Keith Allen Haring (4 de mayo de 1958-16 de febrero de 1990) fue un artista y activista social cuyo trabajo respondió a la cultura callejera de la ciudad de Nueva York de la década de 1980. Al expresar conceptos de nacimiento, muerte, sexo y guerra, las imágenes de Haring se han convertido en un lenguaje visual ampliamente reconocido del siglo XX.
Su primer amor fue una chica llamada Suzy. Keith siempre pensó que estaría con una chica, y lo disfrutó. Pero su creciente apetito por los hombres finalmente los separó. Keith más tarde tuvo compañeros masculinos, como Juan Dubose, un dj que murió de una complicación del SIDA antes de Haring, y Juan Rivera, un carpintero y conductor de limusinas. De todos los socios a largo plazo que tenía, era infiel a todos ellos. Solía recorrer las calles y asistir a los baños locales para buscar sexo con hombres. Nacido en Reading, Pensilvania, Haring creció en Kutztown con su madre, Joan Haring, y su padre, Allen Haring, un caricaturista. También tuvo tres hermanas menores, Kay, Karen y Kristen. Haring se interesó por el arte desde temprana edad. De 1976 a 1978 estudió arte comercial en la Ivy School of Professional Art, una escuela de arte en Pittsburgh. Pronto perdió el interés en el arte comercial y pasó a estudiar Bellas Artes. (Foto: Juan Dubose)
A los 19 años, en 1978, Haring se mudó a Nueva York, donde se inspiró en el arte del graffiti y estudió en la Escuela de Artes Visuales.
Haring logró su primera atención pública con arte público en metro. Estas fueron sus primeras piezas reconocidas de arte pop. Las exposiciones fueron filmadas por el fotógrafo Tseng Kwong Chi. Alrededor de este tiempo, «El Bebé Radiante» se convirtió en su símbolo. Sus líneas audaces, colores vivos y figuras activas llevan mensajes fuertes de vida y unidad. A partir de 1980, organizó exposiciones en el Club 57. Participó en la exposición de Times Square y dibujó, por primera vez, animales y rostros humanos. Ese mismo año, fotocopió y pegó por toda la ciudad collages provocativos hechos a partir de titulares cortados y recombinados del New York Post. En 1981 esbozó sus primeros dibujos de tiza sobre papel negro y plástico pintado, metal y objetos encontrados.
Keith Haring y Juan Dubose de Andy Warhol
Keith Allen Haring fue un artista cuyo trabajo respondió a la cultura callejera de la ciudad de Nueva York de la década de 1980.Al expresar conceptos de nacimiento, muerte, sexo y guerra, las imágenes de Haring se han convertido en un lenguaje visual ampliamente reconocido del siglo XX. Su primer amor fue una chica llamada Suzy. Pero su creciente apetito por los hombres finalmente los separó. Keith más tarde tuvo compañeros masculinos, como Juan Dubose, un dj que murió de una complicación del SIDA antes de Haring, y Juan Rivera, un carpintero y conductor de limusinas.
Juan Rivera y Keith Haring
SIDA Quilt
en 1982, Haring establecido amistades con compañeros artistas emergentes Futura 2000, Kenny Scharf, Madonna y Jean-Michel Basquiat. Haring creó más de 50 obras públicas entre 1982 y 1989 en docenas de ciudades de todo el mundo. Su famoso mural» Crack is Wack», creado en 1986, se ha convertido en un hito en FDR Drive de Nueva York. Conoció a Andy Warhol, que fue el tema de varias de las piezas de Haring, incluyendo «Andy Mouse».»Su amistad con Warhol demostraría ser un elemento decisivo en su éxito final, particularmente después de su muerte.
En diciembre de 2007, se descubrió un área del Edificio Textil Americano en el barrio TriBeCa de la ciudad de Nueva York que contenía una pintura de Haring de 1979.
En 1984, Haring visitó Australia y pintó murales en Melbourne (como el «Detalle-Mural en Collingwood College, Victoria» de 1984) y Sídney, y recibió una comisión de 1000 dólares australianos de la Galería Nacional de Victoria y el Centro Australiano de Arte Contemporáneo para crear un mural, basado en su adicción a las drogas, que reemplazó temporalmente la cortina de agua en la Galería Nacional. También visitó y pintó en Río de Janeiro, el Museo de Arte Moderno de París, Minneapolis y Manhattan. Incluso diseñó una chaqueta usada por una Madonna con pelucas rosas para una interpretación de su canción «Like a Virgin» para el programa de baile de televisión Solid Gold.
En 1985 Haring comenzó a pintar lienzos. Hizo una aparición en MTV en noviembre de 1985, pintando el set durante un «VJ invitado» especial presentado por su amigo, el teclista Nick Rhodes de Duran Duran. En 1986 Haring pintó murales en Ámsterdam, París, Phoenix y Berlín en el Muro de Berlín en la Puerta de Brandenburgo. También pintó el cuerpo de Grace Jones para su video musical «I’m Not Perfect».»y abrió una tienda minorista en el SoHo llamada Pop Shop, que vendía mercancía con sus imágenes icónicas, incluidas camisetas, juguetes, carteles y otros objetos con reproducciones de su arte; el outlet cerró en 2005. Haring también creó imágenes publicitarias para relojes Absolut vodka y Swatch.
