- En este episodio de «Good & Bad Acting», la entrenadora de actuación de Los Ángeles Raquel Gardner revisa 12 momentos clásicos de actuación de Keanu Reeves, desde la franquicia» Matrix «hasta» Bill & Ted.»
- Gardner deconstruye los éxitos y fracasos de la carrera del actor canadiense, que ha abarcado prácticamente todos los géneros, desde adaptaciones de superhéroes como » Constantine «hasta horrores de disfraces como «Drácula de Bram Stoker».»
- También analiza el cameo de Reeves en la rom-com de Netflix de Ali Wong » Always Be My Maybe «y separa las sutilezas de su actuación junto a River Phoenix en» My Own Private Idaho», el clásico aclamado por la crítica de Gus Van Sant.
- A lo largo del episodio, Gardner destaca las habilidades actorales que han ayudado a Reeves a tener éxito en algunos de sus papeles más legendarios, desde John Wick hasta Johnny Utah.
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A continuación se muestra una transcripción del vídeo.
John Wick: Y tu hijo me quitó eso.
Raquel Gardner: El cambio en su voz es lo que hace que toda la escena sea completa.
Hola, ahí. Es Raquel Gardner de The Actors Mark. He sido actor durante 30 años y entrenador de actuación durante los últimos siete años y medio, y hoy voy a revisar escenas de las actuaciones de Keanu Reeves.
» La Matriz» (1999)
¡Déjenme salir! ¡Quiero salir!
Trinidad: Fácil, Neo. Sencillo.
Raquel: Así que quiero hablar un poco sobre la progresión emocional de Keanu Reeves en » The Matrix.»Es muy importante que veas cómo está haciendo la transición. Sabes, al principio de esta escena, está en total negación.
Neo: No lo creo. No es posible.
Raquel: Pero luego se despierta del sueño. Se da cuenta de que esto no es un sueño; se da cuenta de que algo está sucediendo dentro de sí mismo. Es casi como si estuviera tratando de salir de su propio cuerpo.
Neo: ¡Aléjate de mí!
Raquel: Que es donde cae al suelo, que es casi como una rendición. Es el comienzo de su transformación. Tomas una escena como esa, que son básicamente tres escenas separadas, que se rodaron, probablemente, en tres días diferentes. Pero el trabajo como actor es conectarlos a todos. Y esto no es fácil para los actores, porque es otra cosa que la gente no se da cuenta: las películas se filman fuera de secuencia. La dirección es increíble, y luego Keanu trae sus propias elecciones emocionales para conectarse con las acciones de la escena.
Neo: Whoa.
«Drácula de Bram Stoker» (1992)
Jonathan: ¡Ya he visto muchas cosas extrañas! ¡Malditos lobos persiguiéndome a través de un infierno azul!
Raquel: Entonces, creo que el lugar en su actuación que probablemente sufrió más fue el acento.
Jonathan: ¡Música!
Raquel: Probablemente habría sido muy específica sobre él trabajando su acento más que cualquier otra cosa. Sentí que entraba y salía un poco.
Jonathan: No te oí entrar.
Raquel: Lo que más me gusta de la actuación de Keanu en esta película, es sentir su inocencia, y estoy seguro de que ese fue el director que lo dirigió para interpretar esa inocencia, porque entró, es un actor más joven entonces. Y siento que realmente puedes tener la sensación de que está aprendiendo a medida que avanza.
Jonathan: Ahhhhh!
Raquel: Eso es lo que obtuve de verlo en esta película: él aprendiendo de Gary Oldman en cada escena que estaba tocando. Y se notaba que Keanu estaba empezando a crecer como actor al trabajar en esta película.
Jonathan: No dejaré que vayas solo a lo desconocido.
» Mi Propio Idaho Privado» (1991)
¿Qué significas para mí? Mike, eres mi mejor amigo.
Raquel: Para mí, esta es una de mis interpretaciones favoritas de Keanu Reeves, porque es extremadamente sutil en su interpretación, y es súper poderosa.
