Todos Los Secretos Más Extraños Que Nunca Supiste Sobre Clive Barker’s Hellraiser

Hellraiser se hizo por menos de 1 millón de dólares, pero terminó convirtiéndose en una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos. Y, sin embargo, cuanto más aprendes sobre la producción de esta película, más milagro parece. Aquí están todos los hechos más extraños que necesita saber sobre la creación de Hellraiser.

Clive Barker intentó sacar un libro de la biblioteca sobre cómo dirigir una película

Barker ha escrito guiones y libros antes de esto, pero escribió el guion para Hellraiser, basado en su historia «The Hellbound Heart», con un ojo puesto en la dirección. Quería convertirse en director para proteger sus historias de «adaptaciones verdaderamente espantosas», como la película de 1985 basada en su historia «Rawhead Rex».»

Barker lanzó la película a New World Pictures de Roger Corman con el guion, media docena de dibujos y un par de líneas de registro, y dijeron que sí casi de inmediato. Barker lo planeó como un «show reel», con solo unas pocas personas en una casa, para demostrar que podía hacer una película, para poder filmar un par de otras historias que requerían presupuestos más grandes para realizar, según un artículo de Fangoria de 1987.

Pero luego Barker tuvo un problema, como le dijo a Bravo para su película» 100 Momentos de cine más aterradores «en 2004:» Fui a mi biblioteca local a buscar un libro sobre dirección de cine y tenían dos, pero ambos fueron retirados. Y pensé, ‘Oh, estoy tan jodido, ni siquiera tengo un libro!»

Barker quería monstruos que pudieran hablar de su condición

Como Barker le dijo al celuloide Carmesí en 1988:

Por lo general, los monstruos no hablan de su condición, de ser un monstruo. Lo que quería que Frank pudiera hacer era tener escenas de diálogo, incluso escenas románticas que jugaran entre él y Julia. Quería que Frank pudiera estar de pie y hablar de sus ambiciones y deseos porque creo que lo que los monstruos en las películas tienen que decir por sí mismos es tan interesante como lo que los seres humanos tienen que decir. Es por eso que en las películas de stalk y slash siento que falta la mitad de la historia. Estas criaturas simplemente se convierten, de una manera muy aburrida, en abstracciones del mal. El mal nunca es abstracto. Siempre es concreto, siempre particular y siempre está en manos de los individuos. Negar a las criaturas como individuos el derecho a hablar, a exponer realmente su caso, es perverso – porque quiero escuchar al Diablo hablar. Creo que es una actitud británica. Me gusta la idea de que el lado oscuro puede crear un punto de vista.

Doug Bradley trató de dejar de interpretar a Pinhead, pero drew the short straw

Doug Bradley (que ya había interpretado una versión de Pinhead llamada the Dutchman en una obra de Barker de 1973) fue uno de los dos actores que estaban listos para el papel, luego llamado the Head Cenobite. Oliver Parker también estaba en la carrera por Cabeza de Alfiler, pero el otro papel que estaba abierto era el de la mudanza que mira a Kirsty.

Ambos hombres querían hacer de motor en lugar de Cabeza de alfiler, porque ambos papeles implicaban relativamente poco tiempo de pantalla, y el Cenobita de Cabeza necesitaría mucho más maquillaje. Pero Bradley «sacó la paja corta», como dice Barker, tal vez literalmente.

Como dice Bradley en un DVD:

Ya que aparecería en pantalla por primera vez, sería una buena idea que la gente pudiera verme and…be capaz de reconocerme. Estas son decisiones muy buenas y actorales que tomar If Si me hubieran ofrecido una de las pistas, la habría tomado sin dudarlo un momento. Y me habría equivocado.

Jennifer Tilly audicionó para el papel de Kirsty

Fue una de un grupo de actores que probaron para el papel en Nueva York, Chicago y Los Ángeles, mientras Barker buscaba el papel principal perfecto. Barker y Ashley Laurence se encontraron por pura suerte. Laurence era una joven estudiante de teatro, inscrita en un taller de actuación para adolescentes porque estaba enamorada de otro taller. Una de sus compañeras también era pasante en el Nuevo Mundo y ella fue la que recomendó que Barker audicionara a Laurence.

