Popular en Variety
White mezcla rock progresivo, poesía, trip-hop, interludios de jazz, funk retro y su característico riff de hard rock en una «Pensión» que también funciona como funhouse.
Es probable que nadie acuse a «Boarding House Reach» de ser el mejor álbum de Jack White, pero está sujeto a comparecencia por cargos de ser su más vertiginoso, experimental y divertido. Ha dejado de lado casi todos los toques acústicos americanos que revoloteaban en su álbum anterior, «Lazaretto» de 2014, optando por una bolsa de todo vale de funk, rock progresivo, poesía, trip-hop, sermones tontos y, para no abandonar todas las marcas registradas, gritos vocales y trituración de guitarras. No todo el mundo se sumará al viaje, pero es emocionante escuchar a White desechar algunos de los vestigios restantes de sus raíces: el formalismo de roca para soltarse y jugar al rey de la casa de la diversión.
Solo una pista aquí realmente recuerda a The White Stripes, y es fácil entender por qué White lanzó «Una y otra y otra vez» como una pista de avance para facilitar a los fanáticos la mezcla menos familiar que vendrá. Ha dicho que la canción fue escrita en sus días de Rayas, y se puede sentir en su riffing de comida reconfortante. Todo lo que lo diferencia de Jack-and-Meg land son algunas conversaciones vocales de fondo extrañamente moduladas que suenan injertadas en un disco de Frank Zappa. The Mothers of Invention también proporciona un punto de referencia suelto para otras partes del álbum, junto con expansores mentales de la década de 1970 que van desde Captain Beefheart hasta la Utopía de Todd Rundgren y el Parlamento, artefactos de una tierra que el tiempo olvidó, cuando cualquier cosa podía suceder en un disco de rock, como sucede prácticamente de un minuto a otro aquí.
No es como si «Boarding House Reach» careciera de lo que se necesita para complacer a los fanáticos del rock clásico de carne y papas. El solo corto de White en » Respect Commander «asiente ligeramente a» Purple Haze. Hay un riff recurrente de dos notas en » Ice Station Zebra «que no puede dejar de recordar a Emerson, Lake &» Welcome Back My Friends » de Palmer.»Obtienes la acción de conga más extendida en este lado de Santana «Devadip» vintage, explosiones de Moog, rellenos de piano de jazz y clavinets simulados (aparentemente). También hay B3, lo suficientemente analógicos como para que prácticamente puedas sentir el aliento de acero de las ruedas de tono giratorias del órgano cuando White pone a sus músicos Hammond a la deriva alegremente en los campos de Jon Lord.
Entonces, ¿qué de todos los toques actuales que White prometió para el álbum? Las influencias de hip-hop, los artistas tomados de Beyoncé y los sops para — ¿podría realmente rebajarse a este ProTools contemporáneo? Todas estas son partes de» Boarding House», que tiene sus sintetizadores palpitantes y ritmos mecánicos, pero los toques modernizadores de White parecen detenerse en algún lugar a mediados o finales de los 90, lo que puede ser una de las razones por las que el álbum que más me trae a la mente es «Odelay» de Beck.»Eso es sobre todo para el espíritu cariñosamente tonto de todo el proyecto, pero también para la ejecución de patrones de batería en la que la línea entre las cadencias en vivo y programadas a veces es borrosa. Hay suficientes golpes locos en el kit, de todos modos, que nadie va a confundir el trabajo de White, el principal defensor y vendedor de discos de vinilo, con una producción de El-P.
El mayor problema que tendrán algunos fans, y también podríamos llegar a él: ¿Dónde están las canciones, hombre? Están aquí, si son más cortos de lo que indica la longitud de 13 vías, y a veces en el lado bifurcado. Tres son esencialmente poemas musicalizados, incluyendo «Abulia y Akrasia», donde el recitador invitado C. W. Stoneking adopta la dicción de un Woody Harrelson borracho ,y «Ezmerelda Roba el Espectáculo», en el que White prueba armonías de palabras habladas, hablando en registros superiores e inferiores. («Sus caras a los aparatos caen al sur», dice en un momento, un indicador de por qué quiere bloquear su teléfono en una bolsa en su próxima gira.) Es poco probable que muchos escuchen cualquiera de ellos más de dos veces. Luego están las pistas donde los jams dominan las palabras, como «Corporation», que suena como un contrabando de una de las viejas bandas de Prince que cubren el «Soul Finger» de los Bar-Kays.»
Es cierto que son las canciones más convencionalmente formadas aquí, «Over and Over and Over Again» ; la súplica de soul-man «Connected by Love»; la balada hillbilly suicide» What’s Done Is Done «(el único corte que suena sobrante de» Lazaretto»), las que tienden a ser las más gratificantes. Pero el disco no sería el gas que es sin los absurdos intersticiales. De vez en cuando todo se junta, como en el destacado «Ice Station Zebra», que tiene un rap blanco (una especie de) sobre cómo todos necesitamos dejar de negar influencias, porque «todos estamos copiando a Dios, agrega tu propia pieza, pero el rompecabezas es de Dios». En «Boarding House Reach», se desvía de su camino para volver a dispersar el rompecabezas, pero es un desastre lo suficientemente divino.
