El Joker puede ser el villano más icónico de la historia del cómic, pero también es el más flexible. El Príncipe Payaso del Crimen es como una mancha de Rorschach para los narradores, su maquillaje y vestuario cambian con tanta frecuencia según el tono, la época y el propósito del cuento en el que, sin duda, atormenta a ciudadanos desprevenidos. Y entre apariciones en cómics, dibujos animados y películas, los últimos 11 años han sido los más ocupados en la larga y retorcida historia del personaje, un guante que ha preparado el escenario para la primera película en solitario del Guasón, y con él un nivel de atención sin precedentes.
Para el guionista y director de Joker Todd Phillips, distinguir su versión del villano era bastante fácil: Meterlo en otro escenario (la Gótica arenosa de los 80) y prescindir de cualquier canon de cómics. Pero fue un poco más difícil para la maquilladora Nicki Ledermann, a quien se le encomendó la tarea de crear un aspecto que fuera reconocible al instante pero completamente distinto de todos los Bromistas del pasado, incluidas dos iteraciones cinematográficas del personaje que han dominado el cosplay y la conciencia pública (para bien o para mal). Cualquiera que haya asistido a una convención de cómics o a un concurso de cosplay durante la última década puede dar fe del dominio absoluto de la versión de The Joker de Heath Ledger, The Dark Knight, y cualquiera que haya asistido a una durante un cierto período en 2016 recuerda a Suicide Squad Joker de Jared Leto.
La versión de Joaquin Phoenix del Joker vino con sus propias complicaciones payasadas. No solo estaba vinculado a una época específica a principios de los 80, sino que también requería su propia evolución. Arthur Fleck es un payaso callejero mal empleado al comienzo de la película, girando carteles frente a una tienda de muebles en una sucia calle de Times Square, tratando y fallando de atraer a la gente a una venta de liquidación. Evoluciona en lo que conocemos como el Joker con el tiempo, lo que agregó un nuevo elemento al diseño de su maquillaje. Ledermann se tomó un tiempo para hablar con SYFY WIRE sobre el proceso en los días antes de que Joker llegara a los cines.
Crédito: Warner Bros Pictures/DC Entertainment
¿Cómo empezar a planear el maquillaje? ¿Había pautas o inspiraciones?
Porque está ambientado en el entorno humano sin superpoderes, eso cambia las cosas drásticamente. Nos mostró un concepto de Joaquín con un aspecto de payaso y un aspecto de bromista complementario a ese aspecto de payaso. Realmente no nos alejamos de ese concepto. Tomamos ese concepto, y luego tratamos de traducirlo a la cara de Joaquín de una manera que podamos filmar, que funcione para el personaje, porque tienes que trabajar en colores, tienes que trabajar en texturas, tienes que trabajar en colocación.
Durante un par de semanas en agosto, Joaquín venía al estudio, y yo me sentaba con él a pintar. Pintábamos su cara con diferentes productos, mezclando colores, hasta que clavábamos lo que sentíamos que era el look. Y luego incorporamos ese diseño para pasar al Joker. Debido a la apariencia de payaso que tiene cuando trabaja como payaso para ganar dinero, es el mismo tipo de concepto de lo que luego usa cuando se convierte en el Joker. Es solo una cuestión de cómo los cambiamos, pero los mantenemos relacionados entre sí. Porque aunque es una evolución, sigue siendo la misma persona.
¿Qué te presentó Todd?
Su principio era apegarse a un diseño clásico simple, como un diseño clásico de payaso. Pero es muy difícil inventar maquillaje de payaso, porque hay muchos por ahí, y todos tienen derechos de autor, así que no puedes tocarlos. Lo que se te ocurra tiene que ser único para que puedas usarlo. Hay libros con todas esas miradas, como el payaso vagabundo. También teníamos un aspecto de payaso vagabundo en la película, y tuve que hacerlo diferente, porque el payaso vagabundo es un payaso vagabundo. No puedo usarlo. No conseguiré el permiso para eso.
Usted mencionó que este no ser un mundo con superhéroes hace una gran diferencia, ¿cómo es eso?
Bueno, cuando salieron las primeras fotos de Joaquín cuando empezamos a filmar, la gente estaba realmente molesta porque no tenía las cicatrices, que no tenía esto, y simplemente se parecía a Ronald McDonald, parecía que un niño de 5 años se lo pintó. Y estábamos algo así como bien, bien, porque eso es lo que vamos a hacer, ¿sabes?
