Joseph Joachim (1831-1907)

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Año 1884. Joseph Joachim (1831-1907). 53 años.

• Profesión: Violinista, director de orquesta, compositor, profesor.
• Residencias: Viena, Leipzig, Londres, Weimar.
• Relación con Mahler: Joseph Joachim fue un violinista, director de orquesta, compositor y maestro húngaro. Colaborador cercano de Johannes Brahms (1833-1897), es ampliamente considerado como uno de los violinistas más importantes del siglo XIX.
• Correspondencia con Mahler:
• Fecha de nacimiento: 28-06-1831 Köpcsény, Condado de Moson, Reino de Hungría (actual: Kittsee en Burgenland, Austria). También: Joachim József.
• Casado: 10-06-1893 Amalie Joachim (1839-1899)
• Divorcio: 1882
• Murió: 15-08-1907 Berlín, Alemania.
• Enterrado: 00-00-0000 Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Friedhof, Berlín-Charlottenburg, Alemania. Tumba: Gitter D-G2 (Ehrengrab). Amalie Joachim (1839-1899) y Joseph Joachim (1831-1907).

Joseph Joachim nació en Köpcsény, Condado de Moson, Reino de Hungría (actual Kittsee en Burgenland, Austria). Era el séptimo de ocho hijos de Julius, un comerciante de lana, y Fanny Joachim, de origen húngaro-judío. Su infancia la pasó como miembro de la Kittsee Kehilla (comunidad judía), una de las prominentes Siebengemeinden («Siete Comunidades») de Hungría bajo el protectorado de la familia Esterházy. Era primo hermano de Fanny Wittgenstein, de soltera Figdor, madre de Karl Wittgenstein (1847-1913) y abuela del filósofo Ludwig Wittgenstein (1889-1951) y del pianista Paul Wittgenstein (1887-1961).

Carrera temprana

En 1833 su familia se mudó a Pest, que en 1873 se unió con Buda y Óbuda para formar Budapest. A partir de 1836 (5 años) estudió violín con el violinista polaco Stanisław Serwaczyński, el concertino de la ópera de Pest, que se dice que es el mejor violinista de Pest. Aunque los padres de Joachim «no eran particularmente acomodados», se les había aconsejado que eligieran no solo a un maestro de violín» ordinario». La primera representación pública de Joachim fue el 17 de marzo de 1839, cuando tenía 7 años. (Serwaczyński más tarde regresó a Lublin, Polonia, donde enseñó Wieniawski). En 1839, Joachim continuó sus estudios en el Conservatorio de Viena (brevemente con Miska Hauser y Joseph Hellmesberger Sr. (1828-1893); finalmente, y más significativamente, con Joseph Böhm, quien lo introdujo en el mundo de la música de cámara). En 1843 fue llevado por su prima, Fanny Figdor, quien más tarde se casó con «un comerciante de Leipzig» llamado Wittgenstein, para vivir y estudiar en Leipzig. En la revista Neue Zeitschrift fůr Musik, Robert Schumann (1810-1856) estaba muy entusiasmado con Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), sobre el cual Moser escribe: «Solo en la admiración de Haydn por Mozart la historia de la música conoce un caso paralelo de tal veneración a regañadientes de un gran artista por su igual. en 1835, Mendelssohn se convirtió en director de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig (LGO). En 1843, Joachim se convirtió en un protegido de Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), quien arregló para que estudiara teoría y composición con Moritz Hauptmann y violín con Ferdinand David. En su debut en la Gewandhaus, Joachim interpretó la fantasía Otello de Heinrich Wilhelm Ernst.

