¿Puedes contarme un poco sobre ti?
Soy de Oxford originalmente, un pueblo en las afueras. Ahora vivo y trabajo en Bristol, Reino Unido. Estudié Diseño de Moda en la Universidad de Falmouth de 2010 a 2014, aquí es donde descubrí que me encantaba diseñar ropa y dibujar a la gente más que hacer ropa. Siempre me encantaron mis cuadernos de bocetos, creando y desarrollando imágenes a través de un concepto. Esta fue la mejor parte de mi curso en lo que a mí respecta. En 2016, viviendo en Penryn, Cornwall, empecé a pintar. Trabajé en una tienda de delicatessen al otro lado del camino a tiempo parcial y pasé el resto de mi tiempo pintando. Me sentí bastante aislada, pero trabajar de esta manera durante ese período de tiempo me permitió desarrollar un estilo de pintura, ya que nunca fui entrenada en Bellas Artes excepto a nivel escolar y universitario.
¿Cuándo descubriste el arte por primera vez o te diste cuenta de que querías hacerlo tú mismo?
A lo largo de mis estudios en Diseño de Moda, creaba cuadernos de bocetos de investigación para influir en mis conceptos de diseño. Siempre me sentí muy atraído por las obras de los artistas como punto de referencia para la forma, el espacio y el color. Esta fue mi primera experiencia de explorar el arte e ir más en profundidad con artistas particulares. Mis favoritos eran y siguen siendo Milton Avery y Pierre Boncompain por su uso del color y las figuras bien formadas. A mí me encantó la forma en que las pinturas de ambos artistas nunca regalaron demasiado, especialmente Milton Avery. Me sentí muy atraído por el anonimato de sus súbditos.
¿Qué es lo que más te gusta de trabajar donde lo haces?
me encanta estar en una ciudad. Bristol es pequeño y es muy fácil de explorar. Los edificios de Bristol y las hileras de casas de aspecto continental en áreas como Montpelier inspiran constantemente mis paletas de colores. Siempre estoy tomando fotos de diferentes combinaciones de colores que veo juntos en las calles de Bristol. También puede llegar a cualquier parte a pie o en bicicleta. Puedes vivir la vida sencilla y aún tener todas las ventajas de vivir en una ciudad. Me gusta que no necesites grandes cantidades de dinero para vivir aquí. Puedo prácticamente existir y dirigir un estudio trabajando parte de mi semana en un café y el resto de la semana puedo pintar. La gente es interesante y amigable, no hay gente fría y dura de la ciudad aquí. Puede conectarse y conectarse con bastante facilidad, ya que las personas están interesadas cuando habla con ellas. Es un buen lugar para estar y siempre cambiante.
¿Qué ideas estás explorando en tu práctica?
Actualmente estoy trabajando en un proyecto de retratos. Comencé 2020 con el deseo de explorar las emociones de las personas a través de la expresión sutil: una postura, sus expresiones faciales. También color y composición. Quería trabajar más grande. Siempre me pongo «temas» para diferentes series de pintura. Esto establece límites para que pueda explorar completamente una idea, casi como un resumen. Una serie de pinturas podría ser un sentimiento que quiero que el espectador capte, o imágenes que se sienten completamente abiertas a la interpretación del espectador.
¿Cómo es su proceso?
A veces planeo lo que voy a pintar y también entro directamente. Me gusta trabajar desde la vida, así como trabajar directamente desde mi cabeza. Los resultados son muy diferentes dependiendo de la forma en que decida trabajar, pero siempre creo que está claro que es del mismo artista. Para una serie que hice llamada ‘Ensoñación’, trabajé solo de cabeza, lo que le dio a las pinturas un aspecto más abstracto. Las figuras se convirtieron casi en formas, mezclándose con los ajustes en los que las puse. Sin embargo, para la serie «Retrato 2020» en la que estoy trabajando actualmente, estoy haciendo referencia a imágenes que he tomado o visto en fotografías que me gustan e interpretando esas imágenes a mi manera. Recogiendo ciertas secciones y perdiendo otras para crear una imagen completamente nueva. También trabajando desde la vida.
¿Cuál es tu material favorito para trabajar y por qué?
Trabajo con pintura al óleo a bordo. Un amigo que estaba tomando clases de pintura me presentó a la pintura a bordo. Es una excelente manera de trabajar en tamaños inusuales y es más barato que el lienzo y el lino. Siento que el tablero permite que la pintura se vuelva menos preciosa. Comparto mi estudio en Bristol con un carpintero que enmarca mis pinturas para mí. Son simples marcos de madera de nogal que se adhieren directamente al tablero. Pintar con óleo a bordo me permite experimentar con la pintura. Puedo aplicar pintura muy gruesa, puedo rasparla y también puedo aplicar pintura fina. A menudo grabo en mis pinturas también.
¿Qué es lo último que lees?
Lo último que leí fue uno de los libros de poesía de Rupi Kaur, «Leche y miel».
¿Qué es lo que te apasiona?
