John Maus sobre changing your approach

Screen Memories comienza con «The Combine», una canción más oscura sin voces que dura dos minutos. ¿Fue intencional como la primera música tuya en seis años?

Pensé que era apocalíptico. Y se ha sentido más o menos de esa manera desde las elecciones, así que en realidad estaba un poco deprimido porque el álbum no salió en ese entonces y monté esta marea de energía apocalíptica que está en el aire. Me preocupaba que este nuevo disco no fuera lo suficientemente ligero. Los Censores despiadados y el Amor es Real tenían este tipo de ligereza. Parte de esto también tiene que ver con la diferencia de edad. Me gusta la idea filosófica de que lo único que podría excusar el mal sería que el mal en el tiempo es como el fin de los tiempos. Pero sí, existe la sensación de que le falta ligereza. El álbum no tiene punteras, por así decirlo.

Ya has hablado antes de cómo la música es indicativa del clima actual, incluso políticamente.

Siempre lo es. Pero hay que tener cuidado con la música que es explícitamente política. La música tendrá un efecto político, pero a mi manera es solo en la medida en que persigue la cuestión de la música. Siento que si Green Day tiene una canción como «Odio al Presidente», o lo que sea, no es necesariamente la forma de hacer las cosas de Joan Baez. Mientras que la música de Throbbing Gristle en sí es la herida en la sociedad, solo el sonido de ella.

La música se relaciona con los tiempos de muchas maneras. Estos intelectuales europeos, en la época anterior a la nuestra, criticaban con pulso y ritmo constantes, y su música no se desarrollaba realmente en fragmentos móviles, sino que simplemente repetía lo mismo. Saltar hacia adelante, y todo esto es análogo a la línea de montaje y Motown, que fue modelada muy conscientemente. Si bien todo eso podría ser cierto, ninguna de esas críticas aborda adecuadamente lo que tal vez podría afirmarse en esta nueva música, que se trata de usar todo este equipo sobrante que tenemos. Todo este equipo fue desarrollado para el presente; el radar, los cables de conexión de un cuarto de pulgada, etc. Así que es como si estuviéramos usando estas armas del status quo contra el status quo, idealmente, ¿verdad? Esa es la idea general.

¿Y apostáis a que los sintetizadores son la mejor manera de hacerlo?

Sí. Pero hay que tener cuidado, porque teóricamente podemos controlar todas las posibilidades de color de tono que hay con el sintetizador de una manera que nunca ha sido antes, y esto es único en nuestra situación. Anteriormente, el sonido era físico: la cavidad resonante, o la cuerda vibratoria, pero ahora se puede manipular hasta el nivel del electrón. Al igual que nuestros cuerpos pueden ser manipulados más allá de este umbral molecular, creo que ciertamente si quisiéramos hablar de diferentes épocas, nos estamos acercando rápidamente a una que es molecular en cierto sentido, donde el poder puede operar a través de umbrales que ni siquiera hubiera podido imaginar antes.

En el pasado mencionaste cómo la percepción del tiempo de un individuo se acelera a medida que envejeces. ¿La brecha de seis años entre Censores Despiadados y Memorias de Pantalla tiene algo que ver con eso?

Ese es un punto muy bueno, porque aunque los Censores despiadados salieron hace seis años, es como si salieran hace 10 minutos. Aunque tal vez sea porque estuve literalmente en esta cabaña en medio de la nada solo todos los días durante tres años. También estaba terminando de ir a la escuela, así que no me sentí tan largo. Hay canciones en el álbum en las que estoy jugando con nuevos dispositivos por primera vez. Realmente me adentré en eso con la esperanza de encontrar algún tipo de sonido que pareciera adecuado al momento actual, pero es como si no pudieras escapar al hecho de que simplemente se abre y ese es el momento que persigues, o no. Es poco probable que se abra en algo completamente imprevisto.

El próximo movimiento aún no ha llegado. Seré el primero en admitir lo ignorante que soy de lo que está pasando en la música. De alguna manera, los productores grasientos en Estados Unidos que hacen Top 40 siempre parecen tener en sus manos a estos niños ingleses de la casa y llevarlos al grupo de expertos, y evitar que vayan tras sus propios demonios. Ahí es cuando estoy como » Oh, mierda, soy viejo.»Estos niños probablemente crecieron con GarageBand. Hasta que tenía 24 años, todavía había 8 pistas en la grabadora, así que creo que soy un poco más inocente cuando puedo tener 500 pistas abiertas a la vez. Recientemente, estaba abriendo sesiones de computadora para algunas de mis canciones más antiguas, con el fin de mostrarlas a mi banda en vivo. Solo recuerdo llorar en ese momento, porque si tuviera demasiados complementos digitales abiertos a la vez, mi computadora de mierda se bloquearía.

