Modos rítmicoseditar
La música Kulintang no tiene composiciones fijas debido a su concepto de modos rítmicos. Un modo rítmico (o designación, género o patrón) se define como una unidad musical que une a todo el conjunto de cinco instrumentos. Al sumar los diversos ritmos de cada instrumento, uno podría crear música y al cambiar uno de los ritmos, uno podría crear música diferente. Esta es la base del modo rítmico.
Improvisacióneditar
La capacidad del jugador de kulintang para improvisar dentro de los parámetros de un modo rítmico es una necesidad. Al igual que con las orquestas de gamelan, cada modo kulintang tiene una especie de tema que el jugador de kulintang «viste» mediante variaciones de ornamentación, manipulando segmentos insertando repeticiones, extensiones, inserciones, suspensiones, variaciones y transposiciones. Esto ocurre a discreción del jugador de kulintang. Por lo tanto, el intérprete de kulintang funciona no solo como el que lleva la melodía, sino también como el director de todo el conjunto. Ella determina la duración de cada interpretación y puede cambiar el ritmo en cualquier momento, acelerando o ralentizando, de acuerdo con su gusto personal y la composición que toca.
Este énfasis en la improvisación era esencial debido al papel tradicional de la música como entretenimiento para toda la comunidad. Los oyentes de la audiencia esperaban que los jugadores los sorprendieran y sorprendieran tocando en su propio estilo único, e incorporando improvisación para hacer versiones más nuevas de la pieza. Si un jugador simplemente imitara a un jugador anterior, tocando patrones sin improvisación, los miembros de la audiencia creerían que es repetitivo y mundano. Esto también explica por qué las piezas de interpretación para producciones musicales son diferentes en algún aspecto: los hombres y mujeres jóvenes estarían practicando antes de un evento, por lo tanto, rara vez dependen de improvisaciones.
Composiciones de Maguindanao y Maranaeditar
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Aunque permitir tal variedad de ritmos llevaría a innumerables patrones, generalmente uno podría categorizar estos modos rítmicos sobre la base de varios criterios, como el número de tiempos en una frase musical recurrente, diferencias en los grupos melódicos y rítmicos con la frase musical, diferencias en el énfasis rítmico y diferencias en las fórmulas de apertura y patrones cadenciales. Para el Maguindanao, se pueden distinguir entre tres y cinco géneros típicos: Duyug, Sinulog, Tidtu, Binalig y Tagonggo. Los Maranao, por otro lado, tienen solo tres géneros típicos: Kapromayas/Romayas, Kapagonor/Onor y Katitik Pandai/Kapaginandang.
Estos géneros generales podrían agruparse entre sí en estilos / subcategorías / modificadores estilísticos, que se diferencian entre sí en función de la instrumentación, las técnicas de interpretación, la función y la edad y el género promedio de los músicos también. En general, estos estilos se diferencian por lo que se considera tradicional o «antiguo», y más contemporáneo o «nuevo».»
Los estilos antiguos se consideran lentos, bien pronunciados y dignos, como el kamamatuan de Maguindanao y el andung de Maranao. Los géneros clasificados bajo este estilo tienen tempos moderados, están orientados rítmicamente, equilibrados, carecen de muchas improvisaciones y generalmente son interpretados por personas mayores y, por lo tanto, siempre se tocan primero, para dar el debido respeto a la generación mayor.
Los nuevos estilos, como el kagungudan de Maguindanao y el bago de Maranao, se consideran rápidos, rítmicos y llamativos. Generalmente, los géneros bajo esta clasificación tienen ritmos más rápidos con énfasis en la potencia y la velocidad, son altamente rítmicos y pulsantes, y son altamente improvisados con músicos que emplean diferentes fórmulas rítmicas/melódicas que no se usan con patrones antiguos. Músicos «jóvenes», específicamente hombres jóvenes, gravitan hacia este estilo debido a su énfasis en el virtuosismo y el individualismo. Generalmente se toca después de que todas las piezas de kamamatuan se hayan tocado para dar a los músicos más jóvenes la oportunidad de participar.El tagunggo no se puede clasificar fácilmente bajo uno de estos estilos, siendo más ritualista que recreativo en la naturaleza. El tagunggo es un modo rítmico que a menudo se usa para acompañar rituales de trance y danza como el sagayan. Durante la interpretación de estas piezas, un especialista en rituales bailaba al ritmo de la música pidiendo la ayuda de espíritus ancestrales (tunong).
