de Signature Theatre de John. Foto de Margot Schulman.
Una cosa se puede decir de la dramaturga nominada al premio Annie Baker. Ella captura la condición humana de la manera más realista. Esto no es más evidente que en la producción de Signature Theatre del último trabajo de Baker, John. El director Joe Calarco ofrece su mejor puesta en escena hasta la fecha. Ha reunido un elenco magnífico que incluye a la gran dama del teatro DC, Nancy Robinette.
Baker’s setting es un bed and breakfast en Gettysburg, PA, justo cuando comienza la temporada de vacaciones. Nos encontramos con Martis (Nancy Robinette), la dueña de B & B. Su lugar está completamente decorado para la temporada, incluyendo un pueblo en miniatura «Dickens» (con un tren en funcionamiento) y un árbol de tamaño completo. La música es una parte central de la experiencia. Su radio, con forma de gramola, toca música clásica constantemente. Se reúne con sus invitados durante el fin de semana en los primeros minutos de la obra. Jenny y Elias (Anna Moon y Jonathan Feuer) son una pareja con mucho equipaje, casi se separan unas semanas antes de su viaje. Elias sufre de depresión y es más que un poco controlador. También tiene poco respeto por el bienestar de Jenny y no confía en ella. Para darte una idea del tipo de hombre que es, cuando Jenny dice que tiene calambres horribles, Elias insiste en que vaya a una gira por el campo de batalla con él de todos modos. Ella finalmente hace que la lleve de vuelta al B& B antes de que se vaya a una gira nocturna de fantasmas.
Después de su regreso a la B&B, Jenny pasa algún tiempo con Martis y su ciega, y un poco loca, amiga Genevieve (Ilona Dulaski). Las tres mujeres beben vino y cuentan historias. Jenny aprende sobre el complicado pasado de Genevieve (hay un ex marido) y un poco más sobre Martis. Aparentemente está casada con George, un hombre que el público nunca ve que se ve desafiado por una enfermedad. Cuando Elias regresa, se comparten más historias y se revelan algunas verdades pasadas y presentes. A lo largo de su estancia, Jenny y Elias tienen que enfrentarse a los recuerdos de la infancia. Una muñeca americana (Samantha, para ser precisos) está encaramada en el piano de Martis y le trae algunos recuerdos a Jenny, que aparecen de manera prominente al final del espectáculo.
A lo largo del programa de tres horas y más, también te das cuenta de que tal vez la casa de Mertis también esté un poco embrujada. Las luces se encienden y apagan en los momentos más extraños. Sin embargo, el punto más importante aquí es que usted, como miembro del público, no sabe si el esposo de Mertis realmente existe o si ella está sola. Se complace en hablar con sus invitados que apenas conoce mientras les sirve Vienna Fingers. Tal vez nunca se sabe toda su historia, pero es un maravilloso estudio de personajes.
En cuanto a la interpretación, este cuarteto de actores te dejará asombrado.
Ilona Dulaski, como Genevieve, entrega los momentos cómicos de la obra al máximo. Su breve regreso justo después de que creas que el segundo acto ha terminado le da a la obra un poco de impulso extra para llevarnos hacia adelante de una manera alegre. Anna Moon, como Jenny, ofrece un poderoso retrato de una joven en conflicto sobre su relación y en necesidad desesperada de algo mejor. Jonathan Feuer, como Elías, nos muestra cómo los hombres pueden tratar tan mal a las mujeres. La actuación de Feuer es perfecta.
He guardado lo mejor para el final porque cualquiera que conozca DC theater probablemente sepa que cuando Nancy Robinette es anunciada como miembro del elenco, es una victoria total. A veces es difícil involucrarse emocionalmente con los personajes de Baker (al menos en sus obras anteriores), pero te garantizo que sentirás por Mertis de principio a fin. Su interpretación de Mertis es frágil y sutil y deja claro por qué Robinette es la realeza del teatro DC. Piensa en la dama Judi Dench, Helen Mirren, o alguien similar. Después de ver esta actuación, te garantizo que dirás de todo corazón que Robinette está en esa misma clase.
Los elementos de producción coinciden con la actuación en picas.
Los que estamos en la zona probablemente estemos familiarizados con el impresionante trabajo que hace la diseñadora escénica Paige Hathaway. John no es una excepción. Su diseño de sala de estar de tamaño completo, con una escalera completa, es hogareño y pintoresco, y está adornado con muchos chachkas.
El set presenta un pequeño desafío para el diseñador de iluminación Andrew Cissna. Hathaway puso un techo en el set para una máxima realidad. Desafortunadamente, significa que Cissna prácticamente no tiene posiciones de luz superior, por lo que todo debe encenderse desde el frente y los lados. Un diseñador de iluminación menor entraría en pánico en este escenario,pero Cissna acepta el desafío y crea un aspecto atmosférico muy cambiante, y a veces inquietante, y en general excelente.
El paisaje sonoro de Kenny Neal y los trajes de Deborah Kim Sivigny añaden dimensiones adicionales para una experiencia totalmente sensorial.
El director Joe Calarco se ha superado a sí mismo en dar vida al mundo de Baker. Hay muchas sutilezas en la escritura de Baker. Piense en que a una pareja se le muestra una habitación en el piso de arriba y solo puede escuchar la conversación sin un cambio de escenario importante. Lo mismo es cierto para una discusión entre Jenny y Elias más adelante en la obra. Calarco hace que estos y otros matices funcionen totalmente mientras que lleva a buen término lo que podría ser el mejor guion de Baker.
Para una velada o matiné de teatro realmente completa que es todo el paquete, considere ver a John en Signature Theatre. La producción, el elenco y el guion hacen que la experiencia sea totalmente satisfactoria, lo cual es una verdadera rareza en estos días.
Duración: Tres horas y quince minutos, incluidos dos intermedios.
John se presenta hasta el 29 de abril de 2018 en Signature Theatre, ubicado en 4200 Campbell Ave, Arlington, VA. Para entradas, haga clic aquí.
