Jim Lauderdale

Cortesía de The Boot
Por Chuck Armstrong
» Cuando empecé a escribir canciones, podía obtener un título y quizás algunas líneas primero.»

Jim Lauderdale está reflexionando sobre los comienzos de su vida como compositor. «Las melodías me resultarían mucho más fáciles y rápidas», admite, » y en realidad siguen siéndolo. Líricamente, tengo que desafiarme a mí mismo, y Buddy Miller siempre ha sido el que me ha dado música y me ha empujado a escribir y terminar canciones. Eso me mantiene alerta.

Aunque Lauderdale ha escrito canciones que han sido grabadas por todos, desde Dixie Chicks y George Strait hasta Elvis Costello y Blake Shelton, el neoyorquino nacido en Carolina del Norte y crecido en Nashville a Angeleno también le encanta hablar de sus propios discos. No es que se deleite en su gloria personal; hay un sincero reconocimiento de lo afortunado que ha sido de trabajar y escribir con tantos artistas diferentes en las últimas décadas, y grabar tantos discos como ha hecho.

«Es divertido, estos últimos años, siento que estoy escribiendo más que nunca, y estoy muy contento de no haber perdido eso», dice Lauderdale. «Paso por fases de coescritura un buen poco, y luego para equilibrar eso, no escribo nada para asegurarme de que todavía tengo esas habilidades para escribir por mi cuenta.»

Entre 1991 y 2018, Lauderdale lanzó 31 álbumes, y en 2019, está celebrando el lanzamiento de su LP número 32, From Another World. Con un toque de orgullo en su voz, el prolífico escritor se toma unos momentos para charlar con la Bota sobre cada uno de esos discos, compartiendo algunos de sus recuerdos favoritos, desde escribir con Robert Hunter de Grateful Dead — «Yo era un gran fan de adolescente, y siempre estaba enamorado del trabajo de Robert» — hasta finalmente lanzar su disco perdido hace mucho tiempo con Roland White.

Reprise

‘Planet of Love’ – 1991

«Este álbum surgió de una colaboración de composición con John Leventhal, quien coescribió ocho de las 10 canciones. Rodney Crowell y él produjeron el álbum. A pesar de que no obtuve ningún éxito propio de radio country, ocho de las 10 canciones fueron versionadas por otras personas, como George Strait, Andy Barnett, Lucinda Williams y otros.»

Atlantic

«Bastante Cerca de la Verdad’ – 1994

«Hice este disco en Los Ángeles con mi amigo Dusty Wakeman produciendo. ¿Qué digo al respecto? Dusty nos propuso la idea de hacer un disco juntos y usar a varios de los chicos con los que estaba tocando en directo en ese momento. Consiguió un acuerdo con Atlantic Records a través del interés de un tipo A&R llamado John Carollan.»

Atlantic

«Cada Segundo Cuenta’ – 1995

«Quería hacer un disco de seguimiento rápidamente, y esto se grabó en Pioneertown en California, a pocas puertas de Pappy & Harriet’s, un lugar en el que todavía toco. Pioneertown es un viejo set de películas del oeste. Había estado yendo al desierto durante varios años para escribir, y Dusty Wakeman planteó la idea del escenario de sonido en Pioneertown. Le trajimos una unidad de grabación móvil; muchas de esas canciones fueron escritas en el desierto.»

Caquis redondos

«‘ – 1996

» Este era un disco en el que había estado trabajando durante la grabación de Pretty Close to the Truth y Cada segundo cuenta. En ese momento, sentí que era mi disco más crudo. Sabía que no iba a conseguir nada de radio country. Había estado haciendo muchas demostraciones en Moondog Studios, que era propiedad de Gary Tallant. Tocaba el bajo en muchas de mis cosas. Tim Coates estaba coproduciendo e ingeniando allí, y yo también componía y grababa mucho allí. Caquis surgieron de cientos de canciones que estaba haciendo en ese estudio durante esos años. También tenía cuatro guitarras de pedal steel diferentes en ese disco: Al Perkins, Bucky Baxter, Tommy Spurlock y Dan Dugmore. Pedal steel es uno de mis instrumentos favoritos. Quería usar una banda de country, pero quería usar esos instrumentos para ir más allá y no ser un disco de country heterosexual.»