Eso fue realmente importante, porque no estamos en un mundo de superhéroes, donde hay estas cicatrices locas y su piel está toda blanqueada, porque cayó en una cuba de productos químicos, de lejía. Es el mundo real. Es un payaso trabajador. No sabe hacer las paces. Se pone maquillaje, no es muy hábil, pero es una rutina para él, así que sabe cómo hacerlo, y eso tuvo que reflejarse en el maquillaje. No podía ser perfecto, y tenía que mancharse, y tenía que moverse.
Tenía que ser orgánico versus el Guasón que conocemos de nuestro mundo sobrenatural, es una persona sobrenatural. Esa cosa es sobrenatural, y siempre permanece igual. Pero en nuestra película, no sigue igual. Es orgánico.
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Así que no podría ser como otros bromistas, en realidad.
También hay muchos maquillajes de Joker. No querrás repetir el maquillaje de Guasón. El objetivo es crear algo diferente, así que eso fue un desafío. Pero Todd quería que fuera simple y no distrayera, y que tuviera el poder del maquillaje de payaso que es triste, que es casi vulnerable, pero también muy espeluznante al mismo tiempo.
Cada payaso tiene algo realmente triste e inocente, pero al mismo tiempo algo realmente malvado. Así que queríamos mantener la cara de payaso en el lado triste, y luego el Guasón en el lado más espeluznante. Porque, claramente, el Guasón es espeluznante como el infierno, y es peligroso, y no quieres meterte con ese tipo. El payaso por otro lado, » Sí, ese pobre tipo, patético.»
¿Qué tienen los payasos que los hacen tan tristes? Los ojos?
Es la simetría de la misma. Como, cuando tienes un payaso, todos son muy simétricos. Su payaso clásico, las características son muy simétricas. La sonrisa va de un extremo al otro, y está perfectamente en el mismo lugar a la izquierda que a la derecha.
Pero la tristeza en general, realmente puedes encontrar la emoción en la cara junto a las cejas, de verdad. Y eso es lo que sentí, si le pones cejas, puedes determinar hacia dónde vas. Y así tienes estos lindos arcos, cejas clásicas. Pero están en lo alto de la frente, y cuando tienes cejas muy altas, tiene un efecto de inocencia. Ves todas las pinturas de Madonna en el pasado, todas las mujeres que se supone que parecen inocentes, si te das cuenta, todas sus cejas están muy altas en la frente versus más bajas en el globo ocular.
Entonces puedes tomar estas cejas y ponerlas en la persona amenazadora, y no mantienes la simetría de ellas, las desordenas un poco, y de repente se convierte en algo realmente loco y extraño.
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Así que son las cejas las que indican locura o inocencia o algo más.
Bueno, les da miedo. Si tienes una cara distorsionada, entonces tus cejas no son simétricas, ¿verdad? Entonces tienes que asegurarte de no ponerlos perfectamente uno al lado del otro. Quiero decir, es muy difícil, porque puedes hacer mucho con el maquillaje, pero lo que hay detrás de ese maquillaje es realmente lo que lo hace o lo rompe. Y eso es realmente lo que Joaquin le dio vida a eso. El maquillaje es su máscara para darle permiso para llevarlo a donde quiera, y eso depende de él.
¿Qué tipo de maquillaje terminaste usando?
En general, cuando haces una película, de no disparar primera escena segunda escena, y luego la tercera escena y en. Subes a todas las escenas, luego grabas una escena un día, y luego dos meses después vuelves a la misma escena para hacer una recogida. Así que tienes que ir y venir, y también tienes momentos en los que tienes una escena en la que se pone el maquillaje o se lo quita.
Así que tengo que usar maquillaje que pueda quitar y volver a pintar muy fácilmente entre cada toma; luego tengo que usar un maquillaje que pueda limpiar y volver a ponerme muy fácilmente. Y luego tengo escenas donde pelea, donde el maquillaje tiene que aparecer que se mancha en este momento, pero no lo hace, tiene que permanecer encendido. No se puede manchar, así que tuve que usar muchos productos diferentes: impermeables, a base de agua, grasosos o una combinación de todos ellos. Pero tuve que crear el mismo color exacto y la textura exacta, porque las texturas son diferentes.