Así que el punto es, estoy mirando 8 pistas, y estoy como, » La vida era mucho mejor.»No es que la nueva música sea mucho mejor por tener 500 pistas y por tomar dos semanas para mezclar. ¿Por qué? Creo que es la necesidad de presionarte a ti mismo. Es la única manera. Todos los artistas que admiro hicieron este tipo de cosas. Esa es una de las cosas que siempre me ha confundido sobre el rock and roll. Parece tan inextricablemente ligado a ser una persona joven, mientras que con el arte visual o la música en estas situaciones mayores, parecen envejecer como el vino. Especialmente» el último período», tal y cual – «el difunto» Beethoven, etc.-donde la idea es, » Seguí las reglas, seguí siguiéndolas y encontré las contradicciones en ellas y ahora estoy en el Espacio Exterior.»Pero esto se hace a través de las reglas, no solo de la nada.

La idea es la retroalimentación positiva, al igual que el ruido y los canales. En nuestra situación, hay singularidades, para usar la palabra elegante. Un sistema de control está diseñado para estabilizar el sistema general usando todas estas matemáticas sofisticadas rastreando estas perturbaciones. Si el propio sistema está histéricamente nervioso, ¿qué va a hacer al respecto? Nada, va a explotar. Ese es el tipo de aproximación suelta de cómo entiendo esta forma antigua de expresar la creatividad como la expresión subjetiva de lo objetivo.

Usted creó sus propios sintetizadores para este disco más reciente. Como mencionaste antes, esto presenta la oportunidad de marcar exactamente los tonos que necesitas.

Sí, pero al final, a menos que sepas realmente qué escuchar, bien podría haber sido un plugin digital, porque son tan cercanos en sonido a los sintetizadores antiguos, y estoy tratando de movilizarlos para este lenguaje. En entornos ruidosos, clásicos o electrónicos, los tonos agudos eran lo último con lo que se enfrentaban. Usan todas estas ondas inarmónicas.

De repente, tengo un inmenso respeto por estos diseñadores de parches. No se cuanta o cuan poca la música que estamos escuchando hoy se conecta a los presets que ya estaban usando la sincronización Suave, pero si soy un punto de referencia, todos estos tipos de Jean-Michel Blanchet son figuras muy importantes en términos de la forma en que suena la música hoy en día. Inevitablemente, estaba usando esos parches como referencia, mirando la configuración de la sincronización suave y tratando de marcarlo en mi modular porque, a falta de solo ejecutarlo de forma cuadrada a través de un filtro de paso bajo, no sabía cómo hacer que suene genial en absoluto.

Tal vez solo soy un cascarrabias, pero es como, «Vamos, no son los Ramones, no son Stockhausen, solo están tocando con Ableton Live.»Pero el factor de trabajo es interesante. ¿Por qué debería ser diferente? Pero realmente lo hace. Lo que quiero decir es que estas personas que usan equipos antiguos tuvieron que pasar semanas con cinta y todo para hacer dos minutos de música, y aunque los sonidos son exactamente los mismos que para las personas que ahora usan complementos, suena mejor. Realmente no puedo decir si es solo porque ahora sé de la mano de obra involucrada o si porque la mano de obra estaba realmente allí. Con esta música más antigua, sabes que se pasaron semanas para que los sonidos empezaran a sonar. Siento que puedes oírlo, realmente importa, hace una diferencia.

Has estado tocando con una banda en vivo por primera vez. Antes, has hablado de que las grabaciones en realidad no son una banda en vivo.