Mike: Somos buenos amigos, y es bueno ser buenos amigos. Eso es algo bueno.
Scott: ¿Y?
Raquel: Pero está tan absorto en escuchar al personaje de River Phoenix. Son las pequeñas cosas que hace. Me encanta la elección de Keanu al principio de la escena.
Mike: Quiero decir, estamos cerca. Ahora mismo estamos cerca, pero, quiero decir, ya sabes.
Raquel: Es totalmente relajado, relajado, pero cuando se da cuenta de que el personaje de River Phoenix está luchando por sacar algo, se acerca. Y luego casi se apoya un poco más para poder escucharlo con más atención.
Scott: I…. ¿Qué tan cerca? Quiero decir….
Raquel: O la forma en que su cabeza está inclinada. Suaviza su carácter. Son sus gestos. Ya sabes, se da palmaditas en el suelo, como, para venir aquí. Y también está trabajando junto a otro actor tan fenomenal que la escena es tan fácil porque ambos están comprometidos con sus elecciones.
«Bill & La excelente aventura de Ted» (1989)
Whoa!
Raquel: Entonces, es súper natural con su actuación allí.
Ambos: ¡No está mal!
Raquel: Está reaccionando a cosas que ni siquiera están ahí, en realidad, porque todas esas cosas se traen después. Todos esos efectos especiales. Todo lo que sucede en el cielo, ¿qué haría para ayudarlo a conectarse con eso? Hay una técnica, se llama objeto interno, y un objeto interno es una persona, un lugar o una cosa a la que hacemos referencia en nuestra memoria. Así que en su mente, está pensando, » ¿Qué es la cosa más loca que me ha pasado?»Y luego reaccionaba.
Rufus: Saludos, mis excelentes amigos.
Ted: ¿Sabes cuando los mongoles gobernaron China?
Raquel: El momento de su entrega de sus palabras es muy prolongado, lo que se suma a la comedia de la escena.
Ted: ¡Disculpe! ¿Cuándo gobernaron China los mongoles?
Raquel: Y eso es algo que creó, estoy seguro, cuando estaba desarrollando este personaje.
Rufus: Caballeros, estoy aquí para ayudarlos con su informe de historia.
Ted: ¿Qué?
Raquel: Lo gracioso de los actores cómicos es que nunca interpretan la comedia. Están interpretando la realidad de su personaje. Está interpretando a este tipo de personaje tonto, el fumeta.
Ted: Bill.
Factura: ¿Qué?
Ted: Cosas extrañas están en marcha en el Círculo K.
Raquel: Y está interpretando la realidad de eso, porque ese es su mejor amigo y así es como se hablan. Y eso es lo que tiene de gracioso, es que el público ve el humor en eso, ¿sabes? Es su tono de voz, y la forma en que dice: «¿Bill?»
Ambos: Whoa.
«Mucho Ruido Y Pocas Nueces» (1993)
Don Juan: Prefiero ser un cancro en un seto que una rosa en su gracia.
Raquel: Esa película vino después de «Drácula de Bram Stoker», así que estoy seguro de que estaba un poco más centrado en tratar de ser auténtico con su acento allí. A pesar de que todavía sentía que entraba y salía.
Don John: Debo estar triste cuando tengo motivos y sonreír ante las bromas de nadie.
Raquel: Ese personaje me parecía un poco extravagante y amplio. Si estuviera dirigiendo a Keanu en esta escena, lo habría atenuado un poco más, o lo habría hecho más extravagante durante toda la escena. Sentí que subía y bajaba en su cadencia.
Don John: Y ocúpate de los asuntos de nadie. Ríete, cuando estoy alegre.
Raquel: Y no fue fácil para mí ser capaz de creer en lo que estaba diciendo.
Don John: En esto, sin embargo, ¡no se puede decir que sea un hombre halagador y honesto! No se puede negar, ¡pero soy un villano que actúa sin rodeos!
