A primera vista, podría pensar que Los Increíbles es solo una divertida película de superhéroes. Pero quítate las capas y las mallas y te quedarás con una narrativa arquitectónica en profundidad con sus propios principios y finales.
Justo detrás de los héroes y villanos hay una amplia gama de edificios y ciudades cuidadosamente diseñados, extraídos de la realidad arquitectónica e histórica. Los artistas de Pixar responsables del diseño de la película impregnan con éxito sus ubicaciones con un significado arquitectónico significativo: Critican el modernismo, traen de vuelta a De Stijl y documentan la transformación de la ciudad estadounidense de la posguerra.
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The Incredibles se encuentra en Metroville, una ciudad arquetípica de Estados Unidos. En su núcleo se encuentra un denso «centro» (ubicado cerca del agua) de edificios de oficinas llamados Municiberg. Cuando se estrena la película, parece que estamos en una era posterior a la Segunda Guerra Mundial, probablemente a principios de la década de 1950, basada en el estilo de la ropa y los automóviles, y la arquitectura de la ciudad. En una escena temprana, el Sr. Increíble (né Bob Parr) conduce a través de Metroville, pasando por fachadas Art Decó y las líneas verticales distintivas del pionero de los rascacielos Louis Sullivan. En una toma hay incluso un edificio pseudo-Chrysler. Todo recuerda mucho a una ciudad estadounidense cuya construcción fue congelada por la guerra, pero debido a las líneas elegantes del auto del Sr. Increíble, claramente estamos en un mundo de posguerra.
En la primera imagen, fuerte Art Deco características son visibles en el edificio justo a la derecha de la Parr. La segunda imagen revela, de izquierda a derecha, el Art Decó, el Edificio Chrysler y la verticalidad reforzada del Edificio Guaranty. All movie stills: The Incredibles de Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios (en inglés).
Otra serie de escenas nos muestran las áreas de densidad media ubicadas más allá de la colección de torres de oficinas de Municiberg. La zona está formada por monótonas fachadas de ladrillo que recuerdan a los almacenes y fábricas que, 50 años antes, impulsaron la economía industrial de la ciudad. Y justo más allá del centro industrial de Metroville está el barrio residencial de la ciudad.
La tipología de almacén de altura media cuenta con pisos profundos y exteriores repetitivos sin decoración. Solían albergar la industria de la ciudad, pero no por mucho tiempo, como veremos hacia el final de la película. Una toma nocturna, directamente de un cine negro, revela un servicio de tren ligero que lleva a los trabajadores al centro comercial de la ciudad y a sus alrededores.
Muchos de los habitantes de Metroville viven a la sombra de las torres distantes de Municiberg. Es un área llena de la tipología urbana residencial estándar de las ciudades estadounidenses de preguerra: la casa adosada. Estas casas apretadas podrían venir directamente de cualquier ciudad de la Costa Este o del Medio Oeste con una población de obreros. El gran espacio verde cuadrado nos permite saber que esta ciudad fue planeada con la consideración estándar de la parrilla americana que acomodaba parques para fines recreativos y de salud.
Si mira más allá del hombre que sacude el árbol gigante, verá una encantadora colección de pintorescas casas adosadas y el centro comercial al fondo.
Estas tres áreas básicas-comercial de alta densidad en el centro, industrial de densidad media en el medio y residencial de baja densidad en el borde – son indicativas del diseño estándar de la ciudad anterior a la guerra. Fueron documentados por primera vez en los años 1920 y 30 por la escuela de sociología de Chicago. Según su estudio de Chicago, la mayoría de las ciudades tenían un área comercial central que estaba rodeada de zonas de transición ásperas. Más lejos estaban las zonas residenciales más bonitas. Todos están conectados por metro o tren ligero. Este es el plan urbano de Metroville al comienzo de Los Increíbles. Pero eso va a cambiar la próxima vez que veamos la ciudad.
El área metropolitana de Metroville.
La película avanza rápidamente unos 15 años, y como la mayoría de las nuevas familias estadounidenses, los Parrs han dejado la ciudad para vivir en los suburbios (tal vez en Burbsville, Villaville o Hamletville, escuché que las escuelas y los precios de la vivienda son buenos en todos ellos). Una toma amplia de su casa revela un paisaje del desarrollo genérico, similar a Levittown, que se construyó rápidamente para acomodar el auge de la vivienda de la posguerra. Los soldados que regresaban trabajaban en ciudades, pero querían tener su propia casa para criar a su familia y aumentar su inversión en bienes raíces.
Nuestra familia de superhéroes disfruta de una vivienda modesta que viene con un garaje para dos autos. La arquitectura tiene la apertura, la economía y la simplicidad de Eames House de Charles y Ray Eames mezcladas con los ángulos lúdicos del modernismo de Googie. Pero como veremos más adelante, los suburbios no son la única mezcla de arquitectura divertida de la película.
Nube de hongos aparte, es la imagen perfecta de los suburbios. Las casas en sí son genéricas pero variadas, como se vería en un Levittown, aunque la arquitectura en sí es una versión alegre del trabajo de Charles y Ray Eames.
La casa de Charles y Ray Eames. Foto: via mimoa.eu.
El edificio principal en el campus de Fullerton, California de la Universidad Internacional Hope se ejecutó en un estilo Googie. Foto: Slcoats vía wikimedia.org.
