No hace mucho Julian Lage sacó un pequeño y encantador disco llamado Arclight. Es un álbum inspirado en una apreciación por los teledirigidos que se remonta a los días de Lage como un prodigio de 8 años y se profundizó con su adquisición de un Blackguard del 54. Estuvo de gira la mayor parte del verano apoyando el lanzamiento, incluida una parada en the Triple Door en Seattle que dejó boquiabierto a nuestro colectivo, con Bill Frisell sentado para unos pocos números, para el deleite de todos. Llevar al trío de Julian a la oficina no fue práctico, pero pudimos charlar con él poco después. Aquí hay un poco de esa conversación, junto con algunas fotos del programa.
Diario de diapasón: ¿Cuál es la historia con esa Tele? Lo tenías la última vez que pasaste
Julian Lage: ¡Claro, claro! Es una Tele del 54 que creo que volvió a repintar en el 57. Lo obtuve de Paul McKenzie, de Fiesta Finishes en Berkeley, California, y él lo acababa de repintar. Como guitarrista, sabes que esos son intocables, por lo general, en cuanto a comprarlos o encontrarlos a un precio razonable, pero debido a que tenía dos acabados, no era exactamente «stock».»Las pastillas y todo lo demás es original, solo ha sido pintado un par de veces.
me encanta esa guitarra. Dios mío, es realmente teaches me enseña mucho sobre cómo mejorar. Creo que los Blackguards que he jugado son un poco más oscuros que muchos de ellos.
FJ: Esa fue mi siguiente pregunta. Parecía que, incluso cuando estabas en la camioneta del puente, tendía a estar oscuro. Me preguntaba si era el amplificador o la guitarra
JL: Es en gran parte la guitarra, pero también es – ese amplificador es un amplificador oscuro. Es una alquimia divertida entre los dos, porque realmente se adaptan bien el uno al otro. Son muy similares, por lo que cualquier propiedad de la guitarra, si las cuerdas están especialmente muertas, el amplificador lo señalará un poco más explícitamente y sonará extra oscuro. En general, no es una configuración brillante. Hay brillo cuando lo quiero, pero me gusta un poco más oscuro, solo la forma en que se mezcla con el bajo y todo.
FJ: Ciertamente no es fangoso
JL: Bueno, está justo en ese borde. Podría embarrarse si fuera lo suficientemente fuerte, pero ese amplificador no se hace muy fuerte. Pienso en el amplificador como una gracia salvadora: no se puede hacer demasiado alto, no se puede hacer demasiado brillante, por lo que realmente recompensa una especie de claridad. Tengo que ser muy clara con mis ideas o de lo contrario solo suena small pequeño. Es un estudio fascinante.
FJ: ¿Y el amplificador es un campeón?
JL: Sí, es un campeón de 1960. Soy una persona obsesionada con los campeones. Tenemos un par de ellos en la casa. Son realmente geniales.
FJ: ¿Es el que Margaret usó en su disco?
JL: Creo que fue esa en parte. Además, usó un Vibrolux de tweed del 59 que tenía para gran parte de ese disco, y luego compramos otro. Cambié el Vibrolux por otro campeón, creo que un 58 o un 59. Ese es con el que hace giras, así que hemos enloquecido las configuraciones de Tele/Campeón de él y ella, básicamente.
FJ: ¡Perfecto! Noté que tú y Bill tenían básicamente un afinador y un pedernal para sus configuraciones
JL: ¡Así es! La única diferencia es que en realidad usó su afinador, lo olvidé, pero me encanta el Pedernal, en lo que respecta a la reverberación. Ha habido muchos conciertos con el trío en los que no uso reverberación porque, por una razón u otra, el amplificador suena bien sin él. Siempre he usado reverberación, y siempre me encanta, dentro de lo razonable, pero de alguna manera ese amplificador es realmente divertido. Siento que tengo que tocar al amplificador de la forma en que tocaría a un viejo Martin, en realidad, la claridad del ritmo y la síncopa.