BNA

‘Whisper’ – 1998

«RCA amablemente me ofreció un trato, y sentí que esa podría ser mi última oportunidad de conseguir algo en la radio country. Como artista, si eso iba a suceder alguna vez, esto parecía que podría ser. Era una apuesta. Tenía muchas ganas de hacer un álbum country clásico. Les pregunté si podía hacer dos álbumes, y estuvieron de acuerdo. Coproduje ese disco con Blake Chancey, que es un gran productor y estaba teniendo mucho éxito en ese momento. Fue genial trabajar con algunos músicos con los que no había trabajado hasta ese momento. Conocí a Ralph Stanley mientras hacía un programa de televisión llamado Ricky Skaggs Live at the Ryman, así que le propuse a Ralph que le escribiera una canción y él y su banda, The Clinch Mountain Boys, la grabaran para cerrar mi álbum. Estuvo de acuerdo.»

Rebel

‘Tengo Ganas De Cantar Hoy’ – 1999

«La primera canción que tuve que ver con Ralph en Whisper, se convirtió en I Feel Like Singing Hoy porque estaba tan abierto a hacer un álbum completo. Este fue un hito para mí porque fue mi primer lanzamiento de bluegrass y había estado aspirando a hacer discos de bluegrass desde que era adolescente. Fue muy significativo para mí trabajar con Ralph. También, muy importante para mí, fue que empecé a escribir con Robert Hunter, y nuestras dos primeras canciones fueron escritas para I Feel Like Singing Today. Me había puesto en contacto con él a través de un amigo que lo preparó. Tener a Ralph de acuerdo en hacer un disco y luego tener a Robert dispuesto a escribir conmigo fue más allá de lo que hubiera imaginado. Quería hacer algunas canciones más antiguas y quería escribir el resto, y eso fue lo que pasó.»

RCA

‘Adelante A Través De Todo’ – 1999

«Todo se hizo, como caquis, en los Estudios Moondog. Este fue el segundo álbum que hice con RCA. Seguí pensando que iba a hacer un álbum doble para esto. Eso es lo que buscaba. Cuando lo estaba haciendo, la compañía discográfica seguía ofreciéndome y queriendo que hiciera un disco a dúo con otras personas como George Strait y Patty Loveless. Ojalá lo hubiera hecho, pero estaba tan metido en el proceso de avanzar a través de Todo, que no pude hacerlo. No quería alejarme de él. Rechacé una gran oportunidad, ¡pero supongo que era un poco terco! Y una buena lista de deseos para mí fue que conseguí que David Grisman tocara la mandolina en una canción.»

Dualtone

‘Las Otras Sesiones’ – 2001

«Estas eran canciones que había estado grabando en los Estudios Moondog; solo estaba reuniendo muchas canciones. Las otras sesiones se centraron en el país. Esto fue coproducido por Tim Coates. Estaba recibiendo un equipo semi-regular de jugadores y un sonido específico durante este tiempo. Ese disco contenía más coescrituras con Harlan Howard, Frank Dycus y Clay Baker. Baker era un cantante y compositor de Texas que fue muy amable conmigo e hicimos muchos conciertos juntos.»

Westside Records

‘Point of No Return: El Álbum Inédito de 1989’ – 2001

«Esto nunca salió oficialmente. Fue licenciado a una compañía independiente en Inglaterra durante cinco años. De hecho, habría sido mi primer álbum country, y iba a ser en Epic Records. Yo vivía en Los Ángeles en ese momento y Pete Anderson la produjo. Había estado esperando un contrato discográfico durante muchos años, y estaba muy contento de que Pete lo produjera. Era un gran admirador de él. Fue un gran hito para mí trabajar con él. Fue un disco muy influenciado por Bakersfield.»

Dualtone

‘Los Colibríes’ – 2002

«Quería hacer un lanzamiento doble el mismo día. The Hummingbirds se grabó antes de Las Otras Sesiones y estaba listo para empezar, pero por alguna razón, decidimos guardar este disco. Fue un disco country pero bastante ecléctico. Eso fue monumental para mí porque siempre quise grabar con Tony Rice, uno de mis guitarristas favoritos. Tocó varias canciones. Sam Bush y Stuart Duncan también tocaron en el disco y nunca había grabado con ellos.»

