Parece que casi todo lo que se ha grabado finalmente llega a Youtube, al menos por un tiempo. Desde discursos históricos de Gandhi y Martin Luther King, Jr. hasta las divagantes teorías de conspiración de los oscuros habitantes de los sótanos, se puede escuchar todo. Un fenómeno particular en los últimos años es el de la «pista aislada», las grabaciones vocales e individuales de instrumentos de canciones conocidas, generalmente tomadas directamente de las cintas maestras. Hemos presentado muchos de ellos, desde bateristas famosos como John Bonham y Stewart Copeland hasta bajistas como Sting, Paul McCartney y John Deacon de Queen.
Hoy os traemos temas aislados de algunos de los guitarristas más famosos del rock ‘n’ roll, y lo hacemos en plena anticipación de un montón de indignados «What about fulano de tal!» comentario. Por lo tanto, para evitar algunos sentimientos inevitablemente heridos, tenga en cuenta que la selección de pistas aisladas en línea es, a pesar de las muchas riquezas de Youtube, bastante limitada. Estamos trabajando con lo que está disponible aquí. Y si no ves a tu Joe Pass o a Bonamassa, dos guitarristas que admiro mucho, o a cualquier otro músico de jazz o blues, es porque nos estamos centrando específicamente en los guitarristas de rock.
Dicho esto, comencemos con lo que posiblemente sea la línea de guitarra más reconocible desde el trabajo de Jimmy Page en «Stairway to Heaven».»Has escuchado la introducción de «Sweet Child O’ Mine» un incontable número de veces, interpretada maravillosamente por Slash y sus talentosos imitadores, y mal por estudiantes con dificultades en tiendas de música. Pero, ¿alguna vez has oído lo que el guitarrista de rock de los 90 está haciendo en el resto de la canción? Una vez que Axl Rose empieza a llorar, es un poco difícil escuchar cualquier otra cosa. Así que tómese seis minutos y reproduzca toda la pista aislada de arriba. Es una mezcla bastante impresionante de arpegios delicados, ritmos saturados y, por supuesto, las líneas de plomo sostenidas y la locura wah-wah que conocemos de esos solos tan memorables. La revista OnStage tiene un pequeño detalle de la técnica y el tono de Slash. Para una disección muy completa del equipo exacto que usó en el estudio para hacer estos sonidos, echa un vistazo a este artículo.
Antes de the mighty Slash, el guitarrista de rock más influyente fue sin duda Eddie Van Halen, cuyas maniobras e innovaciones técnicas cambiaron por completo la forma en que los guitarristas de rock y metal abordaban el instrumento. Van Halen, escribe Ultimate Classic Rock, » prácticamente sin ayuda reinventó todo el léxico de la guitarra de rock con su mezcla de tono, técnica y pura musicalidad.»También lo hizo a dos manos, más o menos inventando el tapping a dos manos», una técnica en la que Van Halen usa los dedos de su mano derecha para trastear notas en el mástil de la guitarra, lo que le permite expresar pasajes muy rápidamente sin las limitaciones de una púa.»Puedes escuchar varios ejemplos en esta lista de los 10 mejores solos de Eddie Van Halen.
Justo arriba, en la pista de guitarra aislada de «Panama», escuche un aspecto a menudo no marcado de la interpretación de Van Halen: su excepcional trabajo rítmico. Salpicado de deslizamientos arenosos, inmersiones y curvas, y el familiar riff de tres notas de la canción, los ritmos de Van Halen son extraordinariamente fluidos, musicalmente expresivos y sorprendentemente dinámicos. Su trabajo en solitario aquí es sutil, no tan llamativo como en muchas otras canciones, pero eso nos permite centrarnos aún más en lo brillante que es realmente su ritmo de juego. Al igual que Slash, Van Halen tuvo que competir con un cantante ridículamente extravagante, y al igual que Slash, a menudo emerge como la verdadera atracción principal de la banda.
Toca «Pájaro libre». Bueno, no todo el asunto. Pero escucha ese solo, los más de 4 minutos, arriba, interpretado por Allen Collins. El ataque a tres guitarras de Lynyrd Skynyrd de Collins, Ed King y Gary Rossington puede haber parecido extravagante, o simplemente indulgente, pero sirvió para un propósito importante: duplicar las grabaciones del álbum perfectamente en el escenario. El líder de la banda Ronnie Van Zandt «era tan incondicional y estricto con la perfección, tanto que se suponía que todos tocarían más o menos los mismos solos que hicieron en el álbum», escribe el blog One Week//One Band, «porque eso es lo que el público llegó a escuchar.»El solo de gritos de Collin, número 3 en el top 100 de Guitar World, surgió por casualidad, al igual que toda la canción, de hecho, improvisada por la banda durante el ensayo. Pero, ¿por qué «Pájaro libre» nunca, nunca parece terminar? Rossington tiene la historia:
… Empezamos a tocarlo en clubes, pero era sólo la parte lenta. Entonces Ronnie dijo: «¿Por qué no haces algo al final de eso para que pueda tomar un descanso por unos minutos?»así que se me ocurrieron esos tres acordes al final y Allen tocó sobre ellos, luego yo soleé y luego él soleó one todo evolucionó de una improvisación una noche. Así que empezamos a tocarlo de esa manera, pero Ronnie seguía diciendo: «No es lo suficientemente largo. Hazlo más largo.»
En la versión de estudio, «Collins tocó todo el solo él mismo en su Gibson Explorer.»Dice Rossington,» Era malo. ¡Era muy malo! Era malo hasta los huesos, malo the la forma en que lo hacía, ¡era tan sexy! Lo hizo una vez y lo volvió a hacer y ya estaba hecho.»Y ahí lo tienes.
