Desde que Fender está marcando el 60 aniversario del instrumento con tres modelos nuevos y él y sus compañeros de banda están de gira y trabajando en nueva música que dice que saldrá «absolutamente, definitivamente, 100 por ciento» este año, Shields quería rendir homenaje a la guitarra eso lo cambió todo para él. Participó en una entrevista con Fender (video a continuación) y habló con Rolling Stone sobre el Jazzmaster y las muchas posibilidades del futuro de My Bloody Valentine.
¿Cuál fue tu primera guitarra?
Un Hondo II. Lo compré para Navidad por unas 50 libras en una tienda de discos. Tenía 16 años. Era una copia SG con un brazo de trémolo Bigsby, pero nunca la usé porque no entendía cómo usarla. No estaría afinado. Me asusté un poco. Lo tuve durante seis meses o un año, luego tuve un Cimar y una Yamaha SG.
¿Son esas las guitarras que usabas cuando empezaste a grabar?
No. Cuando Colm y yo dejamos Irlanda y nos fuimos a Holanda y Alemania, conseguí una guitarra barata. Por extraño que parezca, era una copia Ibanez de un Jazzmaster. Me encantaba su forma. Tenía un trémolo en el conjunto, pero no tenía el trémolo real en él.
¿Cuándo conseguiste tu primer Jazzmaster adecuado?
En la primavera del 88. Cuando la Creación dijo: «¿Quieres hacer un disco?»Solo teníamos unas pocas guitarras baratas, una copia de Antoria y una copia de Ibanez 335, y mi amigo Bill Carey dijo:» Usa mis guitarras.»Tenía un Gretsch y un Jazzmaster. El Jazzmaster resultó ser una gran guitarra. Nos habían reservado tres o cuatro días en el estudio y luego descubrí el brazo de trémolo más o menos en esa sesión. Hicimos el EP You Made Me Realise, y la primera canción en la que lo toqué fue «Thorn» y la segunda vez que lo toqué fue en una canción llamada «Slow».»Me di cuenta de lo bueno que era el Jazzmaster más tarde. A lo largo de los años, casi nunca me encontré con algo tan bueno como eso.
¿Se lo compraste a tu amigo?
No, pero lo tiene y es un buen amigo, así que no irá a ninguna parte si todavía lo tiene.
Cuando compras un nuevo Jazzmaster, ¿tienes que modificarlo?
Sí, tengo que modificarlo para jugar cómodamente. Empecé a pegar cinta adhesiva en el brazo para evitar que se metiera en el agujero. De esa manera está muy suelta, y puedo rasguear la guitarra o golpearla y tocarla de la manera que quisiera, y el brazo de trémolo descansa en mi palma.
¿Fueron los cambios de tono lo que te atrajo?
No fue solo un cambio de tono. Ya habíamos estado haciendo eso. Recuerdo que cuando empezamos en el 83, solíamos trabajar con cintas de casete, e hicimos nuestras cosas de batería doblando la cinta y cambiando el tono. También lo hicimos con sintetizadores. Había una banda llamada D. A. F., que era una banda electrónica alemana con un sintetizador, y tenían una canción que estaba cambiando y desafinando todo el tiempo. Y eso me fascinó. Cuando de repente descubrí el brazo de trémolo en la guitarra, me di cuenta de que podía hacer todo lo que me gustaba del sintetizador. Fue solo un momento de, » Oh, Dios mío, puedo hacer todas estas cosas fácilmente.»
También recuerdo un video de Jimi Hendrix en Monterey Pop cuando está haciendo «Wild Thing» varias veces en la televisión, y la transferencia de cinta se tambaleaba y desafinaba en varios lugares. Al final parecía que la cinta estaba a punto de comerse. Ese era el sonido del peligro, que algo no estaba bien. Así que era algo de lo que estaba consciente y algo fascinado. Cuando descubrí el Jazzmaster, pude hacer eso y otras cosas con él. Fue un momento eureka.
«Estamos bastante decididos a sacar un EP este año.»
¿Cuántos maestros de jazz tienes ahora?
No tantos buenos. Sólo unos 12, tal vez 14.
¿Usaste la guitarra de Bill Carey cuando grabaste Loveless?
Sí, pero era una mezcla de otro Jazzmaster que compré en Los Ángeles, cuando estábamos allí en el 89. Era un ’59 que fue repintado en el’ 64. Y usé Jaguares y guitarras japonesas.
¿Qué debe esperar la gente de su próxima gira por América del Norte?
Estamos tocando bastante más tiempo del que hemos tocado antes, porque tenemos algunas canciones más que podemos tocar en menos de dos horas. Probablemente tocaremos diferentes canciones aquí y allá, solo para mezclarlo un poco más.
¿Sigues tocando toda la sección de ruido de «You Made Me Realise»? Dijiste que lo dudabas el año pasado.
Sí, lo estamos haciendo. Pero quién sabe cuánto durará, porque se basa en lo que se siente. Si empieza a ser aburrido o algo así, entonces se pone muy corto. Siempre existe allí, pero como una cosa larga, quién sabe.
