Jason Rhoades (9 de julio de 1965-1 de agosto de 2006) fue un artista de instalaciones que disfrutó de la aclamación de la crítica, si no del reconocimiento público generalizado, en el momento de su muerte, y que fue elogiado por algunos críticos como uno de los artistas más importantes de su generación. Más conocido en Europa, donde exhibió regularmente durante los últimos doce años de su vida, Rhoades fue recientemente celebrado por su cena/exposición combinada que presenta letreros de neón violeta con argot africano, caribeño, criollo y hip-hop para los genitales femeninos. Su obra sigue siendo parte de la colección permanente de la Colección de la Familia Rubell en Miami, donde formó parte de la exposición «Beg Borrow and Steal» en el momento de su muerte.
Rhoades recibió su MFA de la UCLA en 1993 después de estudiar en el Colegio de Artes de California en Oakland, el Instituto de Arte de San Francisco y la Escuela Skowhegan de Pintura y Escultura. Durante sus estudios en el Instituto de Arte de San Francisco fue uno de los fundadores de un movimiento llamado «Funk o’ Metric», también conocido como FOM o ESPUMA. Los miembros de este grupo incluían a Peter Warren, Bill Beccio, Laurie Steelink, Sebastian Clough y Marshall Weber, entre otros.
Rhoades era hijo de Jack y Jackie Rhoades y tenía dos hermanos, Greg y Matt. Estaba casado con la artista australiana Rachel Khedoori y tenía una hija de tres años llamada Rubi. La cuñada de Rhoades (y la hermana gemela de su esposa) es la pintora Toba Khedoori.
Rhoades fue llevado de su casa al Centro Médico Cedars-Sinai temprano en la mañana del 1 de agosto de 2006, donde fue declarado muerto. Se cree que la causa de la muerte fue una insuficiencia cardíaca. Según la oficina del forense del Condado de Los Ángeles, la muerte de Jason Rhoades fue causada por intoxicación accidental por drogas y enfermedad cardíaca.
Una recreación planeada de «Black Pussy Soirée Cabaret Macramé» se ha mostrado en la ciudad de Nueva York en noviembre de 2006, con grabaciones y fotografías realizadas en el evento original del estudio de la artista en Los Ángeles a principios de 2006. Presentaba en su centro el traje blanco (vacío) del artista, en el que el artista se fotografió a sí mismo poco antes de su muerte. «Nunca firmó su trabajo, porque no eran ese tipo de piezas. Pero eso es en lugar de una firma», dijo su distribuidor al Los Angeles Times.
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