Me apasiona mucho el diseño en general. Especialmente diseño de interiores. Me encanta el espacio. Me encanta crear un entorno pacífico a mi alrededor. Anidar de esta manera es probablemente lo que más me gusta hacer.
También me encanta ir al extranjero, explorar nuevos lugares, nuevas culturas y volver sintiéndome lleno de inspiración. Me da una nueva oportunidad de vida.
¿Hay algún tema o tema en el que hayas estado particularmente interesado últimamente?
¡Gente! Trabajar en mi proyecto de retratos realmente me ha hecho estar en casa con la gente. Emociones, expresiones, lenguaje corporal y rasgos de personalidad definitorios de las personas, etc. Es muy interesante y siento que capturarlo a través de la pintura te deja con mucho alcance para ser experimental.
¿Cómo pasa su tiempo cuando no está haciendo trabajo?
Me encanta el yoga, esto me mantiene conectado a la tierra. También me encanta caminar y explorar la ciudad. Me encanta salir a comer con amigos, lo que probablemente haga más de lo que debería. Las cosas simples básicamente.
¿Cómo ha evolucionado su trabajo en los últimos años?
Siento que con cada serie mi trabajo sigue un camino diferente. Siento que estoy constantemente descubriendo cosas nuevas sobre ser pintor. Atravieso altos y bajos creativos que me mantienen enganchado e interesado. Cuando vendo trabajo, se siente genial, pero definitivamente no es para eso para lo que lo hago. Necesito una salida para poner todas mis emociones en algún lugar. Pintar es definitivamente eso para mí. Me encanta pintar y siento que eso ayuda a que cualquier práctica evolucione de forma natural, siempre y cuando disfrutes de lo que haces y te sientas satisfecho con ello.
¿Tiene un trabajo diurno u otro trabajo en el que divida su tiempo?
Trabajo en un café unos días a la semana, lo que ayuda a financiar mi pintura.
¿Qué haces cuando te encuentras en una rutina creativa, o no estás seguro de qué dirección ir?
No pinto durante un par de semanas. Una rutina creativa te está diciendo algo; probablemente para hacer una pausa y volver a evaluar. Ni siquiera volver a evaluar, solo tómate el tiempo para recargar de nuevo. Demasiado de cualquier cosa es algo malo por lo general y extrañamente me encuentro en el punto de ‘rutina creativa’ cuando he estado demasiado inmerso en mi trabajo sin tomar muchos descansos. Es importante salir y volver a entrar con ojos frescos.
¿Qué significa para ti tener una «comunidad»?»
La comunidad significa mucho para mí. Por ejemplo, soy parte de una comunidad creativa alrededor de Bristol. Tengo mi trabajo en la tienda Ottowin, 56 Gloucester Rd. Esta tienda está dirigida por Ollie y Lucy que tienen su propia marca de zapatos que es Ottowin. Arrancaron y reconstruyeron su hermoso espacio en Gloucester Rd para mostrar sus zapatos y también las obras de otros 40 artistas y diseñadores independientes. Se siente muy impulsado por la comunidad. Todos se apoyan mucho los unos a los otros.
Bristol en general tiene un gran sentido de comunidad, arte y otros. La gente se cuida la una a la otra, la gente se interesa la una por la otra. Hace toda la diferencia.
¿Tienes alguna rutina o ritual en el estudio que te lleve al modo o la mentalidad para hacer tu trabajo?
Comienzo mi día muy temprano. Empiezo a caminar hacia el estudio alrededor de las 7: 30 am y es un paseo de 40 minutos para llegar allí. Hago yoga antes de eso, así que supongo que empiezo el día con mucho ejercicio. Esto debe ayudar a motivarme, ya que cuando estoy en el estudio, estoy sentado en un lugar pintando durante horas a la vez.
¿Qué es lo que te parece más desalentador, desafiante o frustrante de perseguir el arte?
En realidad encuentro que poner trabajo ahí fuera es muy desalentador. Es como vender una parte de tu alma. Sin embargo, esto también es bastante adictivo, así que supongo que no lo tendría de otra manera.
¿Cómo definirías «éxito» en arte?
Creo que el éxito es un tema complicado. Personalmente mido el éxito en la felicidad. Si soy feliz haciendo lo que estoy haciendo, sin importar el dinero o el estatus social como artista, entonces me siento exitoso.
¿Qué es lo más emocionante que has hecho o logrado hasta ahora, relacionado con tu trabajo?
Lo más emocionante que he hecho en mi arte hasta ahora es formar parte de diferentes grupos artísticos en Bristol. Para mí, eso es una señal de reconocimiento y me ha hecho sentir bien con mi pintura. Esto también me ha llevado a conocer a muchos otros artistas, diseñadores y creadores interesantes.
¿Participa en algún proyecto colaborativo o autoorganizado?
Estoy involucrado en una pequeña colaboración independiente en la tienda Ottowin en Bristol. Es genial ser parte de algunos creadores increíbles y poder vender tu trabajo bajo el mismo techo. La tienda Ottowin es definitivamente una tienda que vale la pena visitar si alguna vez está en Bristol.
Encuentra más en jayharper.arte y en Instagram @jayharperart!