En su reciente gira europea, también parece que está tocando mucho material de Loveless y no es Nada.
Eso se debe en parte a que no jugamos mucho, por lo que no se vuelve viejo o raro. Cuando empezamos a tocar las canciones de Loveless en 2008, solo las habíamos tocado durante unos seis meses antes . Y eso fue todo; entonces la banda se detuvo. Cuando tocamos con ellos en 2008, se sentían muy frescos, y en realidad no tocamos muchos conciertos entonces. En 2013, dimos muchos conciertos, pero como hemos tenido una gran brecha, se siente bastante fresco de nuevo. Tocaremos de vez en cuando hasta finales del próximo año, así que quién sabe qué va a pasar de aquí a entonces, pero definitivamente tocaremos un montón de canciones nuevas. Para América, definitivamente haremos un par de nuevos que aún no hemos grabado.
Kevin Shields de My Bloody Valentine actuando en vivo en el Festival de Lectura de 1989. Crédito de la foto: Steve Double / Camera Press / Redux.
Steve Double / Camera Press / Redux
Has estado tocando una nueva canción en tu gira europea, pero no parece haber un título todavía.
Esa es una de las canciones que no hemos grabado. No tiene título. Es bastante normal no tener títulos hasta que las letras estén completamente escritas. Lo armamos en los ensayos. Podría terminar en el EP o tal vez no. Solo estamos haciendo cosas que no hemos grabado correctamente o en absoluto.
¿Has estado grabando mucho últimamente?
Tenemos cosas. Estaba intentando sacar un EP por ahora. Debería haber salido ahora, pero por varias razones, no lo terminamos. Además, sigo oscilando entre hacer dos EPS o una especie de mini-álbum. Pero absolutamente, 100 por ciento, lo voy a sacar este año.
¿Está seguro?
Tendremos que esperar y ver porque mis predicciones son parte de nuestra historia. No significa necesariamente que vaya a suceder. Pero sucederá, cuando suceda, es la cuestión. Pero no, estamos bastante decididos a sacar un EP este año.
«Estoy en esa fase en la que desearía estar trabajando más en las cosas cálidas.»
¿Qué tan completo es?
No demasiado completo. Está medio hecho. Eso es principalmente porque estaba tratando de centrarme en un EP de canciones más brillantes y positivas. Quería tener eso para el verano, pero algunas cosas han hecho que sea difícil hacerlo. Pensé que tal vez esperaría y, en lugar de apresurarme, podríamos terminarlo a finales de septiembre. Reservamos algunos conciertos y se interpusieron en el camino.
¿Cuál es la idea detrás de la nueva música?
Bueno, es bastante complicado responder correctamente. Empecé con un concepto de canciones que podían cruzarse entre sí. Entonces, curiosamente, empecé a hacer algunas canciones que en cierto modo eran bastante normales. Estaban más calientes. Pero tengo un viaje porque terminé con muchas cosas.
Seguiré publicando cosas durante un buen par de años, a diferencia de la idea de publicar un álbum y luego desaparecer durante cinco años o 22 años o lo que sea que haga. Pero esta vez, hay tantas cosas que me costará tres discos realizarlo todo de verdad.
Así que parte del problema debe ser solo decidir qué publicarlo.
Más o menos, sí. Por eso iba a salir en el EP, porque cuatro o cinco de las canciones son más cálidas. Y luego seguí escribiendo más cosas. Una cosa salió de una cosa que hice en Islandia la Navidad pasada, e inventé una narrativa con la música para tocar en vivo para una cosa que Sigur Rós estaba haciendo. Luego hay algunas cosas más inmediatas que disfrutamos tocando cuando estamos ensayando. Me he dado cuenta, » OK, tengo muchas cosas que quiero explorar aquí, pero se ha convertido en un atasco de tráfico.»
Creo que lo que probablemente sucederá será, si hago algo más de álbum, serán más como siete u ocho pistas, y obtendrás una mezcla de esas canciones cálidas con algunas, bueno, cosas un poco menos cálidas . Estoy en esa fase en la que desearía estar trabajando más en las cosas cálidas. Así que no estoy muy seguro de cómo va a ser en realidad.
Cómo suena?
Estaba trabajando en uno la otra noche, y era acústico con baterías muy simples, y estaba basado en una melodía vocal, lo que hizo que funcionara. Y Bilinda la cantó y empecé a ponerle guitarras y las guitarras eran lo opuesto a todo eso. Me recordaron un poco como una especie de guitarra al estilo de los demente Byrds o una cosa del tipo Siouxsie and the Banshees, si puedes imaginarte tocando como Public Image Ltd., Siouxsie y los Banshees y los Byrds. Así que ahora tiene esa guitarra y la ha cambiado por completo.
Supongo que lo más positivo es que estoy en un lugar donde hay tantas posibilidades. Cada vez que digo, «Voy a hacer esto», dos meses después quiero hacer eso. Así que solo tengo que ver qué va a pasar.