Composiciones de kulintangan de tipo Sulueditar
Las composiciones de tipo Sulu en el kulintangan se encuentran entre los Tausug, Samal, Yakan, Sama/Badjao, Iranun y Kadazan-Dusun. Aunque no existen diferencias rítmicas o melódicas identificables entre patrones con nombres como el Maguindanao, cada grupo tiene sus propias composiciones musicales. Por ejemplo, los Tausug tienen tres composiciones identificables—Kuriri, Sinug y Lubak-Lubak—los Yakan tienen dos Tini—id y Kuriri-y los Dusun tienen tres—Ayas, Kudidi y Tidung. Aunque estas melodías varían incluso dentro de grupos como el Maguindanao y el Maranao, un tema que caracteriza al tipo Sulu es el intercambio de frases melódicas cortas entre el kulintangan y los Agungs, donde ambos instrumentos imitan y duplican los ritmos del otro muy rápidamente. Esto se ve claramente en las composiciones de Tausug Sinug y Yakan Tini-id y Kuriri, donde este tipo de justas se convierte en un juego de habilidad y virtuosismo.
Títulos de composicióneditar
El repertorio de kulintang no tiene etiquetas fijas porque la música en sí no se considera una entidad fija. Debido al hecho de que se transmite oralmente, el repertorio en sí se considera algo siempre en un estado de flujo debido a dos razones principales. En primer lugar, los títulos estandarizados no se consideraban una prioridad. Aunque para los propios músicos las melodías sonarían similares, las etiquetas que colocarían en un modo o estilo rítmico particular podrían variar incluso de un hogar a otro dentro de la misma aldea. Para los músicos, el énfasis está en la emoción y el placer de tocar la música sin tener mucho en cuenta cómo se llamaba la pieza. En segundo lugar, debido a que los músicos improvisaban sus piezas regularmente, los modos y estilos se revisaban y cambiaban continuamente a medida que se pasaban a una nueva generación de músicos, haciendo que las piezas y, por lo tanto, las etiquetas que se les adjuntaban fueran relevantes solo durante un cierto período de tiempo.
Tales números hicieron imposible los intentos de codificar las composiciones de una manera uniforme. Un ejemplo de esto se puede encontrar entre los Maguindanao, donde la palabra binalig es utilizada por los músicos contemporáneos como nombre para uno de los modos rítmicos asociados con el kangungudan, pero también se ha utilizado como un término que designa un «nuevo» estilo. Otro ejemplo se refiere a la discrepancia entre los géneros «antiguos» y «nuevos». Con «piezas nuevas «proliferando continuamente incluso hasta ahora, las piezas creadas hace solo décadas ahora se consideran» antiguas», aunque se considera una tradición que abarca muchos siglos. Estas diferencias a veces podrían hacer que discutir este repertorio y los modos y estilos dentro de él sea un poco confuso.
Origen del Gongeditar
Se cree que el kulintang gong en sí fue uno de esos elementos musicales extranjeros incorporados a la música kulintang, derivado del kolenang sundanés debido a sus sorprendentes similitudes. Junto con el hecho de que desempeñan papeles importantes en sus conjuntos, respectivamente, tanto el kulintang como el kolenang muestran una sorprendente homogeneidad en los bordes cónicos (a diferencia de los bonang javaneses pronunciadamente cónicos y los gongs laosianos khong vong no cónicos). Incluso se cree que la palabra kulintang es solo una forma alterada de la palabra sundanesa kolenang.
