En el anonimato de sus pinturas, Jordan Kasey refleja escenas psicológicas y misteriosas. Despiertan sentimientos complejos a través de sus colores profundos y su atmósfera casi aterradora. Sin embargo, en medio de todo el misterio, también se sienten muy familiares. Hablamos con Kasey sobre su trabajo intuitivo.
En sus pinturas, usted elige figuras anónimas. ¿Por qué es eso?
» En lugar de usar rasgos faciales expresivos para comunicar emociones, prefiero dejar que cualquier historia que esté contando se desentrañe a través de la luz, el color, el espacio y el ritmo general. Si incluyo una cara en mis pinturas, es solo una herramienta más para retratar un momento interno. A veces empiezo una pintura con una cara, pero a medida que la composición se resuelve con el tiempo, puede recortarse, y luego pensaré ‘Eh, supongo que realmente no lo necesitaba’. Me gusta que las figuras sean anónimas porque para mí no son retratos de individuos. Son la idea de una persona que forma un vehículo para contar una historia a través de la forma.»
Últimamente, has estado dando a tus personajes más personalidad, ¿es una evolución?
» Siempre me ha interesado la idea de que la figura se disuelva en su entorno o forme parte de él. A medida que he estado explorando diferentes tipos de luz y espacio, las figuras se adaptan. Del mismo modo, en los últimos años he estado experimentando más con la textura, lo que inevitablemente ha llevado a diferentes enfoques para tratar con la figura.»
Una vez dijiste que te preocupaba pintar figuras con identidad, ¿por qué?
» Hace años, mientras hacía la transición de pintar paisajes imaginarios a trabajar con la figura, la gente no entraba en escena en el lienzo. Más bien, en el transcurso de unos pocos años, las formaciones rocosas en los paisajes comenzaron a asumir roles figurativos en las composiciones hasta que evolucionaron en estas formas humanas similares a las rocas. En años anteriores, dudaba en agregar detalles como el cabello, el tono de piel y la ropa que les darían una identidad y los contextualizarían dentro de un período de tiempo o cultura, simplemente porque eso no era lo que estaban a punto de mí. Pero esta tendencia era limitante, y no duró. La ropa, las variaciones en el tono de la piel, aunque asociaciones de género poco realistas o vagas como el cabello largo, se han convertido en vehículos para el color, la textura, la luz y el estado de ánimo. Para mí es importante que se sientan lo suficientemente confiables como para ocupar un espacio familiar, sin dejar de ser del todo humanos.»
Traes escenas psicológicas en tus pinturas, ¿por qué?
«Es interesante para mí trabajar con una imagen o’ historia ‘ que es más psicológica que narrativa, porque disfruto el desafío y el proceso de encontrar una manera de compartir momentos visuales, de una manera tan inmediata, como ver una pintura. Me gusta que haya una sensación de misterio o tensión en una pintura una vez que está hecha, aunque empiezo con una idea para una composición que es bastante simple. Estas imágenes no sirven para explicar nada o responder a una pregunta específica, sino para reconocer una desarticulación o una calidad de sueño en la vida cotidiana.»
¿Tienen alguna relación con sucesos en tu vida?
» En cierto modo, sí, porque todo lo que cualquiera de nosotros tiene que sacar son cosas que hemos visto y experimentado en nuestras vidas. Pero no son ilustraciones directas de eventos o recuerdos.»
¿Qué sensación quieres que tenga la gente cuando vea tu trabajo?
» Espero que las tensiones, como entre la luz y la oscuridad, los colores brillantes y las atmósferas espeluznantes, los entornos familiares y los sentidos de misterio, etc., puedan conducir a sentimientos o reacciones realmente complejos, y me gusta cuando la gente no puede explicar o poner el dedo en lo que les gusta o siente sobre mi trabajo.»
Estoy muy entusiasmado con lo que estoy trabajando y emocionado de ver a dónde me llevará.
¿Qué puede decirme sobre el uso del color en sus pinturas?
» Me encantan los colores brillantes, es divertido trabajar con ellos y uso el color de forma bastante intuitiva. A menudo cambio mucho los colores mientras trabajo en una pintura hasta que se siente bien.»
¿Qué te inspira a hacer una pintura?
» Solo tengo ideas de pinturas que hacer, y a menudo experimentan muchos cambios mientras trabajo en ellas, y algo que para mí es como una historia se desarrolla a través de ese proceso. Para el Helado, quería una imagen de dos personas enfrentadas a través de un mostrador como si estuvieran mirando a través de un espejo. Luego tuve la idea de tener también dos sombras de perfil que se encuentran entre sí. Debido a que las caras de ambas figuras están oscurecidas, las caras sombrías, incluso si no son suyas, toman su lugar. Hay una figura roja y una figura azul, y hay una cara de sombra roja y una cara de sombra azul. Para mí, esa es la segunda historia, una especie de absurdas confrontaciones paralelas. El helado llegó en el último minuto, en parte para justificar la eliminación de la camisa de la figura roja al confirmar el elemento de calor. Cuando comencé la pintura, él tenía un suéter, pero en ese momento yo estaba trabajando en dos pinturas de figuras con suéteres rojos de espaldas a mí y me sentí un poco raro. También llegó el verano. Se pone súper caliente en mi estudio, así que el suéter tuvo que desaparecer. Metí el helado en una sombra donde pudiera mantenerse fresco. Se sentía como el eslabón perdido de un rompecabezas.»
¿Alguna vez te sorprenden los resultados?
«Siempre. Pequeños fracasos, reelaboración, errores y experimentación conducen a resultados inesperados. Si no me sorprendiera en el proceso de hacer una pintura y no sintiera que había tomado vida propia, me sentiría realmente aburrido y, por lo tanto, sin éxito. Me encanta sentir que no sabía que sería eso.’.»
Las manos en sus pinturas son muy expresivas, ¿por qué?
» Tener manos y pies expresivos y naturalistas puede hacer que las figuras se sientan comprometidas y ancladas en su entorno. Las figuras no son anatómicamente correctas, pero el realismo en las manos y los pies implica una experiencia táctil con la que el espectador puede identificarse. Además, debido a que las caras a menudo son recortadas o mínimamente expresivas, estoy interesado en cómo el gesto de las manos puede revelar emoción en su lugar. Dibujo mis propias manos y pies para referencia general.»
¿Qué podemos esperar todavía de ti?
» Mi próxima exposición individual será con la Galería Nicelle Beauchene en 2021. De lo contrario, preveo que continuaré pintando. Estoy muy entusiasmado con lo que estoy trabajando y emocionado de ver a dónde me llevará.»
Esta entrevista fue publicada originalmente en Imagicasa Art 2019. Aún puede solicitar este número a través de nuestra tienda en línea para leer más historias inspiradoras sobre arte en todas sus formas y estilos.
Imágenes: Cortesía del artista