Debut de la Filarmónica de Londres, Concierto para Violín de Beethoven

El 27 de mayo de 1844, Joachim, de menos de 13 años, en su debut en Londres con Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) dirigiendo en un concierto de la Sociedad Filarmónica, interpretó la parte solista en el concierto para violín de Beethoven. Esto fue un triunfo en varios aspectos, como lo describió R. W. Eshbach. La Filarmónica tenía una política contra artistas tan jóvenes, pero se hizo una excepción después de que audiciones convencieran a reuniones de músicos distinguidos y amantes de la música de que Joachim tenía capacidades maduras. A pesar del reconocimiento de Beethoven como uno de los más grandes compositores, y la clasificación actual de su concierto para violín como uno de los pocos más grandes, estaba lejos de estar tan clasificado antes de la actuación de Joachim. Ludwig Spohr lo había criticado duramente, y después del estreno en Londres por el violinista Edward Eliason, un crítico dijo que «podría haber sido escrito por cualquier compositor de tercera o cuarta categoría.»Pero Joachim estaba muy bien preparado para tocar el concierto de Beethoven, habiendo escrito sus propias cadencias para él y memorizado la pieza. El público anticipó grandes cosas, habiendo recibido noticias del ensayo, y así, Mendelssohn escribió, «comenzaron los aplausos frenéticos» tan pronto como Joachim se puso delante de la orquesta. El comienzo fue aplaudido aún más, y » los vítores de la audiencia acompañaron cada part parte del concierto.»Los críticos también recibieron grandes elogios. Uno de ‘The Musical World’ escribió: «Los más grandes violinistas sostienen este concierto con asombro Young El joven Joachim attacked lo atacó con el vigor y la determinación del artista más consumado no ningún maestro podría haberlo leído mejor», y las dos cadenzas, escritas por Joachim, fueron «tremendas hazañas composed compuestas ingeniosamente». Otro crítico, para el’ Illustrated London News’, escribió que Joachim «es quizás el primer violinista, no solo de su edad, sino de su siglo». «Interpretó el concierto solitario de Beethoven, que todos los grandes intérpretes de los últimos veinte años intentaron, e invariablemente fracasaron its su interpretación fue una elocuente reivindicación del espíritu maestro que lo imaginó. Un tercer crítico, para el’ Morning Post’, escribió que el concierto «ha sido generalmente considerado por los violinistas como un desarrollo no adecuado y efectivo de los poderes de su instrumento», pero que la interpretación de Joachim «está más allá de toda alabanza, y desafía toda descripción» y «fue completamente sin precedentes. Joachim siguió siendo un favorito del público inglés durante el resto de su carrera. Visitó Inglaterra en cada año 1858, 1859, 1862, y durante varias décadas a partir de entonces.

Cuartetos de cuerda de Beethoven

Moser escribe » Después de la aparición de los seis Cuartetos de Cuerda (Op. 18) Beethoven tenía un dominio completo del campo de la música de cámara», aunque en los cuartetos posteriores «hace muchas demandas exigentes» de los instrumentistas de cuerda. Moser (p. 29) escribe además que «en el momento de la muerte de Beethoven», personas como Spohr y Hauptmann no necesariamente estimaban a los cuartetos tardíos por encima de los primeros. Moser, p. 30 escribe que en Viena «el público mostró una marcada hostilidad hacia» los cuartetos tardíos. Pero el maestro de Joaquín, Bohm, apreciaba los cuartetos tardíos, que comunicó a Joaquín. A la edad de 18 años, «en toda Alemania» Joachim no tenía igual, ni en la interpretación de Bach ni en los conciertos de Beethoven y Mendelssohn; mientras que como cuarteto, «no tenía motivos para temer la rivalidad.»

Madurez

Tras la muerte de Mendelssohn en 1847, Joachim permaneció brevemente en Leipzig, enseñando en el Conservatorio y tocando en el primer escritorio de la Orquesta Gewandhaus con Ferdinand David, a quien Mendelssohn había nombrado concertino al asumir la dirección en 1835.

