«Creo que el primer trabajo de un pintor es conseguir que alguien mire una pintura. Tal vez se trate de movimiento y luz. Tener una mayor sensación de que la pintura cambia frente a sus ojos le da una calidad casi cinematográfica: la luz se mueve por la superficie y crea nuevas imágenes ante sus ojos.»- Jacqueline Humphries
A lo largo de sus casi 30 años de carrera, Jacqueline Humphries (n. 1960, Nueva Orleans, Luisiana) ha surgido como una fuerza singular en el arte contemporáneo, un influyente «artista de artista» cuyas obras abstractas en pigmentos metálicos y ultravioleta deben experimentarse de primera mano.
Jacqueline Humphries es la primera exposición en solitario de la artista en casi una década y la primera que se celebra en su ciudad natal. Compuesta por obras completamente nuevas, la exposición es la presentación más extensa hasta la fecha de sus pinturas en plata y luz negra. Los lienzos atmosféricos densamente estratificados de Humphries se activan y son activados por el espacio alrededor de
. Las superficies metálicas apagadas de las pinturas plateadas responden a la luz natural cambiante y cambian con los movimientos del espectador, posicionando la pintura abstracta como un arte teatral basado en el tiempo. Las pinturas de luz negra revelan su verdadera naturaleza, y en realidad emiten luz, solo cuando se «excitan» con bombillas ultravioletas. Estas pinturas, colgadas en un ambiente oscuro, sumergen a los espectadores en una fluorescencia espectacular y amplifican su conciencia de ver y ser vistos por otros. Ambos cuerpos de obras abordan conscientemente la historia del arte y también se refieren a la cultura popular, fusionando las gotas, cremalleras y puntos de la abstracción de mediados de siglo con la psicodelia y la gran pantalla del cine.
Esta exposición fue organizada por el Museo de Arte Carnegie.
