Contar Historias
Una de las principales actividades de la humanidad es contar historias. Todos contamos historias.
Cuando describimos el día que acaba de pasar a nuestra pareja durante la cena, estamos contando una historia. Cuando en el pub con nuestros amigos enumeramos los problemas que tenemos en el trabajo, contamos una historia.
Todos los días, también somos oyentes pasivos de las historias de otras personas.
Cuando leemos un libro, el autor nos está contando una historia. Cuando vemos un anuncio en televisión, los anunciantes nos cuentan una historia. Cuando escuchamos una canción, el cantante nos cuenta una historia.
Si lo piensas, todos los días creamos y escuchamos historias. El mundo entero es una especie de cacofonía de historias que se mezclan y rebotan de una persona a otra, en una espiral interminable de historias, cuentos, anécdotas.
Somos historias que cuentan otras historias.
Todas estas historias son contadas y escuchadas, porque contar historias es una necesidad.
Siempre lo ha sido.
Desde el principio de la humanidad, el hombre ha contado historias.
Contar historias es una actividad que la humanidad ha estado haciendo desde antes de que el lenguaje y la escritura fueran inventados.
Pero, ¿cuál es nuestro propósito cuando contamos historias? ¿Y cómo se puede aplicar todo esto a la creación de un videojuego?
La serie de artículos Interactive Storytelling tratará este tema, analizará los mecanismos de la narrativa clásica y moderna, y le proporcionará herramientas para contar una historia interactiva.
¿por Qué contamos Historias
Contar historias puede tener diferentes significados y objetivos. A veces, una historia es una forma de contar un hecho; a veces es una forma de exorcizar nuestros miedos; en otros casos, alguien cuenta una historia solo por diversión.
Contar historias es una forma de expresar nuestra personalidad y creatividad, y de mostrar aspectos de nuestros pensamientos que de otra manera no podríamos expresar.
De hecho, contar historias y comunicar hechos son dos asuntos muy diferentes.
Cuando estamos comunicando y presentando hechos, simplemente exponemos los eventos pertinentes. Eso es lo que hacen los periodistas, por ejemplo: presentan los hechos tal como sucedieron, sin detalles personales, opiniones o sentimientos. De esta manera, los oyentes pueden tomar sus propias decisiones.
Pero cuando estamos contando una historia, la narrativa se vuelve personal: agregamos nuestras opiniones (incluso solo indirectamente, a través de una mirada o un tono de voz, o, si eres italiano como yo, usando gestos), enfatizamos los detalles que son importantes para nosotros y, en general, filtramos los hechos a través de nuestra forma de ver las cosas y nuestro trasfondo cultural.
De alguna manera, personalizamos la historia que estamos contando para que nuestra audiencia reciba el mensaje que queremos transmitir, y no simplemente una lista de los eventos. No queremos que nuestros oyentes tengan su propia opinión; queremos, ante todo, darles la nuestra.
Y lo hacemos porque queremos que nuestra narración cause una respuesta.
Fuente: http://www.onespot.com/blog/infographic-the-science-of-storytelling/
Queremos que las personas que escuchan nuestra historia se diviertan o se sientan conmovidas. O para simpatizar con nosotros, o enojarnos o consolarnos. Incluso cuando no somos el sujeto de la historia, la contamos para crear una respuesta emocional en la otra persona, tal vez para compartir un sentimiento.
Déjame Darte un ejemplo
Caso 1: estás en el pub sentado junto al bar, viendo la televisión. El periodista está contando la noticia de la corrupción de un empresario importante y explica que, como consecuencia, muchos trabajadores van a perder sus empleos.
Respuesta: la información se presenta de manera neutral, y usted la procesa de acuerdo con su situación personal y decide cómo responder. Si eres un trabajador, vas a sentir empatía y luego ira. Si eres escritor, es posible que tengas curiosidad y tal vez quieras escribir un artículo sobre la historia. Si usted es un empresario rico, es posible que se pregunte sobre la posibilidad de hacerse cargo fácilmente del negocio del hombre corrupto. Sea cual sea la respuesta, depende de ti.
Caso 2: unos minutos más tarde, un hombre llega y se sienta junto a usted en el bar. Comienza a hablar y te dice lo desesperado que está porque es uno de los trabajadores que están perdiendo sus empleos, y tiene una hija en la escuela secundaria y una hipoteca que pagar.
