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Enmarcar la escena: Cómo funciona la cámara lleva la vida interior del personaje a la pantalla
Si has visto «Joker», sabrás que una de las escenas clave es cuando Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) está en el metro y en un» momento decisivo » se transforma en Joker. Toda la secuencia es como un «momento de sueño febril», como lo describe el director de fotografía Lawrence Sher. Desde los ángulos de cámara hasta la iluminación y los colores, incluso la tecnología utilizada, todo se sumó a las tensiones de esa escena.
Sher rompe la danza de la escalera que viene hacia el final de la película, una vez que Fleck se ha transformado completamente en Joker y hace su «Danza de la Victoria», «descendiendo a su propia oscuridad».»
El D. P. profundiza en las escenas clave, enmarcando la escena de abajo y desglosando los elementos principales.
LA ESCENA DEL METRO
Definitivamente había una intención en esta película de tratar de crear fotogramas llenos de tensión. Puse ciertas reglas en mí y en el operador de cámara para esa escena que nunca le dispararía a la altura de los ojos. Podríamos dispararle alto o bajo. Podríamos dispararle a un nivel fracturado. Encontraríamos una forma de diseccionar el marco. Estaríamos atascados entre la gente, como se ve en la escena del autobús al principio. O lo verías perdido en un mar de humanidad al principio de la película.
En escenas donde estaba solo, lo mostrábamos aislado. Queríamos tanto como fuera posible encontrar un marco que hablara emocionalmente del momento. A Todd y a mí nos gusta mezclar un montón de cosas estilísticas diferentes en nuestras películas. Tenemos escenas que son muy específicas con movimientos precisos de cámara de movimiento lento. Hay escenas que son intencionalmente estáticas. Otras escenas son portátiles.
La escena del metro era portátil. En parte, también es una de esas escenas de transición en las que Joker y Arthur están solos. Hay escenas en las que está con mucha gente. Esta es una de esas escenas similares a su interacción con Thomas Wayne en el baño, que aparentemente es uno a uno. En este caso, es uno sobre tres.
Está destinado a estar en un lugar similar al que comienza en esa escena. Por lo tanto, en la escena del autobús al principio, siempre se siente aislado de la sociedad, y en pequeñas formas, está tratando de llegar. Incluso en su punto más bajo, cuando comienza esa escena y acaba de ser despedido del trabajo que realmente le gusta, está tratando de conectarse con la mujer que está enfrente de él. Está tratando de ser compasivo mientras ve a la mujer siendo burlada.
Cómo el trabajo de la cámara reflejaba el punto de vista de Joker:
Todo lo que intentamos hacer allí es intentar atraer al público al punto de vista de Arthur.
Las tomas de Arthur son muy cercanas pero con lentes más anchas. Son íntimos muy cerca de él. Incluso la foto de los chicos es de él sentado en su asiento. Teníamos la cámara cerca de donde estaría, así que es lo que vería.
Desde un punto de vista compositivo, intentamos no estar a la altura de sus ojos. La flexibilidad del trabajo de la cámara de mano nos permitió estar en ese tren y darle la sensación de estar en vivo en ese tren a pesar de que lo filmamos en un escenario, pero también poder movernos fluidamente mientras los chicos se burlaban de él.
Todo fue filmado con una sola cámara. Nuestro camarógrafo Geoffrey Haley es uno de los mejores del mundo y estaba en el tren solo con los actores.
El entorno que configuramos era de 360. Esa es una de las razones por las que lo montamos en un escenario. Desde el punto de vista de la iluminación, teníamos muchas necesidades. Todd dijo que la idea detrás de esta escena era un sueño febril.
En el mundo de «Joker», donde hay muchas cosas que podrían cuestionarse como: «¿Esto es real o falso?»este es un momento crucial en su vida en el que cruza la línea hacia el acto violento. Sirve como una llamada de atención a su ser más caótico y violento. Es un camino alternativo que su vida tomará ahora.
queríamos construir de tal manera que se sentía como un conjunto confuso de la iluminación. Queríamos que el ataque se sintiera como lo que es estar rodeado y sentir lo que él está sintiendo.
Cómo la tecnología LED ayudó a superar los desafíos:
Desde un punto de vista táctico, fue una de las escenas técnicamente más desafiantes de la película. Vimos filmarlo en una pista en vivo. Vimos filmarlo en una pantalla azul. Miramos hacerlo con iluminación contra negro, y al final, se nos ocurrió la solución. Usamos estos paneles LED de 15 pies de altura que corrían a lo largo de ambos lados del vagón del metro, para que pudiéramos colocarlos en el entorno en movimiento de ese metro.
