Biografía
Las pinturas de Josef Kote (nacido en 1964) son sinfonías de luz y color. Son líricamente impresionantes y románticas, vanguardistas y actuales. Kote logra este delicado equilibrio de cualidades aparentemente contradictorias a través de su completo dominio de la técnica y a través de años de experimentación para encontrar su propio estilo único. Con la ligereza de la mano de un verdadero maestro, combina elementos clásicos académicos y abstractos, fusionándolos, literalmente dejándolos encontrarse entre sí con riachuelos goteantes de colores y luz fascinantes.
Las marcas comerciales de Kote son sus pinceladas audaces y sus pinceladas de colores vibrantes aplicadas, la mayoría de las veces, con un cuchillo de paleta, mientras que otras áreas del lienzo se dejan monocromáticas y desprovistas de detalles, creando un espacio negativo que deja que la vista se desplace hasta el infinito. Los resultados son pinturas que tiemblan en quietud con energía y luz.
Influenciado por muchos lugares donde vivió, el artista nacido en Albania Josef Kote comenzó su viaje hacia el autodescubrimiento artístico en su juventud y nunca miró hacia atrás.
Desde muy joven dibujaba sin cesar y tenía el impulso innato de crear. A la edad de 13 años, había decidido convertirse en artista y dedicar su vida a las artes. Se centró en ser aceptado en la mejor escuela de arte de su Albania natal. Finalmente, después de competir a nivel local y nacional, fue galardonado con un codiciado lugar en el «Liceo Nacional de Artes» en Tirana.
En 1984 Kote siguió esta increíble hazaña al ser aceptado en la» Academia de Bellas Artes » de Tirana, donde J. K fue educado en el enfoque tradicional de los antiguos maestros. Sin embargo, incluso como estudiante quería liberarse de las limitaciones, quería experimentar y crecer, a veces dejar pinturas aparentemente inacabadas, romper los límites del realismo clásico. Mientras aún estaba en la escuela, Kote también trabajó en un estudio de cine, e hizo una pequeña pero bien recibida película de animación «Lisi».
En 1988 Kote se graduó con un diploma en pintura y escenografía. Los años de práctica y su sólida educación artística de 8 años habían preparado bien al joven artista para perseguir la búsqueda de su vida de arte vivo y respirable. Lo había puesto en su viaje de toda la vida para encontrar su propio estilo y lenguaje únicos, para crear pinturas estupendas que palpitaban con la luz y la energía que ve a su alrededor.
Kote comenzó su carrera profesional como escenógrafo en el Teatro Petro Marko de Vlore, pero a finales de los años 90, el artista de 26 años se inquietó y decidió desembarcar en Grecia, donde la calidez del sol mediterráneo y la luz brillante infundieron tono y estilo a sus pinturas y les dieron un aire más impresionista.
Muy respetado, el joven artista lo hizo bien y recibió muchos encargos importantes, incluyendo en 1998 la Reunión de los Líderes de la Unión Cultural Helénica en Tesalónica, que representó la Asamblea de los Fundadores de la Grecia Moderna, y un retrato en 2000 del ex presidente de Grecia, Konstantinos Stephanopoulos, para la comunidad griega en Toronto.
Después de 10 años de éxito en Grecia, Kote se cansó de dormirse en los laureles y se mudó a Toronto. Ya conocido por sus hermosos retratos y pinturas escénicas, Kote ahora obtuvo elogios adicionales por sus hermosos paisajes urbanos y escenas de nieve. Su color y estilo se alejaron de la influencia impresionista hacia una sensación más expresionista. Las pinturas de este período, muchas de ellas obras maestras, son una clara indicación del continuo desarrollo del estilo de Kote y de su fluidez y crecimiento como artista. Gracias a una gran cantidad de ávidos coleccionistas de todo el mundo, Kote vio cómo su sueño y sus años de trabajo se hacían realidad. Lograr esta meta, sin embargo, solo lo hizo esforzarse por alcanzar metas más elevadas.
Como una piedra rodante, Kote se mudó a Nueva York, La Gran Manzana, en 2009. Aquí sus pinturas y su estilo se transformaron de nuevo. Los colores se hicieron más audaces y su estilo se volvió tan único que no se puede atribuir a un género existente. Este pintor muy prolífico, que trabaja en su oficio casi a diario y durante largas horas, nunca está satisfecho, siempre busca, siempre experimenta y siempre crece.
Solo el futuro revelará las grandes alturas que su arte ascenderá. Ciertamente, una cosa es cierta para todas las obras maestras de Kote: capturan momentos brillantes en el tiempo y el espacio y están llenos de luz, energía y amor por cualquier tema que elija retratar.
