su álbum debut en solitario Anywhere You Go (viernes, 4 de octubre de 2019, BMG)
Foto de Alysse Gafkjen
Después de más de tres décadas como líder del grupo de rock alternativo de Nueva Orleans Better Than Ezra, hoy marca el lanzamiento del primer disco en solitario de Kevin Griffin.
Anywhere You Go es un álbum que mantiene la sensibilidad pop perfeccionada por Griffin a lo largo de 30 años escribiendo para Better Than Ezra y artistas que van desde Blondie hasta Sugarland, estableciéndose en una producción escasa que canaliza el sonido de Laurel Canyon. La fuerza de la composición, la colaboración con algunos de los mejores músicos de sesión de Nashville y la experimentación con nuevos sonidos y armonías empujan a Griffin fuera de su zona de confort, empujando este último lote de diez canciones hacia adelante en el proceso.
Mientras que el álbum en sí ha sido años en la fabricación, como Griffin talló el tiempo de Better Than Ezra, giras, sesiones de composición y el Festival de Música de Peregrinación (que co-creó en Franklin, Tennessee) para grabar, se juntó para su lanzamiento como el compositor hace un balance de su vida durante un año que incluyó un divorcio.
» El título del disco-Me encanta esa frase, ‘ Dondequiera que vayas, ahí estás.’Musicalmente, iba a algunos lugares diferentes, pero sigo siendo yo», dijo Griffin del nuevo álbum. «Además, he viajado mucho en mi vida y también estaba huyendo de ciertas cosas dentro de mí. Y dondequiera que fuera, todavía me quedaba sola. Y cuando me di cuenta de eso y empecé a trabajar en mí mismo, me di cuenta de que fue cuando las cosas mejoraron. Y hay mucho de ese tipo de tema en las letras de las canciones de este disco. Es un viaje como dicen. Y ciertamente este disco también lo es.»
Hablé con Kevin Griffin sobre la influencia de artistas como Neil Young, Bob Dylan y Dawes en su nuevo disco y salir de su zona de confort mientras gira con una nueva banda de apoyo para apoyarlo. Una transcripción ligeramente editada de nuestra conversación telefónica sigue a continuación
Comencemos con la pregunta obvia aquí: ¿Por qué ahora para tu primer álbum en solitario?
Kevin Griffin: El mundo ha esperado lo suficiente por un álbum en solitario de Kevin Griffin.
Quería hacer algo diferente. Cuando haces algo de forma creativa o haces algo durante mucho tiempo, solo tienes tu método normal de hacer las cosas. Ese es ciertamente el caso de Better Than Ezra. Y funciona para Ezra. Pero también quería hacer algo que fuera de la caja, un proceso diferente. Y para mí eso significaba un álbum en solitario. Para hacer algunas cosas diferentes, diferentes instrumentos, no ir a mi bolsa de trucos habitual. Se ha estado gestando por un tiempo. Me mantengo muy ocupada tocando y escribiendo con diferentes proyectos, siempre algo en la música, pero era justo el momento.
Esto está destinado a colocarse en el plato giratorio o en la transmisión o como quieras escucharlo, de principio a fin. Déjalo jugar. Es un álbum de 30 minutos. No es mucho. Así que dale esa oportunidad. Me encantaría que la gente hiciera eso, que hiciera ese viaje conmigo.
Festival Cultural y de Música de Peregrinación en el Parque de Harlinsdale el domingo 22 de septiembre de 2019, en Franklin, Tennessee. (Foto de Al Wagner/Invision/AP)
Al Wagner / Invision / AP
Ha estado revisando el nombre de varios artistas recientemente: Neil Young, Bob Dylan, Dawes, el Padre John Misty. Hay una cosa que conecta a todos esos artistas y es la fuerza de la composición. Además de escribir para Better Than Ezra o para ti mismo, escribes para otros artistas, escribes muchas canciones. ¿Qué intentabas transmitir con la composición de este lote de canciones en particular?