«John Wick» (2014)
John Wick: Y su hijo tomó de mí.
Raquel: El cambio en su voz es lo que hace que toda la escena sea completa. Al principio de la escena, es muy suave.
John Wick: Cuando Helen murió, lo perdí todo. Hasta que ese perro llegó a mi puerta.
Raquel: Mientras habla de su esposa y habla del perro. Pero entonces se oye un cambio en su voz cuando empieza a hablar de que el hijo de este hombre le quita todo eso, donde empieza a ir más profundo, y se pone más grave.
John Wick: Me lo quitó. Me lo robó. ¡Mató eso de mí!
Raquel: Y se pone aquí. Y luego va más profundo, en sus entrañas, cuando empieza a decirle que ha vuelto.
John Wick: La gente sigue preguntando si he vuelto, y realmente no he tenido una respuesta.
Raquel: Es como si construyera, y construyera, donde dijera: «¡Sí, he vuelto!»
John Wick: Pero ahora, sí. ¡Estoy pensando que he vuelto!
Raquel: Y no puede usar su cuerpo en absoluto. Así que está usando su voz para hacer las transiciones, lo cual creo que es fantástico.
John Wick: ¡Así que puedes entregar a tu hijo o morir gritando a su lado!
«Siempre Sé Mi Tal Vez» (2019)
¡Oh, ahí está!
Raquel: Se burla totalmente de sí mismo en esta película. Trae su estrella de acción» Matrix», movimiento a cámara lenta en una comedia romántica, y dice: «Vale, voy a darle a todos lo que quieren. Voy a darles a ese, ya sabes, actor involucrado en sí mismo que está completamente lleno de sí mismo», y convertirlo en alguien que pueda gustar a todo el mundo, lo cual no es una tarea fácil de hacer. La forma en que le da la mano al tipo, y luego se acerca a su chica, y está tan absorto en su cara, como si nadie más importara.
Keanu: Extrañé tu espíritu.
Raquel: También es importante que el personaje de Keanu sea agradable, para que tenga la habilidad y la oportunidad de enamorarse de él. Está encarnando absolutamente, como, el personaje que esperas que sea.
Keanu: Las únicas estrellas que importan son las que miras cuando sueñas.
«Velocidad» (1994)
Soy Jack Traven, policía de Los Ángeles. Tenemos una pequeña situación en el autobús.
Raquel: Hay un montón de cosas que él sabe que la gente en el autobús no sabe. Y como público, sentimos esa presión. Pero lo que me encanta de lo que eligió hacer es que no interpretó el nerviosismo de la escena.
Jack: Si todos se quedan en sus asientos y permanecen tranquilos, deberíamos ser capaces de disipar el problema.
Raquel: Sabe que el tipo va a sacar un arma, porque ha leído el guión. Pero el actor en él no puede anticipar eso, de modo que cuando se tira de esa pistola, pueda reaccionar auténticamente a eso. Y luego tiene que aclimatarse a esa transición.
Jack: No te conozco, tío. Voy a guardar mi arma, ¿de acuerdo?
Raquel: Sabes, a Keanu lo critican mucho por la cadencia de su voz.
Jack: Así que ahora está bien. Se acabó.
Raquel: Funciona para él, y particularmente en esta escena, la calma en su voz y la sutileza en su voz es lo que se necesita. Si fuera un tipo que dijera: «¡Todo el mundo tiene que calmarse!»casi añadiría más resistencia a la escena.
Jack: No soy policía en este momento. Solo somos dos chicos geniales, pasando el rato.
Raquel: Hay una cosa que me hubiera gustado ver a Keanu elaborar un poco más. Cuando le está diciendo al tipo que en este momento, no es policía, me hubiera gustado ver a Keanu realmente tratando de conectarse con este tipo, para tratar de convencerlo de que estaba siendo veraz y sincero en lo que estaba diciendo y poner a todos de su lado en el autobús.
Jack: ¿Están todos bien?
