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Aunque están lejos de ser gemelos, sería difícil encontrar un mejor doble encabezado que esta bien emparejada gira de co-cabezas de cartel.
Las giras de co-cabezas de cartel no son mucho más potentes — o provocan discusiones más divertidas sobre » Bueno, ¿quién debería cerrar ese cartel?»- que la salida de verano de 18 fechas de (en orden alfabético) Jason Isbell y el Padre John Misty, dos de los cantautores esenciales de la década de 2010. Sus audiencias definitivamente no se superpondrían completamente en un diagrama de Venn, por lo que es una especie de maravilla que alguien haya tenido la idea de emparejar a estos dos como separados pero iguales.
¿La reserva surgió del simple hecho de que el nombre de Misty marcó a Isbell en el single de fin de semana perdido del año pasado, «Dear Mr. Tillman», como alguien que podría estar disgustado por su comportamiento? Eso fue probablemente una broma semi-aleatoria por parte de Misty e Isbell no ha salido a la carretera con él porque es, como, su patrocinador. (Esa línea – «Jason Isbell también está aquí, y parecía un poco preocupado por ti» — pasa sin guiños ni fotombombeos de Isbell durante el set de Misty, en caso de que te lo estés preguntando.)
La consideración más práctica para la gira puede ser que ambos artistas estén entre ciclos de álbumes, por lo que ninguno de los dos puede sentir la necesidad de hacer una gira de un año con un conjunto de duración completa y nuevos lanzamientos. La sospecha de que Isbell y Misty podrían regresar al estudio en algún momento de este año parecía corroborarse por el hecho de que ambos están utilizando la gira para probar una nueva canción, en el caso de Isbell, «Overseas», y en el de Misty, «Time Makes Fools of Us All», que harán valiosas adiciones de rango medio a sus catálogos.
Los listados de la gira en el sitio web de Isbell y la Unidad 400 dicen quién cerrará el espectáculo cada noche. Durante el fin de semana en el Santa Barbara Bowl, en la segunda noche de la gira (que, sorprendentemente, no está pasando por Los Ángeles.), Misty fue el último, y si no sabías que se trataba de dibujar pajitas más que cualquier otra cosa, podrías idear algunas razones decentes por las que podría haber sido elegido para enviar al público a casa. No quiero ser demasiado superficial al respecto, pero él es el que tiene un espectáculo de luces, con puntos traseros lo suficientemente brillantes que su rostro a veces estaba casi completamente en sombra a través de unos pocos números. Misty también dirige la banda más grande, una de 10 piezas que pone una sección de cuerno/viento de madera de tres hombres en acción casi constante, aunque la sección de cuerdas que llevó a lugares como el Hollywood Bowl el verano pasado se ha eliminado. En un nivel más profundo, sus canciones apuntan más abiertamente a la profundidad de la imagen, o una versión irónica de la misma. Después de que el buen reverendo haya pasado más de seis minutos detallando la inutilidad de toda la historia de la humanidad en «Pura Comedia», es un acto difícil de seguir.
Pero la heroicidad de la guitarra de Isbell también es difícil en ese sentido. Y aunque no está tan preocupado como Misty por hacer heno del minúsculo lugar del hombre en el cosmos, Isbell trae cargamentos de seriedad propios. «Bienvenido de nuevo a la fiesta de baile de verano para sentirse bien», bromeó después de cantar una interpretación típicamente fascinante de» Elephant», también conocida como la balada terminal del cáncer. Tal vez nadie debería tener que seguir ese número a menos que sea el propio Isbell siguiéndolo con antídotos como «Never Gonna Change» de su antigua banda («Esto es para los 10 o 12 de ustedes que pueden haber deseado asistir a un concierto de Truckers/Fleet Foxes en 2002»), donde se entregó a un juego de velocidad casi al estilo de Eddie Van Halen antes de vagar con su compañero guitarrista, Sadler Vaden, para un duelo de llamadas y respuestas improvisado y virtuoso justo al sur de la década de 1970. Y luego volvimos a la mortalidad y a la anticipación silenciosa de la pérdida en el cierre de «Si Fuéramos Vampiros», como si le pusiéramos el guante a Misty y le dijéramos: «Supera eso, amigo considerado mortal.»