KG: Atemporalidad. Todos esos artistas, todos esos letristas, tienen una voz única. Podría haber puesto a Ben Gibbard del Taxi de la Muerte también. Esos son mi tipo favorito de letristas, los que tienen esa voz distintiva y una composición atemporal. Eso es lo que todo compositor, al menos eso es a lo que aspiro. Así que realmente quería poner el listón alto.
Todas esas bandas están marcadas por una producción bastante sobria e instrumentación clásica. No hay mucha programación o sintetizadores. Y esas son las cosas que normalmente haría con Ezra y esas cosas. Así que realmente quería hacer algo que sonara como un disco clásico.
» ¿Seguimos Aquí?»la pista que abre el disco, realmente quería canalizar ese sonido de la cosecha de Neil Young. La última canción, «Anywhere You Go, There You Are», tiene ese Harry Nilsson, una especie de rareza de Mac DeMarco.
Era solo mi artista favorito, tratando de recibir una propina de ellos y un camino de esos artistas. Esos son mis puntos de apoyo, los marcadores que estaba usando para unir estas canciones.
Usted mencionó esa falta de producción. Y escribes con artistas del mundo del pop. Son canciones que tienden a ser más producidas. Estas canciones no lo son. ¿Era importante mantenerlos así?
KG: Era una cosa abierta para contenerme de querer agregar más, más, más, más. Porque lo lleva a otro lado. Y de repente sonaría como un disco Mejor que Ezra. Lo que suele suceder con cosas más producidas, al menos cosas más recientes.
quería no tener una pista de clic en las canciones. Cuando no tienes una pista de clics, significa que no vas a poder poner programación junto con ella. Porque la programación, utilizando una estación de trabajo digital como Logic o Pro Tools, requiere un tempo uniforme. Pero muchos de mis discos favoritos no se hicieron con una pista de clics. El ritmo empuja y tira y es como una cosa viva que respira. Porque eso es lo que son los jugadores en vivo en una habitación. Así que ese era un objetivo para muchas de las canciones para mí: tener esa calidad orgánica y de respiración en las canciones. Y realmente puedes sentirlo.
La pista de apertura no es pista de clic. Son cuatro tipos en una habitación con una sola guitarra sobregrabada. Y podría ser mi canción favorita del disco. Suena grande y lleno.
Muchos de esos viejos discos sonaban grandes y masivos y era una instrumentación súper simple. Pero cuando es una canción que está bien escrita, y tienes buenos músicos y todos están vibrando juntos, es simplemente magia. El todo es mayor que la suma de sus partes.
ya está disponible
Foto cortesía de BMG
Tú y yo hablamos el año pasado, en torno al lanzamiento del sencillo «Grateful» de Better Than Ezra, sobre el cambio de la industria del álbum hacia el sencillo. Este es un álbum completamente realizado, no solo una colección de diez canciones. Todos esos artistas que mencionaste son artistas de álbumes. ¿Por qué el disco esta vez?
KG: Era de suma importancia que este fuera un álbum. Parecía un álbum. Tenía una continuidad – fluía y refluía. Este es un homenaje a un álbum. Y estaba tratando abiertamente de que pareciera que tiene un principio y un fin. Estaba sujeta con un cierto rollo y había una continuidad entre las canciones.
Mira, la gran bestia comercial que es la música pop se está inclinando hacia el mercado de solteros debido a la naturaleza de la transmisión, y eso es genial. Eso también me gusta. Pero también se siguen haciendo grandes discos. Y solo quería estar en ese espacio.
Se puede escuchar cuando un álbum es una colección de sencillos en lugar de algo que intenta tener una narrativa en él. Y eso es lo que quería hacer. Quería que fuera solo una experiencia, algo que pones los domingos por la mañana para escuchar de principio a fin, que se siente familiar y fresco, pero, de nuevo, atemporal.
