricados por una de las dos compañías más grandes del mundo, Pianos Kawai y Pianos Yamaha, ambos son fabricantes japoneses, ambos instrumentos se fabrican en sus respectivas fábricas indonesias. Tanto la Kawai K15 como la Yamaha B1 se construyen en Indonesia, un país y una fuerza laboral que cada vez es más respetada por su fabricación de pianos y su construcción de pianos. Y son exactamente de la misma altura. También tienen las características comunes básicas como un riel silenciador (riel mudo en algunas jerga), usan martillos de alto grado (en comparación con alternativas en el mismo rango de precios), y están disponibles en ébano pulido y caoba.
¿Dónde están exactamente las diferencias? Una cosa que noto es que Yamaha se refiere al B1 como un vertical asequible de nivel de entrada, mientras que Kawai no lo hace, y hay algunas razones técnicas por las que Kawai puede reclamar legítimamente un estándar más alto con el K15. Además, puedo decirte que la experiencia de juego entre los dos es bastante diferente. Lo que no puedo prometer es cuál te va a gustar más. En última instancia, vas a tener que entrar en una sala de exposición tú mismo, comparar estos dos y descubrir qué es más sensible a tu estilo de juego, a tu toque de juego. Y yo diría, sin duda, que las dos diferencias más grandes, que, por supuesto, siempre son las dos grandes cuando se habla de pianos, es cómo se sienten y cómo suenan.
Comparando acciones de piano
Así que hablemos primero de la acción. Ahora, el Kawai K15 hace uso de la acción ABS de Kawai. No es la versión de fibra de carbono, a la que llamaron Millennium III. Así que esta es una acción que se remonta a una generación anterior que habían diseñado y que habría estado disponible, por ejemplo, en muchas de las series K anteriores, como el K25, el K30. Viste esto en muchas de las series BL y US. Así que esta es una acción que, aunque no utiliza lo último en tecnología de Kawai, tiene más de 30 años de uso en el campo, muy respetada por los técnicos, muchas excelentes reseñas sobre algunos de los beneficios, principalmente en el lado mecánico y de mantenimiento de las cosas que hacen que la acción del ABS sea tan confiable.
Y, de hecho, no mucha gente usa esto sabe esto, pero los pianos verticales Yamaha realmente usan un componente ABS en su acción también. Por lo tanto, es un material probado, pero también es un material del que están haciendo uso varios fabricantes, incluidos Yamaha y Kawai.
¿Qué significa esto para la experiencia de juego? Bueno, fuera de la caja, estas son las dos diferencias que noté entre estos dos instrumentos, tanto en el Kawai K15 como en el Yamaha B1. El mayor uso de los abdominales en el Kawai, obviamente, y el hecho de que, en mi impresión, Kawai está pasando un poco más de tiempo en la preparación de fábrica en el K15 que en la fábrica de Yamaha en el B1. La acción fuera de la caja se siente más fluida y parece que hay menos resistencia mecánica al instrumento con el K15. Y así, encuentro que la velocidad de repetición y luego, en general, la sensación de fluidez que tienes en la acción es un poco más. Una vez más, esto está fuera de la caja.
Y es difícil decir de qué sería capaz el B1 si pasaras, digamos, tres, cuatro o cinco horas con un gran nivel de concierto de técnico o simplemente con un técnico experimentado que tal vez pudiera aliviar un poco esa acción y reducir parte de la rigidez. Pero también creo que hay una diferencia de geometría en esas dos acciones. Y creo que Yamaha va por, ya sabes, un tipo de talla única muy fácil de controlar, mientras que el Kawai creo que va por algo donde el control en el rango dinámico inferior es excelente y la velocidad de repetición es excelente. Así que hay algunas prioridades diferentes, creo, en lo que las dos compañías están tratando de entregar a través de las acciones.
Y, por supuesto, la mayor cantidad de contenido de madera en la acción del B1 simplemente significa que es un mecanismo ligeramente más pesado, por lo que requerirá un poco más de energía para activarse y existe la posibilidad de que, en un clima donde hay una variación más amplia de humedad, tal vez esa acción del B1 requiera un poco más de regulación con el tiempo. Pero, en términos generales, ambas acciones son mecánicamente bastante sólidas. Es solo que, como dije, cuando los sacas de la caja, el K15 se sentirá un poco más fluido que el B1.
Caja de resonancia & Postes traseros
Algunas de las otras grandes diferencias entre estos instrumentos, en realidad no se pueden ver en el interior o desde el frente. Están en la parte de atrás del piano. Y eso viene en forma de postes traseros y caja de resonancia. Así que el Kawai K15 está equipado con dos postes traseros más los dos en el extremo, por lo que supongo que algunas personas dirían que son cuatro postes traseros, así como una sólida caja de resonancia de abeto, además de su fuerte marco de hierro fundido.
