Para mí, el impresionismo es una forma de ver e involucrar al espectador en la interpretación del sujeto y el estado de ánimo. Diría que el objetivo principal de la fotografía impresionista es expresar el efecto de la luz, el movimiento y el color sobre los objetos de la escena. Las fotografías impresionistas nos llevan a un viaje y evocan sentimientos. No queremos hacer un documento de un sujeto; en su lugar, nuestro objetivo es hacer una fotografía a la que los espectadores respondan emocionalmente. Es una forma de ver, pensar, sentir y reaccionar ante lo que tenemos delante.
Para lograr esto, debe explorar tanto la técnica como la luz y trabajar para lograr un aspecto más simple y abstracto. Solo debe sugerir detalles, en lugar de centrarse en ellos, y enfatizar las formas, la luz y el color, y la relación entre ellos. También debes seguir tus sentimientos y aprender a comunicarlos a través del lenguaje visual de la luz, el color y las formas.
Puede parecer que la fotografía impresionista es una invención de los últimos años, pero de hecho este género es tan antiguo como el medio fotográfico en sí.
La perspectiva pictórica nació a finales de la década de 1860 y se mantuvo durante la primera década del siglo XX. Se acercó a la cámara como un pincel para ser utilizado para hacer una declaración artística.
» Todavía hay un malentendido sobre el tema de la impresión recta, en oposición a la impresión modificada. Algunos campeones de la fotografía pura, como se la llama, incluso negarán que una impresión modificada sea una fotografía en absoluto. Por mi parte, creo que si el depósito X que forma una imagen se construye por la acción de la luz, bajo la sombra de otra imagen, transparente, y también debido a la acción de la luz, el resultado debe ser una fotografía, cualesquiera modificaciones que el fotógrafo haya pensado introducir entre las proporciones relativas del depósito.»Robert Robert Demachy – Trabajo de cámara 18, 1907.
En ese entonces, los fotógrafos estaban más interesados en la estética de la imagen y las emociones que aporta. El propósito del pictorialismo era demostrar que la fotografía era algo más que tomar fotos por cualquier persona con una cámara. Cada fotografía era un producto de arte único y original cuidadosamente construido, y una cámara era una herramienta utilizada por un artista para mostrar el talento artístico y las impresiones. Se evitó deliberadamente la nitidez y la claridad. Las lentes especiales de la cámara, las técnicas de desarrollo y los ricos tonos de las impresiones de platino permitieron crear una calidad suave y tranquila en las imágenes.
Las fotografías del movimiento pictórico se encuentran entre las obras de arte más espectaculares de la historia del medio. Mostrando un enfoque suave, efectos dramáticos de luz, ángulos de cámara inusuales y experimentación técnica audaz, los pictorialistas crearon obras altamente atmosféricas que ampliaron el vocabulario visual de la fotografía. Es posible que desee ver imágenes de Heinrich Kühn, Robert Demachy, Julia Margaret Cameron, Edward Steichen, Alfred Stieglitz y los primeros trabajos de Ansel Adams.
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