En este punto, tomamos un breve desvío a la casa de Edna Mode, maven de moda (y disfraz de superhéroe). Como cualquier buen diseñador, Edna vive en una casa construida con alto diseño. Sentado en la cima de una gran colina, la masa simple de la casa y el enorme exterior acristalado la hacen parecer casi contemporánea. Sin embargo, el interior es un ejemplo exuberante de la arquitectura De Stijl de 1920. De Stijl tenía dos principios básicos, ambos en juego en el interior de la casa:
1) uso de solo colores primarios, junto con blanco y negro
2) reducir la arquitectura a una serie de superficies finas
Lo que queda son una serie de planos horizontales y verticales en esos colores. El único ejemplo construido de la arquitectura De Stijl es la casa Rietveld Schröder, que, en la película, se ha convertido en una mansión fortaleza espaciosa y minimalista. Vale la pena señalar que la casa también tiene versiones simplificadas de las sillas LC3 de Le Corbusier (diseñadas en 1928), que eran contemporáneas con el movimiento De Stijl (aprox. 1917 a 1931).
Edna Mode, la excéntrica que es, vive en una casa que es un pastiche híbrido de arquitectura vanguardista de la década de 1920. Las elegantes escaleras son solo superficies flotantes a la De Stijl, mientras que la entrada utiliza la paleta De Stijl. Como nota al margen, Edna es interpretada por el director Brad Bird.
La Casa Rietveld Schröder. Foto: Gerrit De Heus via vebidoo.de.
Mientras Edna vive en el pasado arquitectónico, el resto del mundo está avanzando. Han pasado 15 años desde las escenas de apertura, y la antigua ciudad Art Deco de preguerra ha sido suplantada por una metrópolis modernista miesiana. Podemos ver esto claramente en dos lugares: la oficina de Bob Parr y las calles de la ciudad durante la batalla final.
La oficina de Parr (una compañía de seguros) muestra el intento del modernismo de producir un entorno de trabajo ideal y homogéneo: la iluminación superior es uniforme y regular, el clima está estrechamente controlado, los pisos se dividen en diseño cuadriculado y los tonos blancos, grises y negros sombríos cubren cada superficie. Los creadores de la película critican la creencia del modernismo en el hiper-racionalismo, diciendo que produce un entorno opresivo: Parr se enfrenta a un muro de archivadores burocráticos mientras también está comprimido por una única columna errante que perfora el espacio. Es un comentario estándar sobre las cualidades inhumanas potenciales del modernismo comercial.
Parr se pierde en el absurdamente racional piso de la oficina. Las luces fluorescentes caen bajo un resplandor invariable. Vale la pena señalar que las dos últimas imágenes, tomadas en una planta de gestión diferente, revelan oficinas con habitaciones de altura completa más deseables.
El edificio Seagram de Ludwig Mies van der Rohe de 1958 con su iluminación uniforme y diseño espacial. Foto: via arquitectos populares.com.
La ciudad en sí también ha adoptado una estética modernista miesiana. La racionalidad rectilínea se extiende desde los cubículos hasta las fachadas de los nuevos rascacielos de Municiberg. Donde antaño había almacenes cubiertos de ladrillo, han brotado torres de oficinas revestidas de acero y vidrio. La transformación urbana continúa a medida que las carreteras reemplazan o complementan el tren ligero que vimos hace 15 años. Los vehículos que Parr y sus compañeros de suburban utilizan para viajar son parte de una nueva cultura automovilística de posguerra, lo que significa que una carretera de ocho carriles corta el corazón del centro de la ciudad.
La metrópolis ha experimentado su auge de la posguerra y ahora cuenta con muchas más torres modernistas que reproducen los sombríos colores grises del piso de la oficina. Las autopistas arteriales anchas cruzan calles más pequeñas.
Al ser una película de superhéroes, tiene que haber un supervillano. Y en Los Increíbles, tenemos el Síndrome, cuya capa es la arquitectura más interesante de todas. Mientras que una especie de modernismo rígido dominaba el paisaje urbano, Syndrome parece haber abrazado el modernismo curvilíneo que asociarías con algunos de los contemporáneos de Mies. La guarida del villano es en su mayoría de hormigón y hace pleno uso de las propiedades escultóricas únicas de ese material. Un edificio en particular parece una obra de Oscar Niemeyer, que combina los esbeltos soportes de su Palacio Planalto con la espectacular ubicación junto al mar y la forma de disco del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói. Mientras tanto, los pasajes interiores de la base son una viva imagen de la visión de Saarinen para los viajes futuristas en el Centro de Vuelo TWA, especialmente con respecto a sus pasarelas ovaladas iluminadas en la parte superior.
El exterior parece una mezcolanza de Oscar Niemeyer, mientras que el interior es una versión menos colorida de las pasarelas de Eero Saarinen en el Centro de Vuelo TWA que se muestra en la foto de arriba. Foto: wallyg en Flickr vía fotopedia.com.
La atención al detalle arquitectónico y urbanístico en Los Increíbles es sorprendente por su precisión y consideración. No solo vemos cómo una ciudad se transforma a lo largo de los años, también vemos numerosos estilos arquitectónicos combinados y sintetizados creativamente.
Para obtener más información sobre cómo Pixar representa sus fondos, echa un vistazo a este increíble podcast de 99% Invisible sobre un influyente artista de fondos de dibujos animados. Y si te gustó leer sobre la guarida de hormigón modernista del Síndrome, siempre está el libro Personas Malvadas en Hogares Modernistas en Películas Populares.
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