Weimar, Liszt, Hannover

En 1848, el pianista y compositor Franz Liszt (1811-1886) se estableció en Weimar, donde habían vivido Goethe y Schiller. Liszt estaba decidido a restablecer la reputación de la ciudad como la Atenas de Alemania. Allí, reunió a un círculo de jóvenes discípulos de vanguardia, vocalmente opuestos al conservadurismo del círculo de Leipzig. Joaquín fue uno de los primeros. Sirvió a Liszt como concertino, y durante varios años abrazó con entusiasmo la nueva «música psicológica», como la llamó. En 1852 se trasladó a Hannover, al mismo tiempo que se disociaba de los ideales musicales de la «Nueva Escuela Alemana» (Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz y sus seguidores, según la definición del periodista Franz Brendel). «La adoración de la música de Wagner que impregnaba el gusto musical en Weimar era excesiva e inaceptable para Joachim. La ruptura de Joachim con Liszt se hizo definitiva en agosto de 1857, cuando escribió a su antiguo mentor: «Estoy completamente fuera de simpatía con su música; contradice todo lo que desde mi temprana juventud he tomado como alimento mental del espíritu de nuestros grandes maestros.»Hannover» era entonces un reino independiente, que más tarde sería absorbido por el imperio alemán.»El rey Jorge de Hannover era totalmente ciego y muy aficionado a la música; pagaba a Joaquín un buen salario y le daba una libertad considerable. Los deberes de Joachim en Hannover incluían tocar el papel principal de violín en representaciones de ópera y eso o dirigir conciertos estatales. Tuvo cinco meses de verano libres, en los que hizo giras de conciertos por Europa. En marzo de 1853 envió a Liszt una copia de la Obertura a Hamlet que había compuesto recientemente.

The Schumanns, Brahms, Berlin

También en 1853, un comité encabezado por Schumann invitó a Joachim al Festival de Música del Bajo Rin. En el Festival, Joachim volvió a tocar solo en el concierto para violín de Beethoven. Su éxito lo convirtió, se dice ,en «el artista más reconocido de Alemania». Robert Schumann (1810-1856) y su esposa Clara quedaron profundamente impresionados y formaron una «estrecha conexión» con Joaquín. Joachim conoció al entonces desconocido Brahms de 20 años de edad, y escribió de él que su interpretación » muestra el intenso fuego which que predice al artista «y»sus composiciones ya mostraban tal poder que no he visto en ningún otro músico de su edad». Joachim recomendó encarecidamente a Brahms a Robert. Brahms fue recibido por los Schumann con gran entusiasmo. Después de la crisis mental de Robert en 1854 y la muerte en 1856, Joachim, Clara y Brahms siguieron siendo amigos de por vida y compartieron puntos de vista musicales. El estilo de actuación de Joachim con el violín, como el de Clara al piano, se dice que fue » contenido, puro, antivirtuósico, expresando la música en lugar del intérprete.

En diciembre de 1854, Joachim visitó a Robert en el asilo Endenich, donde había estado desde febrero, siendo Joachim su primer visitante. Al principio, Brahms ya tocaba y componía para el piano, que «había dominado de una manera suprema», pero se sentía deficiente en orquestación. En 1854 comenzó a componer lo que se convertiría en su primer concierto para piano, su primera pieza orquestal. Envió una partitura del primer movimiento a Joaquín, pidiéndole consejo. Después de recibir la respuesta de Joaquín, Brahms le escribió: «Mil gracias por haber estudiado el primer movimiento de una manera tan comprensiva y cuidadosa. He aprendido mucho de sus observaciones. Como músico, realmente no tengo mayor deseo que tener más talento para poder aprender aún más de un amigo así. Más tarde, en la composición del concierto, que duró cuatro años, Brahms escribió a Joachim: «Te envío el rondó una vez más. Y al igual que la última vez, pido una crítica muy severa.»The final manuscript of the concerto»shows many alterations in the handwriting of Joachim».