En el escenario, podríamos tener la parada del metro en los andenes, podríamos salir de los andenes y podría pasar por diferentes entornos que permitirían cambiar la iluminación.
Estaba sentado en una placa atenuadora y superponía todos estos elementos en el panel que podía controlar con solo presionar un botón. Podría tener una estación con luz blanca caliente, podría pasar una estación con luz cálida azul y podría pasar otro vagón de metro. Con todas esas cosas, podría elegir apagar todas las luces y crear un parpadeo dentro del auto. Podría crear esta ráfaga de luz a partir de un tren que pasaba o de una estación que pasaba y que creó esta silueta.
Los colores de la película son un sentido real de la realidad realzada de cómo se sentía la ciudad en ese entonces y la forma en que fotografiaban en la película, a pesar de que filmábamos digitalmente.
Si estuviéramos afuera, usaríamos luces de vapor de sodio con naranja y un poco de verde. Si estuviéramos filmando en el interior, tendríamos todas estas mezclas de fluorescentes que nunca eran luz blanca limpia. Siempre se filtraban con un poco de verde.
Los vagones del metro estaban sucios, así que teníamos un montón de picos verdes en ellos. El aspecto estaba motivado por la autenticidad de cómo se veían los vagones del metro y cómo se fotografiaban en su día. Puedes corregir el color de la punta verde, pero nos gustó que la suciedad de Ciudad Gótica estuviera siempre presente. Usamos un montón de fluorescentes blancos fríos sin corregir, que es ese cian que a veces se ve en la cocina y en otros lugares. Esto estaba destinado a replicar un blanco cálido, por lo que es un poco amarillo verdoso.
Cuando llegan a la estación, va desde el verde de ese interior hasta el vapor de sodio naranja cálido de la plataforma donde obtiene el último tipo.
Pasamos una gran parte de la preparación con la intención de rodar en película. Terminamos filmando en digital porque podíamos rodar en gran formato, lo que nos permitía tener las tomas íntimas, podíamos estar en un objetivo mediano y que no tenía la distorsión. Lo que a veces puede suceder con una lente ancha es que la distorsión de repente puede ser desagradable y distorsionar las caras y las características. Queríamos que todo eso se sintiera normal, pero queríamos que la proximidad estuviera presente en la psicología del público.
Cuando decidimos rodar en digital, quería mantener un aspecto de película tanto como fuera posible. Todo ese verde que existía en la película de entonces. Realmente resalta fuertes variaciones de color con un poco de verde en el extremo superior y el extremo inferior. Tuvimos que traer todas esas cosas de vuelta a la imagen para replicar ese aspecto, incluida la adición de verde.
LA DANZA DE LAS ESCALERAS
Las escaleras son una parte del mundo de Arthur y su ascensión del personaje y hacia dónde va. Hay una idea de que la escalera es algo arduo que Arthur tuvo que soportar todos los días para llegar a casa por lo que representaba. Puedes pensar en su ascensión yendo a casa-la película es mucho sobre dicotomías y sobre dos lados de nuestro propio ser. Todos somos buenos, y todos tenemos el potencial de ser malos. Cada vez que se va a casa, está tratando de ser la mejor parte de sí mismo. Está luchando por ser el más humano y al final de la película, cuando finalmente se enfrenta a Joker y la parte más verdadera de sí mismo, incluso si es la más caótica, violenta y llena de rabia. Lo está haciendo en celebración. Es más fácil ir abajo que arriba.
No solo baja las escaleras que simbolizan que baja a la parte más oscura de sí mismo, sino que se celebra a sí mismo.
Lo principal aquí es que las primeras tomas de él subiendo las escaleras son lentas. El trabajo de cámara al principio de la película es metódicamente lento, al igual que su caminata. La toma en la parte superior de las escaleras es estática, y no hay movimiento de cámara.
Al final, pusimos una grúa para que pudiéramos movernos de un lado a otro con él. Mientras baila y le da esa energía, es una celebración. Es una escena de baile y no se hace de la misma manera melancólica que el comienzo de la película.
Hay muchas imágenes que repetimos, pero se ve el arco del personaje con solo yuxtaponer esas dos escenas.
Con esa escena, está en su momento más alegre. No es como si se alegrara de matar gente, siempre hay una sensación de dolor asociada con eso. Es realmente él en su sentido más alegre fuera de tal vez una vez que esté en la parte superior de ese coche de policía al final. Incluso eso es un momento operístico. La sonrisa de sangre que pone no tiene la misma sensación de alegría que en esa escena.