Dualtone

‘Perdido en los Pinos Solitarios’ – 2002

«Esto salió el mismo día que los Colibríes. Ralph me preguntaba, durante los conciertos, si íbamos a hacer otro disco. Habíamos conseguido una nominación al Grammy para la primera, y me alegré de que nos lo pidiera. Así que hicimos un seguimiento. Grabamos esto en Big Stone Gap en Virginia, que estaba cerca de donde estaba la casa de Ralph. Quería grabar en esa zona para que pudiera quedarse en su propia cama, porque estaba mucho en la carretera. Para mí, en cuanto a la escritura, también quería empaparme de la atmósfera allí donde vivía Ralph. ¡Y este disco nos dio el Grammy!»

Dualtone

‘Espera’ hasta la primavera’ – 2003

«Donna The Buffalo era una banda que conocí en el Festival de Folk de Newport cuando estaba en la banda de Lucinda Williams a finales de los 90. Me gustaron de inmediato, incluso antes de escuchar su música. En el MerleFest y en el Suwannee SpringFest, empecé a sentarme con ellos y luego a escribir canciones para que las hiciéramos juntos, con la esperanza de que grabáramos un disco. Me invitaron a su festival llamado Finger Lakes Grassroots Festival en Nueva York. Las canciones de este disco se desarrollaron sobre nosotros tocándolas en directo en su mayor parte. Hasta el día de hoy, todavía puedo hacer varios conciertos al año con Donna the Buffalo, y espero hacer otro álbum con ellos en algún momento.»

Dualtone

«Se dirige A las Colinas’ – 2004

«Robert Hunter vino a Nashville por unos tres meses, y cuando no estaba en la carretera, pasaba a verlo. Se nos ocurrían una, dos o tres canciones por sesión, y escribíamos unas 33 canciones. Headed for the Hills incluyó 13 de esas canciones. Es básicamente un álbum acústico con un poco de pedal steel de Bucky Baxter, y luego Donna the Buffalo está en la última pista. Tenía a Emmylou Harris cantando Harmony y Gillian Welch y David Rawlings y Allison Moorer y Buddy Miller y Tim O’Brien y Darrell Scott … todos tocaron y cantaron en él, y Tim Coates coprodujo eso conmigo. Fue emocionante hacer todo un álbum de cosas que escribí con Robert.»

Registros Roc de Yep

‘Bluegrass’ – 2006

«Este fue otro lanzamiento el mismo día. Hablé con Yep Roc para que lanzara dos discos el mismo día. Bluegrass fue mi primer trabajo en solitario como artista de bluegrass. Lo grabé en casa de Bil Vorndick. Randy Kohrs, que había estado tocando dobro para mí y siendo mi líder de banda, también lo coprodujo. Este estudio solía ser un club donde algunos de los grandes del país como Johnny Cash jugaban, y Bil hizo un estudio con él y construyó una casa encima. Fue genial grabar allí, con un grupo de chicos que habían estado tocando bluegrass en vivo conmigo a lo largo de los años.»

Yep Roc Records

‘ Country Super Hits Vol. 1’ – 2006

«El mismo día que Bluegrass, liberé este. Country Super Hits Vol. 1 fue escrito con Odie Blackmon. Estábamos en un rollo tal que decidimos hacer un disco de nuestras cosas. Escribimos todo juntos, excepto una canción que hice con Shawn Camp y una canción que escribí con Leslie Satcher, y Odie la coprodujo. Es un récord de país bastante recto. El título es irónico; esperaba que algunos artistas country grabaran algunas de las canciones, pero eso no sucedió hasta este año. George Strait grabó y lanzó una canción llamada «Two More Wishes».»»

Yep Roc Records

‘Los Diarios de Bluegrass’ – 2007

«Este fue un disco que hice en el estudio casero de Randy Kohrs. Randy había estado tocando conmigo en conciertos de bluegrass. Bil Vorndick estaba ocupado en ese momento, así que no podíamos usar su estudio. Randy lo produjo, así que decidí darle las riendas a él como productor. Hizo un gran trabajo y terminamos recibiendo un Grammy en este.»

Yep Roc Records

‘Canciones de miel’ – 2008

«Quería hacer un disco con tantos músicos que tocaban en los discos de Graham Parson como pudiera, así que conseguí a Al Perkins, James Burton, Glen D. Hardin y Ronnie Tutt. Escribí ese disco con esos chicos como mi musa; las canciones fueron escritas específicamente con ellos en mente. Podía escuchar lo que iban a tocar mientras lo escribía. Cerré el disco con una coescritura con Leslie Satcher, y también conseguí a Emmylou en ese álbum.»