Fueron estas similitudes las que llevaron a los teóricos a concluir que el kulintang fue importado originalmente a Filipinas durante la migración del kolenang a través del Archipiélago Malayo. Basándose en la etimología, se han propuesto dos rutas para el kulintang a Mindanao: Una de Sunda, a través de Banjermasin, Brunei y el Archipiélago de Sulu, una ruta donde la palabra «kulintangan» se usa comúnmente para la fila horizontal de gongs; La otra de Sunda, a través de Timor, Sulawesi, Molucas y Mindanao, donde la palabra kolintang/kulintang se ve comúnmente.
Futuroeditar
La tradición de la música kulintang ha ido disminuyendo en todo el archipiélago Malayo Oriental, y se ha extinguido en algunos lugares. Conjuntos de cinco campanillas de bronce y un gong que componen los conjuntos totobuang de la isla de Buru, en el centro de las Molucas, también han quedado en desuso. En Gorontalo, al norte de Sulawesi, hace mucho tiempo se tocaban juegos Kolintang de gongs de hervidor de agua bosseados, pero eso casi ha desaparecido, reemplazado por lo que los lugareños están familiarizados actualmente: un instrumento de clave de losa conocido como kolintang.
La extensión de la tradición kulintang pasada en Filipinas, particularmente en las islas septentrionales y Centrales de Luzón y las Visayas, nunca se conocerá del todo debido a las duras realidades de trescientos años de colonización española. El hecho de que haya áreas que fueron capaces de mantener viva la tradición kulintang durante la colonización europea ha hecho que algunos observadores llamen acertadamente a esta música «la música de la resistencia».»
En 1968, en la Universidad de Filipinas, el eminente profesor etnomusicólogo José Maceda inició un nuevo interés en la música kulintang con el Maestro kulintang, Aga Mayo Butocan. Este último ideó un sistema de notación y escribió Palabunibunyan, una colección de piezas musicales de kulintang de Maguindanao, lo que hizo que su estudio fuera más accesible. Además, enfatizó el aspecto improvisado de la actuación en el kulintang. Esto aumentó su popularidad entre los estudiantes de todo el país.
Hoy en día, la existencia de la música kulintang se ve amenazada por la influencia de la globalización y la introducción de ideales occidentales y extranjeros en la región. Las generaciones más jóvenes prefieren escuchar música estadounidense o andar en bicicleta por las calles con otros niños que pasar tiempo practicando e imitando los instrumentos tradicionales de sus padres.
La música filipina kulintang ha tenido una especie de renacimiento debido al trabajo de filipinos nacidos en Estados Unidos.- músicos/etnomusicólogos educados, maestros Danongan» Danny » Kalanduyan y Usopay Cadar, así como su predecesor, el profesor José Maceda. A través del trabajo del profesor Robert Garfias, tanto Cadar como Kalanduyan comenzaron a enseñar e interpretar música kulintang tradicional en los Estados Unidos a finales del siglo XX; inesperadamente, la música se convirtió en un puente entre la cultura filipina americana contemporánea y las antiguas tradiciones tribales filipinas.
Tanto Kalanduyan como Cadar se han impresionado de que tantas personas que carecen de antecedentes en Maguindanaon o Maranao, y algunas que ni siquiera son filipinas, se hayan convertido en estudiantes dedicados y partidarios de su patrimonio cultural. Una sorpresa adicional llegó después de que una serie de estudiantes de kulintang con sede en Estados Unidos viajara a Mindanao para actuar, lo que desató un renacimiento del kulintang en Filipinas. La base de este Renacimiento se originó ya en 1978 a través del trabajo de uno de los primeros pioneros culturales y activistas entre los filipino-americanos, Robert Kikuchi-Yngojo. Fue su dedicación a principios de los años 80 lo que creó la conciencia cultural en la comunidad de Fil-Am de San Francisco que provocó un movimiento cultural. El conocimiento de los forasteros que tocan el kulintang tradicional ha alentado a la generación más joven de músicos en Filipinas, tanto en Mindanao como en Taguig, Metro Manila. El aprecio entusiasta de los extranjeros ha dado vida a una tradición moribunda, y la música se ha convertido en una fuerza unificadora en la diáspora filipina. Por primera vez en la historia, la música kulintang ahora se enseña formalmente a estudiantes de música en varias universidades ubicadas en Metro Manila.
