Iluminación de Fotografía de Interiores: Un Buen Truco para Espacios Más Complejos

Los buenos fotógrafos de bienes raíces son excelentes solucionadores de problemas. Con el tiempo, cada uno desarrolla un enfoque personalizado para lidiar con los problemas de los interiores de rodaje. Por ejemplo, algunos hacen toda su iluminación de fotografía interior de una sola vez. Es decir, una exposición con múltiples luces ocultas. ¡Y sin embargo, no hay puntos de acceso ni reflejos! Si estás entre estos pocos de élite, te mereces un respeto tremendo.

¿Yo? No tengo esa clase de talento o paciencia. Al menos no en un trabajo de fotografía inmobiliaria. Recurro a la mezcla de Photoshop para resolver mis problemas…

No me malinterpretes. Empleo un arsenal de técnicas de iluminación en el lugar, y trato de obtener esa maravilla de una sola toma. Pero en muchas situaciones, opto por iluminar mi escena en «porciones», luego fusionarlas más tarde. Es un matrimonio feliz de la iluminación tradicional de fotografía de interiores y la postproducción.

Habitaciones profundas, habitaciones largas, habitaciones oscuras: con este método, ¡no vuelva a temer esos complejos espacios interiores! Aunque implicará un poco de trabajo de Photoshop adicional, es rápido, indoloro y divertido. Más importante aún, produce resultados estelares.

Antes de sumergirnos, quiero aclarar que la iluminación en porciones es una técnica común. Es utilizado, con variaciones, por miles de fotógrafos de interiores de todo el mundo. Espero explicarlo de una manera detallada, concisa y agradable. Muy bien, empecemos.

Iluminación en «Porciones»?

Sí, es simple. Estamos iluminando solo un área específica de la escena a la vez, sin preocuparnos de lo que está sucediendo en otros lugares. No importa si otras áreas contienen soportes de luz, puntos de contacto o reflejos. Dado que el sujeto y la cámara no deben moverse, podemos «reemplazar» estas secciones con otro marco. Piense en piezas intercambiables y sin costuras. Como… Sr. Cabeza de Patata.

Aquí hay un interior iluminado en 2 porciones, mezcladas:

Y así es como lo hice. Coloca el puntero sobre la imagen para comparar las mitades separadas:

No es un mal truco de iluminación para fotografía de interiores, ¿verdad?

Sí… Pero, ¿por qué no simplemente enmascarar los reflejos del flash y / o los puntos de acceso con una toma de ambiente rápida? ¿No sería más fácil que iluminar el interior dos veces? Eh, a veces… A menudo, sin embargo, solo frustrará nuestro flujo de trabajo. Este artículo demuestra la superioridad del uso de flash y por qué ahorra tiempo a largo plazo.

Ventajas de la iluminación en porciones

Como se mencionó, este método de iluminación de fotografía interior implica una posproducción adicional. Aún así, tiene una buena ventaja. ¿Cómo es eso? Tenemos un mayor control sobre nuestra foto…

…Cuando se trata de Composición

Al no preocuparnos por cómo ocultar las luces, podemos componer el plano con mayor libertad. Más ancho. ve más grande. Y en cualquier ángulo. Ejemplo de ello:

Pase el cursor para ver las porciones individuales:

Mi cliente quería una toma amplia de «flujo» del antiguo condominio de arriba. Odio las composiciones ultra anchas, pero en este caso, no tenía elección. No solo insistió en mostrar todo el espacio, sino que necesitaba recortar la imagen a una proporción de 5×7. Esto significaba un recorte pesado de los bordes.

Escondí con éxito un par de luces, pero fue imposible obtener una buena cobertura de flash en ese tramo largo con una sola exposición. Dividir esta escena en porciones, sin embargo, me dio la cobertura que quería. Y esto nos lleva a mi siguiente punto. Ganamos un mayor control…

…Debido a una Mejor Cobertura Flash

Muchos fotógrafos de bienes raíces principiantes tienen problemas con la cobertura flash. Por ejemplo, para iluminar las esquinas lejanas de una habitación profunda, intentarán disparar una luz de alta potencia desde detrás de la cámara o desde el techo. Esto, por supuesto, bombardeará el primer plano… así:

Bueno, la luz está llegando al fondo. Y los destellos mismos están ocultos. Pero ese primer plano iluminado… hombre! Mata cualquier sensación de profundidad y estado de ánimo. Sin embargo, la iluminación en porciones soluciona este problema al crear una cobertura más equilibrada.

Aquí está uno de los lados, seguido del resultado final después de procesar todos los fotogramas:

Además, observe de qué otra manera la cobertura de flash está mejorando la calidad de imagen:

• Colores más precisos. Los moldes de color en el fondo se mitigan con una capa uniforme de destello.
• Los objetos aparecen más nítidos, con una definición agradable. Esto es el resultado de una buena iluminación direccional suave, una iluminación que no se limita a detrás de la cámara. Por ejemplo, la isla y los gabinetes ahora «estallan» con sombras más adecuadas.
• Más realista y profesional. En otras palabras, no hay colores turbios debido al HDR. Sin luces planas abrumadoras que se sientan baratas. Los factores anteriores se combinan para crear un aspecto comercial controlado.

