Las guitarras Grand Artist de Monteleone están inspiradas en sus años de fabricación de mandolinas y cuentan con un elegante pergamino en el combate del lado del bajo. Fotos de Vincent Ricardel
Tomar un instrumento estelar en sus manos puede ser un poco abrumador, especialmente cuando se trata de una pieza maestra de arte de alta funcionalidad. Para empezar, no quieres dingit, dejarlo caer, rascarlo, o hacer cualquier cosa que pueda hacer que su dueño sienta dolor o dolor. En segundo lugar,y posiblemente de manera aún más poderosa, es posible que no se sienta digno de tal instrumento.
Entre los instrumentos que probablemente causen tal reacción, los construidos por John Monteleon elevan el nivel de ansiedad antecesor, hasta el nivel de ataque al corazón. Pero a pesar de la belleza alucinante de sus instrumentos,Monteleone insiste en que su objetivo principal siempre es hacer que su guitarrista sea amigable. Desde su incorporación temprana de puertos de sonido laterales (que desde entonces se ha vuelto mucho más común entre los constructores de gama alta) hasta su uso de un cordal que se puede ajustar minuciosamente para aliviar la tensión de la cuerda,los arcos de Monteleone son el cometrue de ensueño de un jugador en abeto y arce.
Sonando a
Desde el principio, Monteleone estaba preocupado de que el archtop se hubiera convertido en un gran maestro de jazz. «Esa idea nunca me sentó bien», dice. «Sabía que era capaz de mucho más que eso, y si podía llevarlo a una arena que fuera más amigable con la amplia aplicación de guitar, entonces iría en la dirección correcta.»
Monteleone grewup en Manhattan en una familia de artistas, artesanos e ingenieros,por lo que su fondo le sienta bien en su conquista para expandir y desarrollar la guitarra de techo arqueado. Pasó varios años trabajando para su padre en impresiones azules, generando diferentes tipos de objetos y cosas del papel a la realidad. Era un trabajo interesante, pero Monteleone sentía que estaba buscando otra cosa. «No estaba muy seguro de lo que sería, o si era posible encontrar una dirección con la que realmente me iba a alinear», recuerda.
Monteleone hace versiones de 17″ y 18″ del cuerpo de pergamino Grand Artist. Un cliente lo llama » El Terminador «por su tono agresivo,» sin embargo, puede ser como mildas quieres que sea», dice Monteleone.
En una búsqueda clásica para encontrarse a sí mismo, Monteleon se fue de mochilero a través de Europa, donde hizo autostop, durmió bajo las estrellas y soñó con el futuro durante un período de meses.Sabía que no quería pasar su vida trabajando en el taller de su padre, pero aún no estaba completamente seguro de cómo trabajar el resto de su vida.Entonces lo golpeó.
Un día estaba escuchando el radio trabajando, y un espectáculo llegó con Stan Jay y Harold»Hap» Kuffner de los Hermanos Mandolín en Staten Island. «Eran entretenidos en vivo,y planteaban preguntas sobre instrumentos», dice Monteleon. «Creo que llamé para averiguar más sobre cierta mandolina-mandolina aGibson que había visto en una tienda.»Monteleone ya había construido algunos instrumentos como un pasatiempo para esa época,pero dice: «No tenía idea de que pudieras convertirlo en una profesión o un negocio.»
Decidió conocer a Jay y Kuffner, que acababan de comenzar su ahora famoso negocio de compra y venta de instrumentos de vinilo y estaban, sin saberlo, buscando a alguien que los reparara.Afortunadamente, Monteleone se acercó para traer dos plataformas que estaría construyendo y terminó arreglando el concierto. «Con asmile en la cara, llegué a casa ese día con aGibson Bella Voce banjoto re-neck como una cuerda de 5 cuerdas.También en el asiento trasero de mi Volkswagen Bug había un Martin 000-45 de preguerra y un D-28. ¿Con qué más podría un aficionado a la guitarra de ojos estrellados querer pasar la mayor parte de sus días?»
Mientras trabajaba en instrumentos raros en el pequeño taller de su casa durante los siguientes años, Monteleon aprendió algunos trucos de su oficio de maestros legendarios como Jimmy D’Aquisto y Mario Maccaferri. «Tuve mucha suerte de tener esa experiencia», dice Monteleon. «Todo el mundo tiene su propio estilo de construcción, y yoadmiré el talento de Jimmy. Sé que no son mis propios padres, ¡y vive la diferencia!Eso es genial, todos deberían tener su propia firma en las cosas.Mismo con Maccaferri. Hice algo de trabajo con él de forma amistosa, no como un acuerdo de negocios, porque sólo amaba al hombre. Sabía que su enfoque en la construcción no era mío, pero podría apreciarlo.»