El público gana, de todos modos, sea cual sea el orden del espectáculo, con un elemento añadido de que es el único punto fijo de la noche, una apertura acústica ambientada por la talentosa recién llegada Jade Bird (aunque no muchos la vieron en Santa Bárbara, con el toque de queda absurdamente temprano en el Bowl dictando que estaba fuera del escenario antes de las 6:50 p. m.).
Jugando mientras todavía estaba moderadamente soleado, Isbell trajo su propia luz del día a rincones oscuros en sus rockeros agridulces. No hay muchas canciones suyas que no se sientan como himnos para una generación a su manera modesta y modesta, como «High Road», con su línea» Last year was a son of a bitch for nearly everyone we know » (una observación que es poco probable que se desgaste su bienvenida en el corto plazo). «Gracias por escuchar», dijo al final de «El mundo del Hombre Blanco», una declaración en la que no leería mucho si no supiera que algunos aspirantes a fanáticos en otras partes del país lo encontraron cantando sobre el privilegio blanco de ser predicador. Un solo de órgano llegó a ese número, y sonó inusual, antes de que te tomaras un momento para registrar que es un lugar que esperarías escuchar algún violín, pero la esposa violinista de Isbell, Amanda Shires, está haciendo su propia gira en solitario en este momento. No es un insulto a los grandes sabores que trae a la unidad 400 decir que el conjunto no estaba dañado al dejar un poco más de espacio en este caso para dos expertos jugadores de diapositivas que estarían felices de escuchar entrelazarse toda la noche.
Los conjuntos de Isbell, a diferencia de los de Misty, cambian mucho de noche en noche. Pero ciertas opciones son inmutables, como la clásica balada sexual emo (¡lo siento!) «Cúbreme», de la cual dijo, escribí eso para mi esposa hace unos años, y sigue siendo mi esposa, así que funcionó. Mientras tanto, la adición recién escrita a su programa, «Overseas», parecería ser sobre un esposo y padre para quienes las cosas no funcionaron tan bien. «Te vi perder la fe y estaba mirando cuando se apagaba la luz», se lamentó, sobre una cama instrumental ardiente que tenía mucha chispa. Detalles conviértase en la composición de Isbell, ahora como siempre: «El camarero hace llorar a una niña en la mesa junto a la mía esta noche, y sé que lo habrías puesto de rodillas / Pero estás en el extranjero.»
Un número que no siempre aparece en el set es su contribución «A Star is Born», «Maybe It’s Time» (como en «let to let the old ways die» — lo sabes). «Ahora tengo algo que decir cuando alguien en el avión pregunta si alguna vez ha escuchado una de mis canciones», dijo. Aunque Isbell no tiene un éxito, per se, tiene»una canción que tocó un éxito en una película». think Creo que esa película tiene que ser de ciencia ficción, porque no hay un mundo real en el que esta canción sea un éxito de f–kin. Quiero decir «El clásico de ciencia ficción «A Star is Born», protagonizado por mapaches del espacio.»La actuación de Isbell trajo a la mente la desconexión de suspensión de incredulidad de cómo el personaje de Bradley Cooper no proyectó casi la inteligencia innata para haber creado una canción como esa. Isbell no es un tipo mal parecido; ¿y si alguien lo pone en una película indie, cantando sus propias canciones originales?
Misty no fue tan efusivo durante su tiempo en el escenario, limitando sus intercambios con el público a uno largo donde la estrella que llevaba gafas de sol admitió cierta dificultad para tener intercambios con el público. «No tengo idea de cómo dirigirme a multitudes de este tamaño. Estoy acostumbrado a dirigirme a multitudes mucho más grandes que esto», bromeó. «Pero alguien me envió un video de YouTube sobre carisma – este es un amigo con buenas intenciones-que decía que para ser más agradable, tengo que indicar más cuando estoy siendo sarcástico. Al parecer, eso es lo que hace uno de los Ryan. ¿Ryan Reynolds? Ryan Gosling es el tipo que hace esto todo el tiempo «- se frotó la nuca a lo largo – » eso es como su gran movimiento de actuación. Anyway De todos modos, esto concluye la broma.»