Sky Crunch Records

‘ ¿Podríamos Acercarnos Más?’- 2009

«Este es un disco de bluegrass que hice con Randy Kohrs. Estaba obteniendo un ‘sonido’ trabajando con Randy, así que muchas de las canciones que escribí, las estaba escribiendo específicamente con ese sonido en mente. Consiguió una nominación al Grammy.»

Treinta Tigres

‘Patchwork River’ – 2010

«Fui a visitar a Robert Hunter en California, y nos sentamos a escribir en persona de nuevo. Ese récord surgió de esa visita. Hice un par de viajes y recuerdo que en la víspera de Año Nuevo, estábamos trabajando en una canción que terminó en ese disco llamado «Tall Eyes».»Eran alrededor de las 12:30 y la esposa y la hija de Robert entraron y dijeron Feliz Año Nuevo. Esa fue una de mis Vísperas de Año Nuevo favoritas de todos los tiempos, poder escribir con Robert Hunter.»

Sugar Hill

‘Razón y rima’ – 2011

«Había estado de gira con Elvis Costello en una banda llamada The Sugar Canes, era una banda acústica. Hicimos un disco llamado Secret, Profane & Sugarcane y giramos por un tiempo con eso. Luego hicimos otro disco llamado National Ransom, fue una gran experiencia poder cantar con Elvis Costello. Soy un gran admirador. Así que acababa de regresar de una gira europea con Elvis, y me sentí realmente impulsada a hacer un disco de bluegrass y escribirlo con Robert Hunter. Empecé a enviarle melodías por correo electrónico y una hora después me devolvía una letra. Compusimos varias de las canciones, sobre el material de un disco, de esa manera. Entré con Randy Kohrs y estábamos muy contentos de cómo todo se unía.»

Brújula

‘Salida de la luna de Carolina’ – 2012

«Fui a la fiesta de cumpleaños 70 de Robert y dijo que teníamos que escribir un seguimiento de ese disco. Le dije que me iba, pero decidí quedarme un par de días más. Durante aproximadamente un día y medio, escribimos con bastante intensidad. Volvimos a entrar, y estaba tan eufórico que quería hacer un seguimiento y que estaba tan contento con el primero. Lo hicimos con Randy Kohrs, también.»

New West Records

‘Buddy and Jim’ – 2012

«Buddy y yo nos conocimos en 1980, cuando ambos teníamos bandas de country en Nueva York. Se fue de Nueva York y dejó la música por un tiempo. Cuando estaba haciendo el álbum Point of No Return, en el que Pete Anderson tocaba la guitarra, escuché a Buddy que se estaba preparando para mudarse a Los Ángeles. Me preguntó si conocía a alguien que necesitara un guitarrista para conciertos. Como que, a regañadientes y tímidamente, hice que Buddy tocara la guitarra conmigo, a pesar de que estaba muy sobrecalificado para ese trabajo. Sin embargo, me alegré de tenerlo todo lo que pude durante siete años, antes de que se largara como lo hizo. Se fue. Hace unos siete años, Buddy se me acercó para hacer un programa de radio juntos en SiriusXM, y así después de que lo hubiéramos estado haciendo durante un par de meses … habíamos hablado mucho de hacer un disco a dúo, simplemente nunca pudimos coordinar nuestros horarios. Así que aproveché la oportunidad después de empezar el espectáculo. Fuimos a su estudio, donde grabamos el programa de radio, y lo hicimos.»

Sky Crunch Records

‘Old Time Angels’ – 2013

«Quería grabar en la casa de Randy Kohrs, y volver a esta forma de grabar de la vieja escuela con solo un par de micrófonos para toda la banda. Nunca había grabado así. Fue una gran experiencia. Esas canciones eran todas nuevas; la canción que daba título fue una que escribí con Dan Smith después de que ambos decidiéramos que no nos gustaban las baladas de murder, así que dijo que deberíamos escribir una canción de venganza. Fue muy divertido hacer ese disco. Tuvimos que hacer un montón de tomas en cada canción para hacerlas bien, pero fue una alegría.»

Sky Crunch Records

‘Rosas negras’ – 2013

«Había ido a ver a Robert Hunter unas cuantas veces más y escribimos intensamente durante dos o tres días. La mayoría de estas canciones salieron de esos tiempos juntos. Tenía un tiempo de estudio reservado con Luther y Cody Dickinson de los North Mississippi Allstars. No estaba seguro de lo que iba a ser el material, escribí a medida que avanzábamos. Pero la noche antes de entrar en el estudio, escribí un par de canciones con Luther y Cody, dos canciones de Robert Hunter en las que había estado trabajando. Y luego Robert también me envió algunas canciones más mientras grabábamos. Grabamos esto en Zebra Ranch, el estudio de Jim Dickinson.»