Respuesta: la información ahora se le presenta de la manera que su interlocutor pretendía. Su historia está llena de rabia y decepción. Lo procesas de acuerdo a tu situación personal, pero estás influenciado por la forma en que se contó la historia. Su respuesta puede ser similar a la descrita en el primer ejemplo o, en su lugar, podría ser diferente, afectada por el hombre que contó esta historia.
Cuanto mejor sea el narrador para contar historias, más podrá afectar a quién está escuchando.
Así, en resumen, podemos decir que contamos una historia para transmitir un mensaje con el objetivo de provocar una respuesta en quien está escuchando.
Cómo Contamos historias
Las herramientas del Oficio
Utilizamos herramientas para contar nuestras historias: estas herramientas no son solo lápiz y papel o un micrófono. Como veremos con mayor detalle, hay herramientas que a menudo usamos sin siquiera darnos cuenta.
Por ejemplo, la modulación de voz al contar una historia es una herramienta. Enfatizar una palabra y acelerar o ralentizar la narrativa son todos medios para empujar a nuestros oyentes a responder de la manera que queremos. Como narradores, tenemos el poder de dirigir las reacciones de nuestros interlocutores hacia nuestro objetivo deseado.
Como narradores profesionales (porque estos artículos están destinados precisamente a darte consejos para que puedas aplicar los conceptos de narración a productos como los videojuegos), tenemos el deber de hacerlo.
No podemos escribir una historia sin saber a dónde queremos llevar a los jugadores o qué tipo de respuesta queremos provocar en ellos: de lo contrario, nuestra narrativa va a ser muy débil.
Y para aprovecharlo al máximo, tenemos que dominar correctamente las herramientas a nuestra disposición.
Experiencias Interdisciplinarias
El primer grupo de herramientas son experiencias interdisciplinarias. Como narradores de un videojuego, podemos explotar muchas cosas para contar historias. Música de fondo, por ejemplo. O las luces de una escena; o la corrección cromática aplicada a la cámara del juego.
Pero, para usar estas herramientas, tenemos que conocerlas. El primer consejo que puedo darte, entonces, es darte un poco de cada una de estas herramientas. Eres un Diseñador de juegos, es verdad, no un Artista o un Diseñador de Sonido. Sin embargo, no puedes estar totalmente inconsciente de cómo funcionan sus herramientas. Ignorar las reglas básicas de la dirección hará que escribas una escena carente de ritmo o que uses ángulos no adecuados para transmitir el mensaje deseado al jugador.
Claramente, si trabajas en un equipo muy grande, habrá personas que se especialicen en esas áreas, y probablemente decidirán los resultados finales con respecto a esos aspectos. Sin embargo, tener un poco de conocimiento de sus campos le permitirá crear un terreno común y participar constructivamente con ellos, y sugerir cómo es su visión como autor de la historia.
Por ejemplo, si desea transmitir miedo, ansiedad o incomodidad durante una secuencia de juego, puede usar ciertos tipos de sonidos de fondo o darle a la cámara un ángulo particular. Pero para hacerlo, tienes que saber cómo ajustar el ángulo de la cámara puede afectar la respuesta del jugador. Todo esto es parte de la narración: la cámara, la música, los sonidos, los colores, son herramientas para explotar.
Un journey tiene una dirección que cuenta la historia con imágenes y colores.
Así que, cuanto más sepas de ellos, mejor.
Experiencias de vida
El segundo grupo de herramientas son las experiencias de vida. Cuando enseño Diseño de juegos, una de las primeras cosas que noto es que los estudiantes se consideran potencialmente buenos diseñadores de juegos porque juegan mucho. Está claro que jugar con frecuencia y conocer el mercado relevante es esencial. Pero solo jugar te convertirá en un narrador pobre, ya que tenderás a repetir lo que viste en el juego de otra persona.
En cambio, hacer cosas que son diferentes de jugar ampliará tu conocimiento y cultura.
Uno de los secretos de contar una buena historia es saber a quién te diriges. Y, como resultado, ajustar la forma de contar la historia para que afecte a su público objetivo tanto como sea posible.
