Un collage de las numerosas portadas de álbumes del artista de grabación Jackson Browne.
El concierto de Jackson Browne el martes pasado en el Teatro Estatal de Minneapolis demostró que está en buena voz y lejos de correr vacío. El concierto proporcionó a los fans una oportunidad de oro para escuchar los mejores ejemplos de los más de 45 años de composición de Browne. El público prestó mucha atención a las letras reflexivas y melodías rítmicas de círculo de quintos de Browne mientras reiteraba sus puntos de vista sobre el racismo, la degradación ambiental y las frustraciones en la búsqueda de la verdad, la justicia y el amor verdadero.
Jackson Browne siempre se ha tomado muy en serio sus actuaciones. En conciertos anteriores, a menudo amonestaba a los miembros de la audiencia sobre la etiqueta para ir a conciertos con instrucciones de dejar de gritar títulos de canciones, sentarse y prestar atención. En este concierto, fue más suave y, en particular, eligió no responder a un miembro del público que interrumpió repetidamente con la frase «F— Trump».
La respuesta más moderada de Browne sobre la política actual contrasta con los días en que grabó álbumes conceptuales para protestar por las políticas del entonces presidente Ronald Reagan. Esto no quiere decir que no diga nada sobre asuntos políticos; su interpretación de «Abogados, armas y dinero» de Warren Zevon fue obviamente un comentario sobre la situación política actual en la capital de nuestra nación.
La selección de canciones de Browne también fue un apoyo obvio a los derechos de los inmigrantes. En el escenario, nos presentó a las coristas Alethea Mills y Chavonne Stewart. Contó cómo conoció a Mills y Stewart cuando formaban parte de un grupo de cantantes de estudiantes méxico-americanos e inmigrantes mexicanos en San Francisco, un grupo que grabó versiones de algunas de las canciones de Jackson. Abrazó su perspectiva intercultural cuando les hizo agregar el último verso de la canción de Jackson «Lives in the Balance», una canción sobre el estado del Sueño Americano en 1986. La canción parece igual de relevante (si no más) hoy en día.
El apoyo de Jackson a los problemas de inmigración progresistas, incluido el destino de los beneficiarios de DACA, también fue evidente en su interpretación de la canción «The Dreamers». Browne escribió esta canción en colaboración con Eugene Rodríguez, un amigo de Linda Ronstadt y el director de Los Cenzontles, una organización cultural en California dedicada a educar a los estudiantes mexicoamericanos sobre su herencia musical.
La banda de Browne incluía a Bob Glaub en el bajo, Mauricia Lewark en la batería, Shane Fontayne en la guitarra, Jeff Young en los teclados y el aclamado músico Greg Leisz en guitarras lap steel y pedal steel. Para este concierto, la esposa de Leisz, Mai, una conocida artista europea de pop y rock por derecho propio, tocó la guitarra en un estilo etéreo para un interludio prolongado.
El escenario de actuación fue un entorno de iluminación sorprendente. Los LED multicolores y un fondo reflectante de múltiples texturas crearon rayos de luz y ondas de color que correspondían al estado de ánimo y al movimiento de la música. A veces, la banda se recortaba detrás de Browne, pero con «Doctor My Eyes» y otras canciones conocidas de Browne, cada miembro de la banda se destacaba por igual.
La voz, la maestría musical, la poesía y el arte visual se unieron de manera más efectiva en las interpretaciones de los Browne de «These Days» y «In the Shape of a Heart». Browne, de 16 años, escribió «These Days» y su interpretación de la canción la semana pasada fue un conmovedor soliloquio dramático que refleja una carrera musical de casi cincuenta años. «In the Shape of a Heart» se interpretó con una increíble presencia escénica y astucia musical. Con su fraseo rítmico distintivo, Browne simbolizaba sucintamente el final de un romance al describir el destino de un collar de rubíes: «Lo dejé caer en la pared/lo dejé ir y lo oí caer».
A lo largo del concierto, Browne bromeó con el público, mencionando su trabajo con Crosby, Stills y Nash; su relación con Linda Ronstadt; y contribuciones de canciones grabadas por The Eagles. Esta broma enfatizó el importante papel de Brown en la historia del rock, lo que le llevó a ser admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2004.
La multitud se volvió loca justificadamente cuando escuchó las primeras notas de «The Pretender» salir del piano de Browne. En un momento, la canción fue un himno de desilusión, pero el martes pasado tomó el aire positivo de un himno para la redención de América.
Cerca del final, Browne volvió a su amonestación de Miss Modales cuando interrumpió su concierto para difundir un altercado verbal entre un miembro del público y una persona de seguridad cerca del escenario. Browne recordó al personal de seguridad que el protocolo de asientos se afloja hacia el final de un concierto, y luego invitó al público y a la seguridad del teatro a sentarse y disfrutar de su próxima canción.
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