El set de Misty no parecía que estuviera corto de bromas, tal vez porque una canción como «Pure Comedy» es esencialmente un monólogo con música. Lo mismo podría decirse de la «Balada del Hombre Moribundo», que lo tenía respaldado por luces blancas celestiales apuntando hacia los cielos. Cuando cantó las líneas «Eventually the dying man takes his final breath / But first checks his news feed to see what he’s ‘bout to miss,» el adolescente detrás de mí gritó, » Whoo!»(No preguntes por quién doblan las campanas, junior. Por innegables que sean estas diatribas épicas, el set fue aún mejor por lo mucho que incorporó de «God’s Favorite Customer» de 2018, que encontró a Misty adhiriéndose un poco más a las convenciones de canciones pop líricamente económicas y altamente melódicas, y solo sonando más magistrales para él. Death defiance nunca ha sido más corto y dulce de lo que es en «Please Don’t Die», la canción más bonita y lastimera que ha escrito.
La nueva canción, «Time Makes Fools of Us All», en realidad no suena como el material de «Pura Comedia» o «Cliente Favorito». En cambio, con su ritmo impasible, bancos de sintetizadores y suspiro reacio de una melodía, suena mucho a Leonard Cohen alrededor de la década de 1980. Dado lo mucho que comparte el oído de ese poeta tardío para encontrar la ironía en la desesperación, es una maravilla que no haya llegado antes. Es una melodía de medio tiempo sobre lo que le pasó a» the tamest minds of my generation», y reveló lo que sonaba como algunos detalles autobiográficos de su carrera mientras se burlaba de la búsqueda de la fama en la estrofa de apertura: «Ve y notifica a tu cliente, ese de todos los actos que he conocido / El tuyo es fácilmente el menos famoso para rechazar la portada de the Rolling Stone / Lilywhite faces tan familiar y aún imposible de recordar / Supongo que el tiempo nos hace tontos a todos.(Curiosamente, Misty ha estado cantando un primer y segundo verso completamente diferente en otras paradas de la gira, por lo que la canción es claramente un trabajo en progreso. Esta nueva tesis sobre la vieja sierra de que todo es vanidad fue interrumpida por un solo de armónica brumoso que sonaba francamente trágicamente heroico, contra un lecho de cuernos tan cálido.
En cierto modo, Misty e Isbell son imágenes casi inversas el uno del otro. Las canciones de Isbell se sienten esencialmente afirmadoras de la vida al final, pero puede escribir como nadie. El material de Misty tiende a una desolación fundamental, pero tiene un par de números geniales y casi alegres de «we’re go to make a go of this anyway, dammit» para poner en o cerca del final de su conjunto, en forma de «Real Love» y «I Love You, Honeybear».»Están perfectamente equilibrados yin y yang de esa manera, así que no te des spoilers mirando hacia adelante para ver quién cerrará el espectáculo. Incluso si no es tu favorito entre los dos, la niñera o la copa de la noche pueden esperar.
Las fechas restantes de la gira:
11 de junio-Conciertos en Redmond, WA @ Marymoor Park
14 de junio-Minneapolis, MN @ The Armory
15 de junio-Chicago @ Huntington Bank Pavilion en Northerly Island
16 de junio-Milwaukee, WI @ BMO Harris Pavilion
17 de junio — Detroit @ Fox Theatre
19 de junio — Brooklyn, NY @ Celebrate Brooklyn! Festival de Artes Escénicas
20 de junio — Canandaigua, NY @ Constellations Brands – Pabellón Marvin Sands
21 de junio — Pabellón Columbia, MD @ Merriweather Post
22 de junio — Philadelphia @ Metropolitan Opera House
24 de junio — Richmond, VA @ Altria Theater
25 de junio — Cary, NC @ Anfiteatro Booth
27 de junio — Pabellón Irving, TX @ en Toyota Music Factory
Junio 28 — Houston, TX @ White Oak Music Hall – Lawn
29 de junio — Tulsa, OK @ BOK Center