«Johnny Mnemonic» (1995)
¡Quiero servicio de habitaciones!
Raquel: Sé que mucha gente probablemente se ha burlado de la escena. Sabes, tenemos que pensar por qué su personaje está recordando los tiempos más simples de la vida. Se está deshaciendo completamente en esta escena.
Johnny Mnemonic: Quiero el sándwich club. Quiero cerveza mexicana fría.
Raquel: Para un actor, esto es lo más divertido de interpretar. Estoy seguro de que esta fue una conversación que él y el director tuvieron, en la que el director básicamente le daba rienda suelta para hacer lo que considerara correcto. Es tu trabajo como actor llevar estos cambios de paradigma a tus actuaciones para mantener al público al límite constantemente.
Johnny Mnemonic: Escucha.
Raquel: Y creo que para que Keanu lanzara este berrinche, debe haber sentido que es lo que su personaje necesitaba hacer para hacer el cambio hacia el siguiente.
Johnny Mnemonic: ¡Ahí es donde se supone que debo estar! ¡No aquí abajo con los perros y la basura y los periódicos del mes pasado soplando de un lado a otro!
«El Abogado del Diablo» (1997)
Nunca perdí un caso. ¿Por qué crees?
Kevin: Porque eres mi padre.
Raquel: Raquel: No es fácil trabajar junto a Al Pacino, y Keanu sostenía su peso justo ahí. Creo que en el personaje de Keanu, la única esencia que faltaba era la necesidad de saber quién era su padre.
Kevin: Satanás.
Milton: Llámame papá.
Raquel: Aquí, no solo se enfrenta a una persona que está tratando de matar, obviamente, sino que también se enfrenta a una persona que durante toda su vida ha querido conocer. Me hubiera gustado ver un poco más de emoción salir de él. Sentí que podría haber jugado el anhelo un poco más, hasta donde esto habría sido más una lucha para él.
Milton: ¡Estoy de tu lado!
Kevin: ¡Eres un mentiroso!
«Point Break» (1991)
Raquel: Él sin esfuerzo en la película. Siempre me encanta ver actores cuando tienen que recrear una lesión. Tiene que recordar cómo va a pasar cuando salga de la valla, cómo aterriza. Y cuando aterrice, tiene que hacer lo mismo cada vez. ¿Qué clase de cara pones cuando sientes ese dolor? ¿Cómo se siente el dolor corriendo por tu cuerpo? Se necesita mucha preparación.
El personaje opuesto a Keanu en esta escena es un tipo al que Keanu se hace amigo. Sabemos que es un buen tirador. Todo lo que tiene que hacer es apretar el gatillo. Ves que la cámara se detiene en la cara de Keanu y se acerca a sus ojos, y sabes, en ese momento, tiene que dejarlo ir. Y esa vulnerabilidad, es una lucha, porque se está decepcionando a sí mismo. Y es tan perfecto verlo soltar su agresión en el arma.
«Constantine» (2005)
¡Chas!
Raquel: Desde el punto de vista de un entrenador de actuación, esto tiene que ser mucho trabajo interno que tiene que hacer como actor. Al principio, sientes su agotamiento. Y de repente el demonio posee el carácter de Shia LaBeouf, y siente que no hay nada que pueda hacer. Así que es casi como una desesperanza dentro de él.
Chas: No es como los libros.
Constantine: No. No lo es.
Raquel: Mientras está hablando con el personaje de Shia LaBeouf en el suelo, y de repente mira hacia arriba, ves que esta transición sucede en su personaje donde ya ha tenido suficiente. Se arremangó. Ves el cambio en su cara. Se da cuenta de que va a tener que luchar contra este demonio hasta el final, y está dispuesto a hacerlo.
Constantino: ¡A la luz te lo ordeno!
Raquel: Así que estás viendo a este personaje transformarse en una pequeña escena, lo que nos da mucho que ver, lo cual es genial.
Constantine: Hola. Me llamo John.