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Joseph Joachim (1831-1907)

Joachim del tiempo en Hannover fue su etapa más prolífica de la composición. Luego, y durante el resto de su carrera, actuó con frecuencia con Clara Schumann. Por ejemplo, en octubre-noviembre de 1857 hicieron una gira de recitales juntos a Dresde, Leipzig y Múnich. San James Hall, Londres, que abrió sus puertas en 1858, acogió una serie de «Conciertos Populares» de música de cámara, de los cuales se conservan programas desde 1867 hasta 1904. Joachim aparece muchas veces. Visitó Londres cada año a partir de 1866. En marzo de 1898 y en 1901-1904, Joachim apareció en su propio cuarteto de músicos, pero por lo demás apareció con más frecuencia con artistas residentes de conciertos populares, Louis Ávila, segundo violín, J. B. Zerbini, primera viola, y Alfredo Piatti, primer violonchelo, considerado como «uno de los violonchelistas más célebres» de la época. George Bernard Shaw escribió que los Conciertos Populares habían ayudado en gran medida a difundir e iluminar el gusto musical en Inglaterra. Joachim había sido uno de los pilares de los Conciertos populares de música de cámara.

Al menos en 18 de los Conciertos Populares, Clara Schumann actuó junto con Joachim, Zerbini y Piatti, presumiblemente tocando cuartetos de piano (sin segundo violín), o a veces tríos de piano (para piano, violín y violonchelo). (Los programas de esos conciertos muy probablemente también incluían cuartetos de cuerda en los que ella, por supuesto, no tocaba, como Ries también se menciona. Una de las piezas favoritas de Clara fue el Cuarteto de Piano en La mayor de Brahms. Escribió a Brahms el 27 de febrero de 1882 desde Londres que la pieza había recibido «muchos aplausos». Sobre una representación en Liverpool el 11 de febrero, escribió en su diario que fue «calurosamente recibida, para mi sorpresa, ya que el público aquí es mucho menos receptivo que el de Londres. En enero de 1867, Joachim, Clara, su hija mayor Marie, Ávila, Zerbini, Piatti, dos hermanas inglesas «Miss Pyne», una cantante y un tal Sr. Saunders, que se encargaba de todos los arreglos. Marie Schumann escribió a casa desde Manchester que en Edimburgo Clara » fue recibida con aplausos tempestuosos y tuvo que hacer un bis, también Joachim. Piatti, también, siempre es muy querido.»

Joachim tuvo una extensa correspondencia con Clara y Brahms, ya que Brahms valoraba mucho la opinión de Joachim sobre sus nuevas composiciones. En 1860 Brahms y Joachim escribieron conjuntamente un manifiesto contra la música «progresista» de la «Nueva Escuela Alemana», en reacción a las polémicas de la Neue Zeitschrift für Musik de Brendel. Este manifiesto, una descarga en la Guerra de los Románticos, tuvo originalmente pocos (cuatro firmantes (más adelante)) y tuvo una recepción mixta, siendo muy ridiculizado por los seguidores de Wagner.

El 10 de mayo de 1863, Joaquín se casó con la contralto Amalie Schneeweiss (nombre artístico: Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie abandonó su prometedora carrera como cantante de ópera y dio a luz a seis hijos. Continuó actuando en oratorios y dando recitales de lieder. En 1865 Joaquín renunció al servicio del rey de Hannover en protesta cuando el Intendente (director artístico) de la Ópera se negó a adelantar a uno de los intérpretes de orquesta (Jakob Grün) debido al nacimiento judío de este último. En 1866, como resultado de la Guerra Austro-prusiana, en la que Prusia y su capital Berlín se convirtieron en el estado y ciudad dominante de Alemania, Joachim se mudó a Berlín, donde fue invitado a ayudar a fundar y a convertirse en el primer director de un nuevo departamento de la Real Academia de Música, dedicado a la interpretación musical y llamado Hochschule für ausübende Tonkunst.

El Viernes Santo, 10 de abril de 1868, Joachim y su esposa se unieron a su amigo, Johannes Brahms, en la celebración de uno de los mayores triunfos de Brahms, la primera representación completa de su Réquiem alemán en la Catedral de Bremen. Amalie Joachim cantó «I Know that My Redeemer Liveth» y Joseph Joachim interpretó Abendlied de Robert Schumann. Fue una ocasión gloriosa, después de la cual unos 100 amigos del compositor, los Joachims, Clara Schumann, Albert Dietrich y su esposa, Max Bruch y otros se reunieron en el Rathskeller de Bremen.

