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Las películas de Yasujiro Ozu a menudo tratan sobre familias en transición. Su punto de vista estático, de bajo ángulo y distante captura sutilmente momentos significativos de la vida sin melodrama. Aunque el Sr. Ozu ha tenido una ilustre carrera como director que se remonta a la era del cine mudo, y fue mejor conocido por sus «dramas caseros» de posguerra (a partir de finales de la primavera de 1949), el período en el que el cineasta desarrolló una puesta en escena única (con detalles minimalistas pero fascinantes), reforzada aún más por su tratamiento sin igual del espacio doméstico urbano de clase media. Sin embargo, Ozu se ha dedicado a hacer dramas sobre todos los hombres (o para ser precisos, el hombre de sueldo japonés) de sus días de cine mudo. Lo que separa a estos primeros clásicos de Ozu de las películas posteriores formalmente notables es la influencia de directores de comedia muda como Charles Chaplin, Ernst Lubtisch y Harold Lloyd. En una de sus primeras obras de renombre, I Was Born, But… (1932), Ozu combina hábilmente tonos cómicos alegres con temas serios para adultos. Sobre esta película, Ozu ha comentado: «Empecé a hacer una película sobre niños y terminé con una película sobre adultos, mientras que originalmente había planeado hacer una pequeña historia bastante brillante.»
Nací, Pero unf se desarrolla desde la perspectiva de dos hermanos pequeños, Keiji (Tomio Aoki) y Ryoichi (Hideo Sugawara), que se han mudado a los suburbios con su padre, Yoshi (Tatsuo Saito), hombre de sueldo, y su madre, ama de casa (Mitsuko Yoshikawa). Como el título indica, los dos niños experimentan un sentimiento de incertidumbre y frustración, sugerido por el primer plano de la película, en el que el camión de mudanzas que transporta las cosas de la familia Yoshi está atascado en el barro (Ozu ha enfatizado en tales «períodos de incertidumbre antes de la transición completa» a través de títulos similares como «Me gradué, Pero Graduated» (1929) & «Suspendí, Pero transition» (1930)). Los niños son intimidados por una banda de niños del vecindario, que ejercen su autoridad en los patios de recreo y escolares. Un niño grande y malo los golpea y hace una señal con la mano que obliga a los niños bajo su autoridad a tumbarse en el suelo. Mientras tanto, Yoshi está feliz de haber asumido el cargo de gerente y vivir en el mismo vecindario que su jefe, el Sr. Iwasaki (Takeshi Sakamoto).
Un día, Keiji y Ryoichi suspenden en la escuela, pero cuando su padre se entera de esto, les da una conferencia severa sobre la importancia de la escuela y la educación. Los niños van a la escuela al día siguiente, pero no es el consejo de su padre lo que los ayuda a superar a los acosadores. Reclutan a un adolescente que entrega sake a las casas del vecindario para que su lado le dé al líder de la banda una muestra de su propia medicina. Pronto, Keiji y Ryoichi hacen la misma señal con la mano, haciendo que los niños mientan y se levanten según sus órdenes. Entre los niños que han sucumbido a la autoridad de los hermanos está el hijo del Sr. Iwasaki (Seiichi Kato).
Similar a I Was Born, Pero The — El Único Hijo : El Característico Estilo Ozu en su Etapa Naciente
Sin embargo, los esfuerzos de los chicos para establecerse en el vecindario se sacuden una tarde, cuando la pandilla de niños se reúne en la mansión de Iwasaki para ver sus películas caseras. El Sr. Yoshi también está sentado al lado de su jefe para ver lo mismo. En algunos de los videos caseros, Yoshi interpreta al payaso bajo la dirección de Iwasaki, lo que altera instantáneamente la perspectiva de los hermanos de su padre. De vuelta en casa, Keiji y Ryoichi de una manera muy infantil expresan su incapacidad para reconciliarse con la imagen de padre que tienen con el tonto capturado en los videos. No pueden entender por qué el Sr. Iwasaki debería tener una posición superior a su padre. Ryoichi grita enojado, » ¡No eres nadie!»por lo que recibe una paliza. Pero, Ozu lo sigue con un momento conmovedor, donde Yoshi le confía a su esposa que también está descontento con la situación. También espera que los chicos tengan mejores perspectivas. A pesar de que Ryoichi y Keiji comienzan una huelga de hambre, su actitud combativa no dura mucho tiempo. Nací, pero ends termina con los chicos reconociendo el implacable orden social hasta cierto punto.