Sky Crunch Records

‘Blue Moon Junction’ – 2013

Muchas de estas canciones salieron de esas sesiones con Robert Hunter, también. De hecho, lancé esto el mismo día de noviembre con Black Roses, fue otro de esos lanzamientos duales.

Sky Crunch Records

‘Soy una canción’ – 2014

«Había un joven haciendo un documental sobre mí, Jeremy Dylan, que ahora se ha convertido en mi representante. Quería tener algún tipo de grabación de estudio, porque realmente no tenía ninguna, así que pensé que sería genial que vinieran James Burton y Al Perkins y Dennis Crouch y Chad Cromwell y John Jarvis. Fuimos al estudio A de RCA, en el que me encanta grabar. Nos reunimos y Leslie Richter diseñó el álbum; esa fue la primera vez que llegué a trabajar con ella. Pusimos unas nueve canciones y Jeremy consiguió algunas imágenes de todo eso. Una de esas canciones fue la primera coescritura que hice con John Oates. Y luego también tuve dos coescritores más de Robert Hunter en ese álbum. Las grabamos y ya era hora de terminar todo con el disco, así que fui a los Estudios de Grabación de House of Blues y grabé otra canción. «I’m a Song» vino a mí durante ese período, y sentí que resumía toda mi ‘cosa’ en away. Patty Loveless cantó en una canción y también Lee Ann Womack, e incluí una canción que escribí con Elvis Costello cuando había estado de gira con él unos años antes. Esos son muchos recuerdos felices e hitos.»

Sky Crunch Records

‘Búsqueda del alma’ – 2015

«Durante la grabación de Black Roses, escribí algunas cosas que eran canciones de soul. Me encontré con Luther Dickinson en un parque una mañana, se acababa de mudar a Nashville, y tenía reservado un tiempo de estudio en el Estudio A. Como suelo hacer, no estaba completamente preparado para ese tiempo de estudio, y fue entonces cuando le pregunté a Luther si podía tocar … y si su hermano, Cody, pudiera tocar. Tenía algunas cosas escritas que no estaba muy seguro de dónde iban a ir, así que pusimos un montón de cosas. Y después de Rosas Negras, Luther dijo que necesitábamos terminar lo del alma. Escribí la mayoría de las cosas en la sala de control de los Estudios Royal en Memphis. Alvin Youngblood Hart tocaba la guitarra, lo que era un verdadero placer. Tengo un gran lugar en mi corazón para la música soul, desde que era un niño. Escribí muchas de estas canciones en torno a los músicos del disco y en los Royal Studios y en torno al sonido de Memphis de los años 60 y 70. Tenía dos discos y, como también suelo hacer, siento que necesito seguir sacando cosas, así que saqué un disco doble. Nadie podía convencerme de no hacerlo, así que eso es lo que hice.»

Sky Crunch Records

‘Esto Lo Cambia Todo’ – 2016

«Fui a Austin, Texas, para hacer algunas citas en vivo con una banda dirigida por mi amigo Tom Lewis en la batería y Tommy Detamore en steel. Tom y Tommy solían tocar conmigo a principios de los 2000, cuando llegué allí tuvimos un concierto de calentamiento en el Club Continental. Ese día me enteré de que el concierto del día siguiente se cancelaría debido a inundaciones, así que teníamos un día libre. Tom y Tommy habían estado hablando conmigo durante años sobre hacer un disco juntos en Texas, así que pensé, ¡está bien! Los jugadores estaban disponibles porque todos estábamos programados para tocar juntos, así que fuimos a los Estudios Arlyn por un día y medio y cortamos la mayor parte. Fue genial poder grabar en Austin. Varias de las canciones fueron co-escritas por compositores de Texas, como Terry McBride, Frank Dycus, Hayes Carll y Bruce Robison. Y contraté a Floyd Domino para tocar el piano; solía estar en su banda en la ciudad de Nueva York. Tenía la Floyd Domino Band y yo estuve en ella por un tiempo, así que significó mucho para mí tenerlo tocando en este disco.»