En 1869, se formó el Cuarteto de Cuerdas Joachim, que rápidamente ganó una reputación como el mejor de Europa. Continuó actuando hasta la muerte de Joachim en 1907. Otros miembros del Cuarteto fueron Karel Halíř (2º violín) a partir de 1897; Emanuel Wirth (viola) a partir de 1877; y Robert Hausmann (violonchelo), a partir de 1879. En 1878, mientras escribía su concierto para violín, Brahms consultó a Joachim, quien «libremente le dio aliento y asesoramiento técnico». Brahms le pidió a Joachim que escribiera la cadenza para el concierto, como él lo hizo.

En 1884, Joachim y su esposa se separaron después de que se convenciera de que tenía una aventura con el editor Fritz Simrock. Brahms, seguro de que las sospechas de Joaquín eran infundadas, escribió una carta comprensiva a Amalie, que más tarde presentó como evidencia en el proceso de divorcio de Joaquín en su contra. Esto llevó a un enfriamiento de la amistad de Brahms y Joachim, que no se restauró hasta algunos años después, cuando Brahms compuso el Concierto Doble en La menor para violín y violonchelo, Op.102, 1887, como ofrenda de paz a su viejo amigo. Fue co-dedicado a los primeros intérpretes, Joachim y Robert Hausmann.

A finales de 1895, tanto Brahms como Joachim estuvieron presentes en la inauguración del nuevo Tonhalle en Zürich, Suiza; Brahms dirigió y Joachim fue el director asistente. Pero en abril, dos años más tarde, Joaquín perdería para siempre a este venerado amigo, ya que Johannes Brahms murió a la edad de 64 años en Viena. En Meiningen, en diciembre de 1899, fue Joaquín quien pronunció el discurso cuando se dio a conocer una estatua a Brahms.

Honores y Jubileos

• En marzo de 1877, Joachim recibió un Doctorado honorario en Música de la Universidad de Cambridge. Para la ocasión, presentó su Obertura en honor de Kleist, Op. 13. Cerca del 50 aniversario del recital de debut de Joachim, fue honrado por «friends and admirers in England» el 16 de abril de 1889, que le regalaron «un violín excepcionalmente fino» hecho en 1715 por Antonio Stradivari, llamado «Il Cremonese». Unos diez años más tarde, para el sexagésimo aniversario, sus antiguos alumnos de violín y viola y violonchelistas que habían estudiado cuarteto con él dieron un concierto en honor a Joaquín, el 22 de abril de 1899. El total de unos 140 instrumentistas de cuerda fue impresionante, al igual que sus instrumentos (hechos por Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati, etc.).). Un honor como ese concierto «no se le había concedido a ningún otro músico durante su vida».
• En 1899, Joachim fue invitado a convertirse en presidente del recién establecido Oxford & Cambridge Musical Club en Londres. Permaneció como presidente del club hasta su muerte.
• En Berlín, el 17 de agosto de 1903, Joachim grabó cinco caras para el Gramófono & Typewriter Ltd (G&T), que siguen siendo una fuente fascinante y valiosa de información sobre los estilos de violín del siglo XIX. Es el primer violinista de distinción conocido por haber grabado, solo para ser seguido poco después cuando Sarasate hizo algunas grabaciones al año siguiente.
• El retrato de Joaquín fue pintado dos veces por Philip de László. Un retrato de Joaquín fue pintado por John Singer Sargent y se le presentó en la celebración del» Jubileo de Diamantes » de 1904 del sexagésimo aniversario de su primera aparición en Londres. Joachim permaneció en Berlín hasta su muerte en 1907.
• En la celebración de su cumpleaños número 75 en junio de 1906, Joachim dijo: «Los alemanes tienen cuatro conciertos para violín. El más grande, el más intransigente es el de Beethoven, el de Brahms compite con él en serio. El más rico, el más seductor, fue escrito por Max Bruch. Pero la más interior, la joya del corazón, es la de Mendelssohn.’
• Bruch escribió tres conciertos para violín. Joachim presumiblemente se refería a su Concierto No. 1, que es el más conocido y el que se interpreta con más frecuencia. Joachim había ayudado a Bruch a revisar ese concierto.