En soundcheck, suelo tocar mucho sin reverberación para poder sentir: OK, estoy encontrando un tempo que funcione con esto, no estoy corriendo a través de las cosas, estoy obteniendo un sonido agradable, y si eso se siente bien, en el último minuto encenderé solo un poco de reverberación, principalmente think creo que, por lo que hace a las frecuencias de gama alta, puede unir un poco el rango medio y alto. Es casi más que un eco. He notado esto antes, con él apagado casi se oye cada nota realmente separada del mástil, hay tal separación, pero con ese Pedernal se mezcla, creo, de la cuerda de Sol a la cuerda de Mi agudo; las hace un solo sonido. Realmente es pegamento
Ya sabes, es gracioso, realmente no creo que lo pensaría de esa manera si no hubiera tenido una experiencia trabajada pensando en la reverberación en el estudio de grabación con el disco de guitarra solista que hice hace un rato, porque entonces realmente estaba tratando de no ir por una guitarra en una especie de catedral, así que la reverberación terminó siendo este mecanismo de ecualización, donde pensé: «¡Oh, sí! Eso es técnicamente lo que puede hacer can puede masajear esas líneas, en lugar de dejar una cola de reverberación.»Así que cuando volví a probar el mundo de los pedales de reverberación fue muy educativo. Los Strymons son geniales. No conozco a ninguna de las personas de allí, pero como fan que compra sus pedales, siempre he estado muy impresionado con ellos.
FJ: ¿No profundizas en el extremo del trémolo en absoluto?
JL: Cuando lo compré por primera vez, lo hice, pero no en el escenario
Anoche estaba hablando con Margaret sobre esto por teléfono, porque estoy aquí haciendo algunos conciertos de guitarra en solitario. Traje una segunda acústica y cambié a ella durante una canción y fue genial para mí, pero lo que me di cuenta fue que, desde la perspectiva de escuchar, cuando cambié, era casi como un recordatorio de que era una guitarra y no una voz hablante. Del mismo modo, con la Tele, cada vez que le agrego cosas, me saca de ella: «Oh, sí, es una guitarra con efectos», no importa qué tan buenos suenen los efectos, en lugar de olvidar que incluso hay una guitarra, solo estás escuchando una conversación.
Tengo una relación divertida con esas cosas. Los amo y los encuentro muy inspiradores, pero siempre me siento un poco incómodo, y siempre soy testigo de maestros que lo hacen, como Bill o Nels, y casi me empuja en la otra dirección, donde solo digo, » Dios, esos tipos son tan buenos en eso, tales magos, voy a seguir arrancando con un sonido todo lo que pueda…»
FJ: ¡Comprensiblemente! ¿También estás usando el Pedernal para acústica?
JL: Oh, no. El Pedernal solo lo uso con electricidad. Para la acústica, teníamos esta otra configuración en el estudio: era un Bricasti, creo que se llama, que es una reverberación de modelado; creo que usamos «Waits Room»…
FJ: ¿Es eso lo que usaste en Arclight?
JL: Arclight tiene el pedernal Strymon y tiene una reverberación de resorte de estudio, una caja grande always Siempre he usado reverberaciones de placa en el estudio, pero creo que la misma compañía que fabrica esas reverberaciones de placa hizo reverberaciones de resorte, que eran cajas grandes. Nunca supe que había un equivalente hasta que fuimos a este estudio, Brooklyn Recording, y lo tenían. Es como un tanque de reverberación en un guardabarros, pero aproximadamente cinco veces el tamaño. Hay un poco de todo. Y en Arclight estoy usando un Súper tweed del 53, así que es un amplificador más grande y se graba mucho más fuerte.
FJ: Estos shows en solitario que estás haciendo, ¿traes una acústica y una Tele?
JL: Para esto, solo traigo acústica. Hice solo una Tele-exposición individual, con el Campeón, hace unos seis meses y fue una maravilla, sin embargo, estoy enviando mi equipo desde Los Ángeles, terminé esa gira por el oeste, y simplemente no lo tuve a tiempo. Tengo un Martin ‘ 39 000-18 que juego mucho y también traje un Waterloo Kel Kroyden que realmente amo. Hace mucho que soy fan de los Waterloos, y hacen una réplica – debería decir una «reimaginación» -de una Kel Kroyden, que es una guitarra de 12 trastes. Me encanta. Ese es el que usé anoche un poco. Es solo un micrófono, sin monitores, una configuración realmente simplificada, pero es muy, muy divertida.