Si esta lista no tuviera ningún Clapton, probablemente recibiría amenazas de muerte. Por suerte tenemos una pista aislada de Clapton, pero no de una banda de Clapton. En su lugar, arriba, escuche su trabajo invitado en la canción de los Beatles «While My Guitar Gently Weeps» de 1968, escrita y cantada por George Harrison. En un post anterior sobre esta grabación magistralmente icónica, Mike Springer describió la técnica y el equipo de Clapton: «Para la impresión de una persona llorando y lamentándose, Clapton usó los dedos de su mano con trastes para doblar las cuerdas profundamente, en un vibrato descendente altamente expresivo. Estaba tocando una Gibson Les Paul de 1957, una guitarra que había poseído pero que le había regalado a Harrison, quien la apodó Lucy.'»
Admito que crecí asumiendo que Harrison tocaba los protagonistas de esta canción, una suposición que coloreó mi evaluación de la interpretación de Harrison en general. Pero aunque ciertamente no se queda atrás, incluso admitió que era mejor dejarlo en manos del hombre al que llaman «Mano lenta» (un apodo, por cierto, que no tiene nada que ver con su forma de tocar). Típicamente humilde y discreto, Harrison describió a Guitar World en 1987 cómo Clapton fue invitado en la canción:
No, mi ego preferiría que Eric jugara con él. Un día trabajé en esa canción con John, Paul y Ringo, y no les interesó en absoluto. Y sabía dentro de mí que era una buena canción. Al día siguiente estaba con Eric, e iba a la sesión, y le dije: «Vamos a hacer esta canción. Vamos a jugar.»Él dijo, «Oh, no. No puedo hacer eso. Nadie toca en los discos de los Beatles.»Le dije:» Mira, es mi canción, y quiero que la toques.»Así que Eric entró, y los otros chicos eran tan buenos como el oro, porque él estaba allí. Además, me dejó libre para tocar el ritmo y hacer la voz. Eric tocó eso, y pensé que era muy bueno. Luego lo escuchamos de nuevo, y dijo: «Ah, hay un problema, sin embargo , no es lo suficientemente Beatley», así que lo pusimos a través del ADT, para tambalearlo un poco.
Es la oscilación, creo que eso me hizo pensar en Harrison, pero ahora escuchándolo de nuevo arriba, sacado de su contexto Beatley, solo escucho Clapton.
Justo arriba, tenemos un guitarrista del que la mayoría de la gente probablemente nunca ha oído hablar. Pero para ciertos fanáticos de la música de los 90 y músicos, incluido yo mismo, John Squire fue un héroe desconocido de una banda británica que muchos sintieron merecida más atención que Blur y Oasis combinados. Estoy hablando de los Stone Roses, compañeros de Madchester de bandas como The Happy Mondays y The Chameleons. Aunque la escena en su conjunto prosperó con ritmos de baile de renacimiento de los años sesenta con drogas más duras, Squire se destacó por su tranquila confianza en sí mismo, su segunda carrera como pintor y su interpretación blues inspirada en Hendrix. Aprendí de memoria sus solos finales en el barnburner de la banda «I Am The Resurrection», un trabajo perversamente ingenioso que cualquiera que conozca a la banda conoce bien.
Desafortunadamente, el seguimiento de su debut homónimo de 1989, The Second Coming de 1994, fue rechazado por la crítica y casi ignorado por los ex fans. Un momento desafortunado, diría yo. Jack White y The Black Keys aún no habían vuelto a hacer cool el blues rock, y la banda había pasado de tocar como The Byrds a tocar como the Yardbirds. Justo por encima de ese segundo y último disco no amado, escucha la interpretación aislada de Squire en «Love Spreads», una canción superada por «Driving South» como la apropiación más potente del blues por parte de la banda. Squire, en mi libro, es un guitarrista infravalorado criminalmente que hizo algunos de sus mejores trabajos en un álbum infravalorado criminalmente.
Finalmente, un excelente trabajo de guitarra de un guitarrista que me encanta, tocando con una banda que no me gusta, pero por mucho que no me gusten las canciones de los Red Hot Chili Peppers, me asombra su alucinante maestría musical. Mientras que el bajista Flea recibe la mayor parte de la atención, su guitarrista de larga data, John Frusciante, es igual de destacado, si no más. Un prodigio musical, Frusciante, que reemplazó a Hillel Slovak después de la sobredosis de este último en 1988, se unió a la banda a los 18 años y transformó completamente su sonido de la noche a la mañana con, escribe David Fricke de Rolling Stone, «Hendrixian force.»
En la balada una vez ineludible de RHCP, «Under the Bridge», inventa una» conmovedora melodía beatlesca » unida a lamidos funk y frases acordes empapadas de coro. Frusciante juega con una personalidad distintiva que es reconocible al instante, ya sea con los Chili Peppers, La Mars Volta, Duran Duran (!), o sus propios discos en solitario totalmente extraños. Un músico siempre impredecible, sus experimentos una vez amateurs con la música electrónica se han convertido en acid house en toda regla que no suena como John Frusciante. Buen material, pero espero que vuelva a coger la guitarra pronto.
Así que sí, podría haber incluido pistas aisladas de Dimebag Darrell o Jake E. Lee, guitarristas brillantes ambos. Y parece que a mucha gente le gustan esos tipos Vengados del Séptuple, aunque no es mi taza de té. Pero esta lista es solo una muestra y no pretende estar completa en absoluto. Si encuentras algunas pistas de guitarra aisladas en línea que crees que nuestros lectores deberían escuchar, por supuesto, publícalas en los comentarios.
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Josh Jones es un escritor y músico residente en Durham, Carolina del Norte. Síguelo en @jdmagness.