Repertorio

Entre los logros más notables de Joachim estuvieron su renacimiento del concierto para violín de Beethoven ya mencionado, el renacimiento de las Sonatas y Partitas de Bach para violín solo, BWV 1001-1006, especialmente la Chacona de la Partita No.2, BWV 1004, y de los cuartetos de cuerda tardíos de Beethoven. Joachim fue el segundo violinista, después de Ferdinand David, en tocar el Concierto para Violín en Mi menor de Mendelssohn, que estudió con el compositor. Joachim desempeñó un papel fundamental en la carrera de Brahms y siguió siendo un defensor incansable de las composiciones de Brahms a través de todas las vicisitudes de su amistad. Dirigió el estreno en inglés de la Sinfonía No. 1 en Do menor de Brahms en Cambridge el 8 de marzo de 1877, el mismo día en que recibió un D. Mus. grado allí (Brahms había rechazado una invitación para ir a Inglaterra).

Varios colegas compositores de Joachim, entre ellos Schumann, Brahms, Bruch y Dvořák, compusieron conciertos con Joachim en mente, muchos de los cuales entraron en el repertorio estándar. Sin embargo, el repertorio solista de Joachim permaneció relativamente restringido. Nunca interpretó el Concierto para Violín en Re menor de Schumann, que Schumann escribió especialmente para él, ni el Concierto para Violín en La menor de Dvořák, aunque Dvořák le había pedido sinceramente consejo sobre la pieza, se la había dedicado y le hubiera gustado que la estrenara. La obra más inusual escrita para Joachim fue la Sonata F-A-E, una colaboración entre Schumann, Brahms y Albert Dietrich, basada en las iniciales del lema de Joachim, Frei Aber Einsam (que puede traducirse como «libre pero solitario», «libre pero solo» o «libre pero solitario»). Aunque la sonata rara vez se interpreta en su totalidad, el tercer movimiento, el Scherzo en Do menor, compuesto por Brahms, todavía se toca con frecuencia hoy en día.

Los instrumentos de Joachim

La mayoría, pero no todos, de los muchos violines (y dos violas) que se dice que tuvo Joachim durante su carrera, se muestran en el sitio web de Tarisio Auctions, cozio.com Más información, en alemán, está en un artículo de Kamlah (2013).

• Su primer violín (de tamaño completo) fue un Guarneri Filius Andreae 1703, que regaló a Felix Schumann después de adquirir su primer Stradivarius.
• Un violín, el ex-Joachim Stradivarius de 1715 está actualmente en poder de la Collezione Civica del Comune di Cremona. Fue entregado a Joaquín con motivo de su celebración jubilar en 1889.
• La Viola Ex Joachim, Joseph Vieland de Gasparo da Salò, Brescia, antes de 1609 se encuentra en el Santuario de Música No. 3368.
• Un Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 fue comprado por Joachim a mediados del siglo XIX y llevado de gira por toda Europa. También hay pruebas de que el instrumento fue interpretado por Joaquín en un recital en París medio siglo después, en 1895. El mismo instrumento también fue interpretado por Fritz Kreisler (1875-1962) en un concierto en el Carnegie Hall de 1955.

Profesor de

• Henri Wilhelm Petri (1856-1914)
• Carl Halir (1859-1909)
• Charles Martin Loeffler (1861-1935)
• Marie Soldat-Roeger (1863-1955)
• Karl Prill (1864-1931)
• Maud Powell (1868-1920)