Aún así, Monteleonesays D’Aquisto y Maccaferri influyeron en su literatura de la misma manera que los maestros músicos influencian a los aspirantes a músicos.»Estas cosas juegan en su propio desarrollo de cómo piensa sobre el sonido,sobre el tono, sobre la construcción de los instrumentos, también. No necesariamente iba a seguir sus ejemplos de manera exacta, pero las cosas encajan en tus cartas en algún momento.»
A pesar de tener relaciones de trabajo tan estrechas con dos de los constructores más famosos del siglo XX,Monteleone dice que su filosofía de diseño principal surgió de su experiencia práctica trabajando como técnico de reparación. «Eres un solucionador de problemas cuando estás haciendo esto, estás arreglando algo, estás investigando algo que estaba mal. O algo que le sucedió al instrumento que no fue culpa del diseño.»Debido a eso, las guías de Monteleone son el producto de su reverencia por los instrumentos de vintag, así como su deseo de mejorar la proyección, el tono y la jugabilidad, pero no de convertir una guitarra en algo que no lo es. «En el diseño y la construcción de instrumentos, hay mucho que aprender de otros. Algunos de estos chicos que todavía tengo en alto nivel, y de alguna manera, no querrías cambiar .»Pero en otras formas, dice que encontró ciertos aspectos de diseño llamados a cambiar. «No solo cambiarlo por cambiar algo, eso no es una buena razón.»Monteleone dice que tales cambios están garantizados, sin embargo, para mejorar la funcionalidad o la experiencia del usuario.
«El diseño básico de mis instrumentos, la fundación, es algo que es fácilmente identificable y reconocible como el instrumento que todos conocemos, a diferencia de un buque, o» ¿Qué diablos es esa cosa?'»
IZQUIERDA: El 25.BlueComet de 4″ utiliza un maple rojo rizado de Indiana cosechado en el Bosque Nacional Hoosier para su espalda, lados y cuello. DERECHA: Varias capas internas de turquesa y nácar recorren el interior de las paredes laterales de la guitarra.
El Tren: Un vehículo de Inspiración
Además de sus modelos Four Seasons, el luthier John Monteleone ha realizado varios proyectos temáticos de guitarra. Aquí, comparte la inspiración para su serie de trenes, que actualmente está en progreso.
He estado intrigado con los entrenamientos desde que era un niño.Todavía tengo algunos juegos de estos trenes. No como muchos otros niños pequeños, mis intereses también estaban dibujados a la guitarra, si no una variedad de otros instrumentos musicales en mi caso particular. Pero para mí, el entrenamiento era sobre la imaginación.Hubo muchas otras fascinaciones con los trenes, incluidos los elementos de decodificación y estilo de la era del gran tren. Se podía ver en los trenes, por dentro y por fuera. La arquitectura y el diseño de las grandes estaciones de tren siguen con nosotros,los que gracias a dios lograron sobrevivir.
Me di cuenta de que muchos de nosotros,los guitarristas, compartimos esta actividad de la infancia, y hay muchos entusiastas del tren por ahí que coleccionan y sienten pasión por el tema.Los trenes en los que me centré fueron los más famosos que gobernaron las barandillas de hierro desde la década de 1920 hasta la década de 1950. Eran conocidos por su velocidad en tierra y lujo de diseño. Antes de que el avión los reemplazara, eran quizás el método más popular de ir de ciudad en ciudad.
Los trenes eran un método principal de transporte para músicos, artistas y bandas. Se han compuesto muchas canciones sobre el tema de los trenes, músicos inspiradores para cantar canciones sobre ellos y los lugares que los llevaron a algún lugar o se llevaron a su «bebé». El blues fue una inspiración natural para la canción de atrain, Jimmie Rodger, como un ejemplo. Me encantan esas canciones.
Me pareció una conexión natural de la guitarra a una música en un tren. El siguiente progreso sería la inspiración del tren a un luthier. Pude ver fácilmente cómo ciertos elementos de diseño podrían incorporarse al diseño de la guitarra. El peligro es, por supuesto, exagerar y permitir que el diseño se salga de control. Mantener un equilibrio de diseño y permitir que la guitarra sea el vehículo es el desafío a mano. En todos los costes, tiene que ser una guitarra que cumpla con los estándares óptimos, en primer lugar.Después de eso, podemos proceder a embellecer.
Dejo que el observador decida qué ve en los diseños.Uno puede, sin embargo, ver en el cabezal que uso la parte delantera del tren para inspirarme. Hay una interpretación de la luz de cabeza montada en un bastidor de descodiseño a medida que se puede ver en algunos de estos trenes.
Los trenes que he elegido como sujetos para la inspiración del diseño de la guitarra hasta ahora son el Blue Comet, el SantaFé Super Chief, el Flying Scotsman,el 20th CenturyLimited y el Orange Blossom Special.Hay,por supuesto, otros modelos en estudio, pero estos modelos de aprendizaje se encuentran actualmente en las obras y cada uno de ellos está pensado como piezas de presentación únicas.
– John Monteleone