Ahora, si tu público objetivo está formado por personas apasionadas por la ópera, una de las primeras cosas que tendrás que hacer es asistir a diez representaciones en el teatro de la ópera. Y no solo eso. Tendrás que ir de excursión, remar en canoa, pintar un cuadro.
¿Por qué?
Porque aprenderás nuevas y diferentes herramientas y formas de manejar la narrativa que ampliarán tus posibilidades en la narración. Cuanto más sepas, y cuanto más hayas estudiado o intentado, mejor serás para contar una historia.
El hombre y los animales
Inventando historias
Una de las principales diferencias entre el hombre y el animal es la capacidad de contar una historia. Muchos animales pueden comunicarse entre sí y transmitirse información sobre la ubicación de los alimentos o una fuente de peligro.
Sin embargo, exactamente como nosotros, los animales son capaces de contarse historias a sí mismos. Un animal puede contarse una historia a través de sueños, mientras duerme. Hace poco observé a mi gato. Cuando está dormido, a menudo hace los mismos ruidos y movimientos bucales que cuando caza insectos en la casa. Investigué un poco y encontré artículos que muestran que los gatos sueñan cosas que nunca han sucedido.
Pero la gran diferencia con nuestros sueños es que los animales no pueden inventar usando su imaginación. Su sueño, incluso si nunca ha sucedido, se basa en hechos reales. Nosotros, en cambio, somos libres de soñar e inventar historias basadas en cosas que no solo nunca han sucedido, sino que no pueden suceder (¡levante la mano si nunca ha soñado con tener algún tipo de superpoder!).
La imaginación, por lo tanto, es la tercera herramienta a nuestra disposición para contar historias: podemos inventarlos y hacerlos creíbles, a veces hasta que nuestro oyente esté convencido de que lo que estamos diciendo es la verdad. Creo que la política se basa en este principio but pero no soy un gran experto en política.
Cooperación
La otra gran diferencia entre nosotros y los animales es la capacidad de construir sobre las ideas de los demás, de una manera colaborativa.
Por ejemplo: una hormiga es capaz de decirle a otra hormiga :»Hay comida más allá en esta dirección. Pero una tercera hormiga, mirando la conversación, no puede sumar, y si vas más allá, encontrarás agua.»La tercera hormiga, para expresar su mensaje, tendrá que iniciar una nueva conversación desde cero. Esto puede parecer una pequeña limitación, pero en realidad es la razón por la que la humanidad ha sido capaz de lograr un progreso científico tan grande. Porque cuando estudiamos algo, partimos de lo que otros han estudiado, demostrado y dicho, por ejemplo, a través de un libro. No tenemos que empezar de cero y podemos centrarnos en el siguiente paso.
Esta es una forma de contar historias de forma cooperativa. La cooperación, que es nuestra cuarta herramienta, es una forma de interacción.
Y podemos definir la interacción así: un intercambio recíproco de información entre dos partes, a través de un medio.
Storytelling en Videojuegos
Finalmente, después de esta larga premisa, podemos abordar el corazón del tema: por qué y cómo contar historias en un videojuego. Hemos dejado claro lo que significa contar historias, cuál es el propósito de contar historias y qué herramientas podemos usar, y también dimos una definición a la palabra interactivo. Lo que es realmente importante porque, con el nacimiento de los videojuegos, una forma de narrativa que antes se consideraba «experimental» se ha convertido en uno de los tipos de narrativa contemporánea más populares y relevantes: la narración interactiva.
Y esta es la razón por la que contar historias en videojuegos es tan importante: porque la forma en que puedes contar historias con un videojuego, no puedes contarlas a través de ningún otro medio.
De hecho, los videojuegos permiten organizar mensajes y provocar reacciones tan complejas y poderosas que hacen de la narrativa una experiencia única y, en muchos sentidos, nueva.
Sí, por supuesto, la narración interactiva será una de las nuevas «grandes cosas» en el futuro.
Conclusión
El hombre ha estado contando historias desde siempre, pero solo con los videojuegos comenzó a contar historias interactivas.
Pero, ¿cómo es una narrativa clásica? ¿Y en qué se diferencia una narrativa de videojuegos de una clásica? Finalmente, ¿cuántos tipos de narración interactiva existen?
El siguiente artículo responderá a estas y otras preguntas.