Cómo hacerlo

¿Cuál es la clave de esta versátil forma de iluminación fotográfica de interiores? Dos factores. En primer lugar, nuestros componentes iluminados deben «encajar» juntos en Photoshop, sin problemas. Segundo, nuestro trabajo manual no debería ser obvio para los demás. Esto significa que no hay mezclas abruptas, imágenes fantasma o puntos de acceso. Una vez más, piense en piezas sin costuras. Para que esto suceda, lo necesitaremos…

• a luz difusa. No encuentro nada mejor que una pared blanca gigante. Un paraguas de tiro directo es perfecto de lo contrario. Los techos también son geniales, pero pueden presentarnos un paso adicional. Explicaré esto a continuación.
• suficiente distancia entre la posición aparente de nuestras luces. Si nuestras luces se instalaron demasiado cerca del área de transición, pueden superponerse durante la fusión. Y los dos nos volveremos calvos (como el Sr. Cabeza de patata) por todos los tirones de pelo que intentamos clonarlos.

Comencemos con un escenario básico. Esta habitación estaba dividida en 2 porciones, ambas iluminadas con un flash que disparaba a través de un paraguas. Al pasar el cursor sobre la imagen, observe cómo me di suficiente espacio para mezclar los fotogramas…

Aquí está el resultado. La mayoría de las personas no podrían localizar la «costura», y mucho menos descubrir que es un compuesto de 2 marcos…

Interiores complejos y Uso de Múltiples Luces

¿Qué sucede si necesitamos usar múltiples luces en una sola porción? Por ejemplo, ¿qué pasa si estamos filmando una gran sala grande con un diseño de concepto abierto? El concepto no cambia. Solo ten cuidado, hay un amplio área de «transición» para mezclar.

Lo que me ayuda es «aplanar» mentalmente la escena, haciéndola 2D en mi cabeza. Luego, imagino una línea vertical cortando por el centro, o donde sea que deba estar la costura. No importa cuántas luces instale, nunca deben cruzar esa línea.

¿Eso tenía algún sentido?… Lo siento, déjame ilustrarte.:

Esta sala de estar tiene un gran diseño de concepto abierto. Se requieren varias luces, seguro. Aquí está una de las porciones, con mi línea imaginaria dibujada en:

¿Ves cómo, a pesar de todos los elementos que encendí, todavía me di suficiente espacio para hacer una mezcla sin dolor? Si hubiera colocado una luz unos metros sobre esa línea visual, habría chocado con la configuración de otro marco.

Cuanto más grande, más intrincado sea el interior, más luces necesitaremos. Siempre presta atención a cómo se colocan en el marco. Sé que esto suena contra-intuitivo después de todo esto. Pero, para la fotografía de bienes raíces, mantenga la configuración lo más simple posible. Este método de iluminación de fotografía interior es solo eso: un método. Es otra habilidad para ayudar a lograr nuestros objetivos.

Problemas comunes a tener en cuenta

Además de garantizar que nuestra mezcla sea perfecta, tenga cuidado con los» fantasmas » y los puntos de acceso. Compruebe siempre que la imagen está libre de estos problemas comunes:

a. «Fantasmas» de equipos de iluminación u otros objetos. Asegúrate de ocultar todo rastro de nosotros y de nuestras luces. No queremos asustar al comprador con espíritus de destellos.

b. Puntos calientes en techos. A veces, no podemos evitarlo. Podríamos haber tenido que rebotar una luz directamente del techo. O el derrame de luz de un paraguas creó efectos antinaturales arriba. Si este es el caso, enmascare en una exposición ambiental. (Usar una foto ambiental para enmascarar en el techo está bien, ya que no hay detalles de los que preocuparse.) Asegúrese de que su balance de blancos y tonos coincidan con los de nuestra imagen flasheada.

Por supuesto, mantenga la cámara estable para evitar la desalineación también.

Convertirse en Experto En este Método de Iluminación de Fotografía de Interiores

Después de discutir el funcionamiento interno de este método, ¿hay alguna duda de por qué es tan popular? Iluminar nuestra escena en porciones permite mucha más flexibilidad. Es técnico, creativo y divertido, todo en uno. Nuestro flujo de trabajo fascinará a nuestros clientes y nuestros resultados consolidarán su confianza.

Continúe perfeccionando este método de iluminación de fotografía interior. Su habilidad en ello impulsará su carrera a nuevas alturas. Pregúntale a Barry Mackenzie, uno que ha refinado el arte de la iluminación en porciones. Su trabajo limpio y elegante le llenará de un verdadero impulso para tener éxito.