Ozu mantiene el tono alegre de todo nací, Pero… por mostrar a los niños haciendo el tonto del barrio (lo que se enfrenta y llamativo impar posturas), incluidos los que ‘resucitar a los muertos’ señales de mano. El cineasta proporciona información sobre el comportamiento de los niños sin depender mucho de los movimientos histriónicos del cine mudo. La atracción emocional principal es la lucha cotidiana de Keiji y Ryoichi para llegar a un acuerdo con la vida suburbana y el orden social más amplio. La fijación para obtener poder físico (consumiendo huevos de gorrión), el deseo de adoptar una postura de tipo duro son todos los aspectos universales y atemporales de los niños que crecen en la sociedad capitalista moderna.
El guion escrito por Akira Fushimi, desarrollado a partir de la idea de la historia de Ozu (escrita bajo el seudónimo de James Maki), utiliza perfectamente la superficie cómica para escudriñar varios temas sociales, incluidos los vínculos masculinos, la integración de niños de espíritu libre en un orden social estricto y la omnipresente influencia de la economía en la vida. Desde una perspectiva estética, Nací, Pero.. contiene algunos de los motivos conocidos de Ozu, como trenes (vistos pasando por casa de Yoshi), cables, cercas y tendedero. Los planos de ángulo bajo característicos son más apropiados para esta película, ya que la narrativa tiene que ver con el punto de vista de los niños. Sin embargo, a diferencia de sus trabajos posteriores donde la cámara está fija, Ozu emplea algunas tomas de seguimiento notables, especialmente la que sigue a los trabajadores de oficina bostezando uno por uno. Esta toma en particular está precedida por una escena de estudiantes de escuela haciendo ejercicio diario, que el ensayo de John Berra, en el libro Ozu International, ve de manera interesante como un » vínculo entre el sistema educativo actual y el tipo de vida al que probablemente conduce.’
Entre sus películas mudas nací, Pero Oz tiene el patrón visual más notable, que Ozu agudizó gradualmente en su cine de posocupación. El tratamiento que el director da al espacio doméstico aquí es más impresionante, la línea de piquetes blancos que rodea la residencia de la familia Yoshi se convierte tanto en un signo de su movilidad social como en su restricción dentro del nuevo orden social. El espacio suburbano en el que se desarrolla la película es parte de la expansión de viviendas que comenzó en un esfuerzo por restaurar Tokio después del Gran terremoto de Kanto (de septiembre de 1923). Vemos una línea de ferrocarril que conecta las zonas residenciales con el distrito comercial cercano. El espacio suburbano ofrece comodidad y acceso a cosas asociadas con la movilidad ascendente. Sin embargo, los suburbios también producen sistemas de valores conflictivos que hacen que la transición sea un poco más difícil. Por lo tanto, el tratamiento temático del Sr. Ozu habla específicamente al público japonés de la década de 1930 a través de la confusión y las decepciones a las que se enfrentan los niños durante esta transición se representa de una manera atemporal.
Además, Angela Schanelec, ganadora del Oso de Plata Leído en» I Was Home, But » (2019), Entrevista
Ozu también implica inteligentemente la dinámica cambiante entre el padre y los niños a través de las tomas de ellos caminando desde casa a sus respectivos destinos: oficina y escuela. Al principio de la narración, los niños caminan al lado de su padre con un sentido de orgullo. Al día siguiente de que el padre reprenda a sus hijos por faltar a la escuela, los niños se ven caminando detrás, dolorosamente conscientes de la autoridad de su padre. Al final, el padre camina detrás de los niños, que simpatizan con él, aunque su imagen idealizada de fuerte figura patriarcal se ha desvanecido. Mientras Ozu ha abordado la gran decepción que la vida suburbana ha traído a los niños en las primeras escenas, el final sugiere que los niños han aprendido a amar a su padre (al reconocer la jerarquía en su lugar) en lugar de seguir proyectando una visión idealizada de él. No hay ninguna promesa de que la vida se vuelva más fácil para la familia, pero el plano de despedida expresa lo que todo gran drama familiar Ozu transmite sutilmente: la vida continúa.