Puse el listón alto con esos álbumes que quería emular e inspirarme.
¿Quién te respalda en el álbum y cuánto tiempo pasaste trabajando en él?
KG: Pasé un par de años trabajando en este disco. Y no consistentemente. Grababa un poco y luego me desviaba por el Festival de Peregrinaje o la gira u otro disco. Todo se hizo en Nashville en mi estudio aquí donde estoy sentado.
La gente de este disco es Fred Eltringham a la batería. Toca la batería con Sheryl Crow, entre otros. Se ha sentado con Foo Fighters antes. Andrew Petroff al bajo, que coescribió muchas de las canciones conmigo para este disco. Y luego Ben Alleman en los teclados.
Ben es un genio del teclado / piano de 28 años. Cuando tenía 22 años, creció en Houma, Luisiana, el Dr. John se acercó a él como, «Quiero que seas mi pianista B-3 en la carretera.»¿Cuando el Dr. John te pide que seas su hombre? Solo escucha el solo de piano de » Are We Still Here?»Esa fue una toma en mi estudio. Suena como si Scott Joplin bebiera absenta con el Dr. John una noche. Es tan genial.
Kristen Rogers se encarga de los coros en todo el disco, con la excepción de «Hacienda», que es en su mayoría Butch Walker. Escribí eso con Butch. Está de gira con Hozier ahora mismo. Es una persona increíble y una vocalista increíble que vive aquí en Nashville. Es tan versátil. Ella realmente brilla en » Alguien Esta noche.»
Lo liberador de hacer este álbum fue hacer cosas que realmente me inspiraron y me hicieron feliz, cosas con las que crecí, pero cosas que todavía se están haciendo hoy en día. Celebrando la musicalidad. Está bien si una canción dura cuatro y medio o cinco, casi seis minutos si es genial. Así que de eso se trataba. Y estoy tan contenta de haberme apegado a ella.
de Better Than Ezra regala una guitarra a un asistente al festival durante el día 2 del Festival Cultural de Música de Peregrinación & de 2019 el 22 de septiembre de 2019 en Franklin, Tennessee. (Foto de Terry Wyatt/Getty Images para Música de Peregrinación & Festival Cultural)
Getty Images para Música de Peregrinación & Festival Cultural
¿Cómo estás de gira en este disco, solo o con una banda? ¿Será esta salida diferente de lo que han sido tradicionalmente sus típicos espectáculos individuales?
KG: Esto es algo nuevo para mí. Voy a salir con una banda. Y es una banda nueva, una banda de 4 piezas. Solista, por lo general solo soy yo y un percusionista, y seguiré haciéndolo en el futuro, porque funciona muy bien para mí, pero quería presentar estas canciones al disco lo más fiel posible.
Hay mucha interacción entre el público y yo. No tengo miedo de ir por tangentes quizás mal aconsejadas. Nunca me he tomado muy en serio. Esa división entre estar en el escenario y estar en el público, me gusta derribarla hasta que parezca que estás pasando el rato con gente que toca música. Así que me gusta que sea conversacional.
Dicho esto, cuando tienes una banda, no tienes tanto lujo. Así que voy a ser fiel a las canciones del disco con la banda, pero también voy a ser solo acústica en el escenario con una guitarra para que pueda salir y hacer mis bromas.
Pero habrá clásicos de Ezra, canciones que escribí para otras personas y luego algunas versiones inspiradas.
* * * El álbum debut en solitario de Kevin Griffin, Anywhere You Go, ya está disponible. Haga clic AQUÍ para escuchar.
*** Griffin está de gira hasta noviembre con paradas el viernes 4 de octubre en Mercury Lounge en Nueva York, el martes 8 de octubre y el miércoles 9 de octubre en City Winery en Chicago y el jueves 24 de octubre en el Teatro Franklin en Franklin, Tennessee. Para ver el itinerario completo, haga clic AQUÍ.
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