Cuando se le preguntó sobre el «comercialismo» de su trabajo, el Sr. Haring dijo: «Podría ganar más dinero si pintara algunas cosas y subiera el precio. Mi tienda es una extensión de lo que estaba haciendo en las estaciones de metro, rompiendo las barreras entre el arte alto y el bajo.»Con la llegada de Pop Shop, su trabajo comenzó a reflejar temas más sociopolíticos, como el Antiapartheid, la concienciación sobre el SIDA y la epidemia de crack. Incluso creó varias piezas de arte pop influenciadas por otros productos: Vodka Absolut, cigarrillos Lucky Strike y Coca-Cola. En 1987 realizó sus propias exposiciones en Helsinki y Amberes, entre otras. También diseñó la portada del álbum benéfico A Very Special Christmas, en el que se incluyó a Madonna. En 1988 se unió a un selecto grupo de artistas cuyo trabajo ha aparecido en la etiqueta de vino Chateau Mouton Rothschild.
Haring también creó un mural público en el departamento de atención ambulatoria del Centro Médico y de Salud Mental Woodhull en Flushing Avenue, Brooklyn.
Un video raro de Haring en el trabajo muestra su estilo enérgico. El Sr. Haring escribió: «Me estoy volviendo mucho más consciente del movimiento. La importancia del movimiento se intensifica cuando una pintura se convierte en una performance. La performance (el acto de pintar) se vuelve tan importante como la pintura resultante.»
Keith Haring era abiertamente gay y era un fuerte defensor del sexo seguro; sin embargo, en 1988, Haring fue diagnosticado con SIDA. Estableció la Fundación Keith Haring en 1989, con el mandato de proporcionar fondos e imágenes a organizaciones de SIDA y programas infantiles como Kinderstern, y ampliar la audiencia para el trabajo de Haring a través de exposiciones, publicaciones y la concesión de licencias para sus imágenes. Haring recurrió a sus imágenes durante los últimos años de su vida para hablar de su propia enfermedad y generar activismo y conciencia sobre el SIDA.
En 1989, por invitación del Centro de Servicios Comunitarios para Lesbianas y Gays para unirse a una muestra de obras de arte específicas para el edificio, en 208 West 13th Street, Haring eligió el baño de hombres del segundo piso para su mural Érase una Vez. En junio, en la pared posterior del convento de la Iglesia de Sant’Antonio (en italiano: Chiesa di Sant’Antonio abate) en Pisa (Italia), pintó la última obra pública de su vida, el mural «Tuttomondo» (traducido: «todo el mundo»), junto con 6 inserciones animadas para Plaza Sésamo (que más tarde se emitió un año después de su muerte).Haring murió el 16 de febrero de 1990 de complicaciones relacionadas con el SIDA.
Como una celebración de su vida, Madonna declaró la primera fecha de Nueva York de su Gira Mundial Blond Ambition un concierto benéfico para la memoria de Haring, y donó todos los ingresos de su venta de entradas a organizaciones benéficas para el SIDA, incluyendo AIDS Project Los Angeles y amfAR; el acto fue documentado en su película Truth or Dare. Además, el trabajo de Haring apareció en varios de los esfuerzos de Red Hot Organization para recaudar dinero para el SIDA y la conciencia sobre el SIDA, específicamente en sus dos primeros álbumes, Red Hot + Blue y Red Hot + Dance, el último de los cuales usó el trabajo de Haring en su portada.
Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring
Otras lecturas:
Keith Haring por Elizabeth Sussman
Tapa blanda: 60 páginas
Editor: Skarstedt Fine Art (1 de septiembre de 2008)
Idioma: Inglés
ISBN-10: 0970909098
ISBN-13: 978-0970909091
Amazon: Keith Haring
En 1990, cuando Keith Haring murió de SIDA a la edad de 31 años, el New York Times detalló una «carrera meteórica» que se construyó alrededor de un «universo caricaturesco habitado por niños arrastrándose, perros ladrando y figuras danzantes, todo puesto en movimiento por líneas de staccatolike.»Este volumen, publicado en honor al cincuentenario del nacimiento del artista, sirve como un examen de algunas de las obras más conocidas de Haring, llevando al espectador a través de los tres puntos de inflexión estilísticos de su corta pero impresionante carrera. En primer lugar, se nos presentan las influencias de los dibujos animados, donde las líneas gruesas y audaces se establecen con tinta sobre papel o se dibujan directamente en carteles vacíos del metro. Luego vienen las obras más icónicas de Haring, completamente desarrolladas a mediados de la década de 1980, cuando comenzó a trabajar directamente sobre lienzo. Finalmente, llegamos a un trabajo que sugiere la propia conciencia social de Haring y la lucha contra el SIDA, la representación de lienzos sin terminar intencionalmente y figuras similares a demonios, por ejemplo.
Keith Haring Journals
Nivel de lectura: Mayores de 18 años
Tapa blanda: 464 páginas
Editor: Penguin Classics; Edición de lujo (26 de enero de 2010)
Idioma: Inglés
ISBN-10: 0143105973
ISBN-13: 978-0143105978
Amazon: Keith Haring Journals
Una impresionante edición de lujo de Penguin Classics de las revistas extraordinarias del artista activista
Keith Haring es sinónimo de la escena artística del centro de Nueva York de la década de 1980. líneas y figuras dinámicas en movimiento, filtradas a la conciencia del mundo y aún reconocibles instantáneamente, veinte años después de su muerte. Esta Edición Deluxe de Penguin Classics presenta noventa imágenes en blanco y negro de obras de arte clásicas e imágenes Polaroid nunca antes publicadas, y es una visión notable de un hombre que, en su búsqueda de convertirse en artista, se convirtió en un icono.
Más artistas en mi sitio web: http://www.elisarolle.com/, Mis Divagaciones / Arte
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