¿Y en qué se traduce esto? Bueno, los postes traseros de un piano vertical acústico (y solo la construcción más pesada en general) van a hacer algunas cosas: los fabricantes afirmarán que esto aumenta la rigidez del instrumento en general. Y eso aumenta la estabilidad de afinación, especialmente si el instrumento va a ser movido o, ya saben, lo bien que soporta un poco de cambio climático con el tiempo. Pero, musicalmente hablando, lo que normalmente hacen los mensajes traseros es aumentar la cantidad de energía que puede fluir a través de la estructura general. Así que cuantos más postes traseros, según la teoría, más energía en general es capaz de resonar a través de todo el cuerpo del piano y, por lo tanto, se obtiene una resonancia más simpática. Así que no solo estás escuchando la caja de resonancia, sino que en realidad estás empezando a escuchar partes del piano, piano estructural, empiezan a resonar y a crear tono de piano.
La caja de resonancia de abeto sólido, sin embargo, diría que probablemente tiene el mayor impacto en términos de la diferencia tonal entre estos dos instrumentos. Y esto es algo que es un poco difícil de entender a menos que tengas una comparación lado a lado como la que tenemos ahora. Y, como dije, en un minuto o dos dentro de este video, vamos a darles la oportunidad de escuchar uno al lado del otro exactamente de lo que estamos hablando. Entre él y el backpost, el K15 toca como un piano de dimensiones mucho más grandes, y en el ajuste acústico correcto, sorprenderá al oído con lo abierto y claro que es el tono de bajo.
Y esto se reduce a la física. Una caja de resonancia laminada o una caja de resonancia de tensión superficial es excelente para algunas cosas. Es excelente para la estabilidad de afinación, y es excelente para la longevidad porque las posibilidades de que la caja de resonancia se agriete son literalmente cero. Y el nivel de cuánto se va a hinchar y encoger, dependiendo del nivel de humedad, de nuevo, se reduce drásticamente porque estás estratificando madera y estás cruzando la dirección en la que está el grano de madera. Y así, se crea esta estructura muy fuerte, muy resistente que no va a cambiar mucho cuando suba la temperatura o la humedad.
Musicalmente hablando, una caja de resonancia laminada tiene algunos inconvenientes. Y los inconvenientes son, por supuesto, que cuando agregas ese pegamento y agregas toda esa resistencia a la tracción extra, en realidad aumentas la cantidad de energía necesaria para activar la caja de resonancia. En otras palabras, para obtener un tono realmente genial de un piano con una caja de resonancia de tensión superficial como el B1, en realidad tienes que poner más antes de que el piano cobre vida. Por debajo de cierto rango dinámico, todo lo que oyen es un poco de la caja de resonancia, un poco de tono de cuerda y muy poca resonancia simpática en el resto del instrumento. En el Kawai, en un rango dinámico más bajo, porque está usando esa caja de resonancia de abeto sólido, tienes que poner menos energía antes de que la caja de resonancia realmente se active. Y así, para mí, la diferencia número uno entre esos dos instrumentos es qué tan activa es la caja de resonancia o qué tan activa se vuelve el instrumento, hablando tonalmente, en un rango dinámico más bajo.
¿Y en qué se traduce eso? Lo que significa para un padre es que vas a poder tener un instrumento como un K15, posiblemente llevar a tu hijo o hija más a lo largo del espectro musical antes de que necesiten actualizar algo. Porque cuanto más sensible y más amplio sea el rango dinámico de un instrumento, más podrán crecer y desarrollar su control muscular y desarrollar su oído. Y, por supuesto, existe la posibilidad de que cada situación sea un poco diferente, pero diría que, en términos generales, cualquier piano con una caja de resonancia de abeto sólido en comparación con una caja de resonancia de tensión superficial, todas las demás cosas iguales, va a permitir a alguien expandir sus horizontes musicales un poco más debido a ese aumento en el rango dinámico que se obtiene del abeto sólido.
Conclusiones y Resumen
Por lo tanto, eso concluye lo que evaluaría como las principales similitudes y diferencias entre esos dos instrumentos. Prácticamente el mismo precio, el mismo país de fabricación, la misma altura, dos empresas muy respetadas construyendo estos instrumentos. Pero, de nuevo, las principales diferencias son la sensación de la acción, un poco más fluida frente a un poco más rígida fuera de la caja. Y luego, por supuesto, tenemos postes traseros versus sin postes traseros y una caja de resonancia de abeto sólido versus la caja de resonancia de tensión superficial.
Con todo, no puede equivocarse particularmente con ninguno de estos, como alternativa a un vertical más alto usado. Prosperarán más en habitaciones más pequeñas que en habitaciones más grandes, y ambos destruirán a competidores menores en la categoría de precio por la calidad de construcción general y la estabilidad / longevidad.
Así que escuchemos cómo suenan consecutivamente. Así que ahora vamos a escucharlos de forma consecutiva, y es importante que la gente sepa en casa que estamos miceando estos instrumentos exactamente de la misma manera. Vamos a usar un micrófono AKG C 414, que es un micrófono de estudio muy conocido y muy popular. Se colocará exactamente en el mismo lugar en ambos pianos. Y no estamos usando ninguna compresión, ecualización ni ningún otro efecto de ningún tipo. Van a escuchar en casa exactamente lo que estamos escuchando aquí en la sala de exposición, o al menos lo más cerca posible con el mismo micrófono para que en casa obtengan una comparación verdadera. ¡Que lo disfrutes!