FJ: Antes de «Days of Wine and Roses» le preguntaste a Bill en qué tecla quería tocarla (eligió F, su tecla original). Siempre que está en la oficina, tocando duetos con alguien, como Matt Munisteri o John Pizzarelli, y elige la llave, tienden a darle una mirada divertida. ¿Te sorprendió en absoluto?
JL: No demasiado, pero eso no quiere decir que sepa de lo que estoy hablando, porque no lo sé. Me siento un poco menos sensible a ellos que a los demás. Matt Munisteri, por ejemplo, pienso en él, y John, también, para el caso – resulta que conozco a Matt más, como un amigo cercano -, pero Matt es muy sensible al origen de esta música. Lo que quiero decir con eso es que creo que ve mucho de lo que hace que la armonía y el liderazgo de voz sean efectivos en la música tiene que ver con, más o menos, el rango de frecuencia, en otras palabras, la clave en la que está. Importa que la canción esté originalmente en La bemol; no va a ser la misma canción en Si bemol o en B. Hay ciertas teclas que son más brillantes que otras. Siempre, siempre he admirado mucho, que él tenga la habilidad de ver eso en una canción. Yo, por otro lado, soy un poco más tonto al respecto, o simplemente estoy, «Ah, eso es 5º traste versus 7º;» Pienso en ello tal vez un poco más parecido a una cuadrícula.
Dicho esto, he aprendido mucho de Matt sobre la importancia de las teclas, y, pensándolo bien, Bill All Todo lo que sé es que, con Bill, siempre elige la clave correcta. F es perfecto para esa canción. No quiero decir que lo sepa en otras claves, pero eso me pareció genial desde el punto de vista de la resonancia. Cuando hace «Surfer Girl», la forma en que lo hace en Re y luego modula a Mi bemol es realmente efectiva; sería una canción muy diferente si la comenzara en Do sostenido y modulara a D.
FJ: ¿Te preocupa que el tipo que va a los conciertos de Bill y grita » ¡Toca la Tele!»¿cada vez que toca algo más comenzará a hacerlo en tus conciertos?
JL: Nooo Not ¡Para nada! Es gracioso, porque yo también soy ese fan, donde es como si me divirtiera ver lo que la gente toca, un placer desear, esperar que toquen algo, como estás hablando con Bill. Personalmente, creo que todo suena igual al final del día. Estaba hablando con Bill sobre eso, en la superficie no podría haber más diferencia entre un Martin de la década de 1930 y un Tele Blackguard, a través de un Campeón de tweed, si lo miras desde el punto de vista del engranaje. Pero hay una resonancia fundamental: creo que una vez que están fuera del altavoz o de la guitarra hay una continuidad, y las guitarras para mí representan diferentes formas de llegar allí. Con la Tele tengo que ralentizar mucho más que la mayoría de las guitarras. Tengo que reducir la velocidad mucho, en términos de mi ataque, vibrato, porque si entro en velocidad estoy acostumbrado a que domina a la guitarra y simplemente se apaga. Para mí, la Tele es como tener un maestro, en el que estás como, «OK, quiero aprender a hacer esto sin ejercer tanta energía.»Y luego con el Martin tengo que profundizar más, pero cuando escucho grabaciones de ambos, son un poco la misma cosa .
Esa es mi experiencia. En cuanto a lo que otras personas esperan, como anoche, por ejemplo, creo que fue anunciado como un espectáculo de trío, y había mucha gente esperando eso, querían esta experiencia ruidosa not ni siquiera ruidosa, pero esta gran experiencia de sonido, y salí y no lo hice, pero no me sentí como una decepción total. Me gustaba eso, que la gente podía esperar una cosa y tal vez sorprenderse y satisfacerse con otra. Casi me pone una presión que me gusta. Me gusta que la gente tenga expectativas.
Y luego: la Telecaster es tan genial, es tan moderna. Es una de esas cosas, es una guitarra, claro, pero es una Tele – es una cosa diferente. Tengo tanto respeto por el linaje, que sería un honor ser considerado alguien que toca Tele. Al mismo tiempo, creo que probablemente, a la larga, no me preocupa que alguien sea defraudado.