Registros adecuados

‘London Southern’ – 2017

«Esto se había registrado unos años antes en Inglaterra durante unos cuantos viajes diferentes. Usé la banda de Nick Lowe y sus coproductores, así que tenía un sonido definitivo. El estudio también tenía un estilo real. No sabía lo que iba a ser ese disco. Cuando aterricé en el Reino Unido, solo tenía una canción, una coescrita con Odie Blackmon. Tenía muchos conciertos programados, pero creo que terminamos grabando seis canciones primero, y luego volví y coescribí algunas con John Oates y se me ocurrieron algunas cosas más y volví allí.»

Yep Roc Records

‘El tiempo vuela’ – 2018

«Había estado haciendo un montón de grabaciones en Blackbird Studios en Nashville. Mi bajista, Jay Weaver, estaba contribuyendo tanto a las sesiones que le pedí que coprodujera. Usé mi banda de carretera en algunas cosas y luego no estuvieron disponibles durante algunos días, así que conseguí que Chris Scruggs y Kenny Vaughn salieran a la guitarra, y terminamos el disco en los estudios House of Blues en Nashville. Fue entonces cuando empecé a trabajar con Lillie Mae y su hermano, Frank Rische. Me quedé impresionado por ellos y realmente satisfecho con su sonido y armonías.»

Yep Roc Records

‘Jim Lauderdale y Roland White’ – 2018

«En el momento en que el London Southern estaba a punto de salir, Roland White estaba sentado conmigo en el Station Inn y mientras se preparaba para salir del escenario, me dijo que su esposa encontró una cinta en el fondo de una caja con nuestros nombres en ella. Cuando viví en Nashville en 1979, vine por cinco meses con el objetivo de salir con George Jones y Roland White. No pude hacer eso con George, pero Roland fue muy amable y amable conmigo. Me sentaba mucho con él, y después de unos cuatro meses, me di cuenta de que no iba a poder cortarlo en Nashville como artista o escritor, así que planeé mudarme a Nueva York. Antes de irme, Roland dijo que deberíamos hacer un disco juntos. Grabamos en el sótano de Earl Scruggs, donde su hijo tenía un estudio. Establecimos lo que habría sido este récord. Lo terminamos y luego me mudé a Nueva York y envié casetes a los principales sellos de bluegrass, y todos respondieron que les gustaba el disco, pero como yo era un desconocido, no lo recogieron. Eso realmente me desanimó, porque sentí que era mi momento de avance. Pensé que me abriría las puertas en el mundo de la música, pero no lo hizo, también pensé que era una buena presentación de mí. Varios años más tarde, cuando conseguí mi primer contrato importante, Roland y yo nos dimos cuenta de que ambos habíamos perdido la pista de las cintas maestras, así que nunca pude sacarlas. Estaba muy triste por eso, pero luego su esposa encontró algunas mezclas, así que le pregunté a Yep Rock si estaban interesados, y lo estaban. Este habría sido mi primer álbum. Así que lo sacamos el mismo día que vuela el tiempo. Fue genial sacar un nuevo disco y lo que habría sido mi primer disco, que resultó ser mi disco número 31.»

Yep Roc Records

‘De Otro Mundo’ – 2019

«Este es el número 32 para mí. Esto surgió de mi trabajo que había estado haciendo con los chicos de Time Flies, y continuando con ese sonido con muchos de esos mismos músicos. La canción principal está coescrita con Mondo Sáenz, quien también escribió «Time Flies». Odie Blackmon y una nueva artista, llamada Sara Douga, también son coescritoras de este disco. Sé que esto ha sido descrito como un antídoto para la ira «allá afuera», pero creo que este es realmente uno de esos, con suerte, agentes suavizantes que necesitamos. La música puede unir a la gente, y espero que este disco haga eso.»

Después de pensar en su carrera, Lauderdale admite que todavía quedan algunos artículos en su lista de deseos.

«Todavía me gustaría trabajar con muchas personas», confiesa. «Van Morrison, Nick Cave, Loretta Lynn, Norah Jones y Keith Richards. Me encantaría colaborar con Dylan. Me gustaría cantar un poco más con Del McCoury. Eric Clapton, siempre he querido grabar con él.

«Lamentablemente, muchos de los grandes del bluegrass y el country con los que he querido trabajar han fallecido», agrega Lauderdale. «Pero muchos de los artistas de hoy en día, como Brandi Carlile, los Hermanos Avett, Jason Isbell, Amanda Shires, Margo Price … esas son algunas personas con las que no he podido grabar, pero me encantaría.»