Y cómo eso es una desgracia para mí, porque una banda tiene a todo el mundo. Una banda tiene a Nick Mason, Roger Waters y David Gilmour. Tiene el Paul y John y todo parece que sería mucho más fácil si los egos pudieran quitarse del camino. Todo el mundo aporta su propio genio a la ecuación, pero si es solo un imbécil sentado ahí

Pensé en capturar reverberación real en una iglesia. Con el tiempo, solo construí una reverberación de plato porque no tuve el valor de ir al Pastor y decirle: «Oye, ¿puedo tocar mi canción «La abuela Se Orinó en los Pantalones» en voz alta a través de los altavoces al lado del tabernáculo?»Así que lo que quiero decir es que creo que el siguiente paso para mí es escribirlo todo, sacarlo todo y luego grabar en un espacio real con artistas. Tenía la intención de hacerlo, pero el tiempo se acaba. Podría ser genial la próxima vez.

En la situación en vivo, era un poco ambivalente sobre tocar con una banda porque sentía que habría algunas personas que lo verían como un movimiento cobarde, porque ha sido mucho más difícil en ciertas situaciones salir allí, actuando desnudo solo. Pero a modo de este último disco, ahora estoy interesado en tocar con acoustic forces en directo. Con una banda repasando las canciones, es la única manera de abordar la movilización de esas dimensiones. Si solo tienes cosas masterizadas en estéreo que vienen a través de un PA, eso es todo lo que vas a tener, pero si tienes batería y un amplificador de bajo, son bloques, son reales.

Especialmente en una situación en vivo, ese es uno de los lugares donde ese estúpido debate analógico versus digital realmente tiene más sentido. Me di cuenta de que en los auriculares hace mucha menos diferencia si su procesador dinámico es digital o externo, pero cuando está en vivo, de alguna manera el sonido discreto de los ceros y unos llega al suelo de una manera que no lo hace en los auriculares, porque el continuo continuo infinito de voltaje puede sentirse tal vez.

Anteriormente has hablado de cómo estar en el escenario es tu oportunidad de «aparecer», básicamente. También se ha referido al escenario como «mala política».»¿Ha cambiado eso para ti tocando con una banda?

Creo que la banda tiene que ver principalmente con el elemento sonoro. En ese sentido, no está relacionado con la apuesta que estaba haciendo originalmente. Me asaltaron después de un concierto reciente un izquierdista europeo muy lejano, con un: «¿Qué haces tocando en el MoMA de Brooklyn? ¡Podrías estar cambiando las cosas!»una especie de conferencia. Una parte de mí se lo tomó en serio, pero mi única defensa fue, y tal vez no sea tan efectiva como lo fue una vez, no es una situación de «Todo es increíble, vamos al club, pornografía, obscenidad, divirtámonos, divirtámonos, vayamos a comprar un iPhone». Anteriormente, el show en vivo era en cambio ver a este hombre sin Kung Fu en absoluto, como si se estuviera dando una hernia, literalmente. Se suponía que esa parte no era fea, se suponía que era sublime. Ahora, cada vez más, empiezo a pensar en ello en términos tal vez de exorcismo.

En términos de eso, estoy pensando en mover el foco del cuerpo a la voz, y de alguna manera mantener esta realidad. Las ideas de la izquierda no eran muy buenas. ¿Qué se supone que debo hacer, hacer las bromas? Parada entre canciones como, «Hey chicos, quiero hablar sobre el mercado ahora. Quiero hablar de la desigualdad estructural ahora.»Es como Bono o algo así. Eso no va a funcionar. Lo que estoy haciendo ya hace más que eso, ¿no?

Vives en un pequeño pueblo de Minnesota, y uno de tus primeros espectáculos en años fue este espectáculo en Williamsburg con entradas agotadas. Eso tiene que ser un gran cambio.

Parte de mí era como, » ¿A alguien le importará más?»Realmente preferiría evitar ser citado diciendo esto, pero con la advertencia de que podría no saber nada de lo que está pasando, pero una parte de mí piensa que nadie ha hecho el siguiente movimiento. El chico que está ahí fuera que me odia más que a nada es el que lo va a hacer, y luego se reunirá conmigo en persona en algún momento y dirá: «Oh, no es tan malo a pesar de que lo odiaba cuando tenía 22 años.»

Estoy diciendo que nadie, al menos en nuestro pequeño huracán en una taza de té, ha hecho algo que diga que es hora de que vaya a pescar. Tal vez me equivoque, pero ¿dónde está? Incluso si no hablo por mí mismo, veo que mis amigos tienen muchos imitadores y los imitadores son más amigables con el oyente y menos feos. Lo que no quiere decir que no sean personas perfectamente agradables con la mejor de las intenciones, pero es solo una versión más fácil de usar de la misma idea.