El estudio quería un actor de «nombre» en el papel, pero Barker luchó por Laurence, y finalmente ganó. Pero le esperaba un duro despertar, como dijo en una aparición en el Teatro egipcio en el 2000: «Conocí a Clive, y me dijo,» OK, tu tío lleva la piel de tu padre, y quiere matarte y tener sexo contigo, probablemente en ese orden.»Y esa fue mi iniciación.»

La línea más famosa de la película es un anuncio

Andrew Robinson (que más tarde interpretó a Garak en Deep Space Nine) interpreta a Larry, y es probablemente el actor más famoso de la película. También contribuyó con una gran cantidad de ad-libs al diálogo. Por ejemplo, Robinson contribuyó con la línea, «Basta de esta mierda de gato y ratón.»

Barker también menciona en el comentario que fue idea de Robinson reemplazar el genérico «fuck off» del guion como su última línea con la frase ahora frecuentemente citada (y, por cierto, el verso más corto de la Biblia King James) «Jesus wept!»

Así es una de las tomas más famosas de la película

Oliver Smith, que interpretó la versión sin piel de Frank, era un fumador de cadenas que se sentaba a fumar cigarrillos en su traje de piel mientras esperaba que las tomas se prepararan. La imagen de un hombre con piel fumando un cigarrillo le hizo cosquillas a Barker y lo inspiró a incluir una foto real de Frank sin piel fumando un cigarrillo en la película.

Como dijo Barker en su charla sobre el Teatro Egipcio, » Hay una sensación de campamento y kitsch en el exceso de Frank, sentado en el traje y con el cigarrillo, pareciéndose a Bette Davis. Eso es genial. Y siempre fueron para que fueran graciosos, porque es un hombre de piel, por el amor de Dios.»

Eligieron a Smith porque era el hombre más delgado que podían encontrar, por lo que aún se vería esquelético incluso con capas de maquillaje (que tardaron seis horas en aplicarse) en él.

Los trajes de la película se inspiraron en «S&M clubs»

La diseñadora de vestuario Jane Wildgoose recibió instrucciones muy vagas para los Cenobitas, incluidas frases como «glamour repulsivo». Los Cenobitas deberían ser magníficos súper carniceros. De acuerdo con las notas del DVD, Barker dijo que el aspecto de los Cenobitas se inspiró en «el punk, el catolicismo y las visitas que llevaría a los clubes S&M en Nueva York y Ámsterdam.»

Todos los actores que interpretaban a cenobitas tenían que soportar horas de maquillaje cada día y algunos no podían hablar, ver o escuchar correctamente con sus trajes puestos. Sam Bamford (que tocaba la gigantesca Bola de Mantequilla Cenobita, pero que en realidad era un «hombre pequeño») tuvo que ser guiado por la mano y no podía respirar correctamente durante todo el minuto que le tomó a 2 o 3 asistentes de maquillaje tirar de su enorme máscara ajustada a la forma sobre su cabeza.

Nicholas Vince (el Cenobita parlanchín) tampoco podía ver muy bien y esto lo llevó a quitar la piel del paladar de Ashley Laurence durante una escena en la que le mete los dedos en la garganta. De acuerdo con Vince (en el DVD), su maquillaje, sin embargo, tardaba menos tiempo que los demás en aplicarse y, al ser un hombre ruidoso, se unía al set y deseaba a todos un buen día a todo volumen, una tendencia que no le ganó fans en esas primeras horas del amanecer durante las cuales alguien incluso tocaba música clásica para mantener las cosas tranquilas.

Los actores que interpretaban Cenobitas tenían que aparecer en sus días de rodaje a las 4:30 de la mañana para poder maquillarse. La gente de maquillaje tuvo que llegar antes para prepararse.

La película tenía un «maggot wrangler» y un «roach wrangler»

Que le rasparan el paladar no fue la única molestia que Laurence experimentó. Usó la misma camiseta durante toda la sesión para fines de continuidad. Estaba hecha para parecer sucia y sudorosa en todo momento, pero no le importaba.

Ella habla de su mirada durante la charla de Teatro Egipcio:

No quiero parecer que estoy en un anuncio de duchas vaginales, diciendo, ‘ Oh, mira, hay un monstruo, corriendo lejos.»Clive dijo:» Quiero que te veas realmente horrible», y yo dije: «¡Sí!»Porque era más creíble que cuando luchabas contra demonios del infierno no te verías mejor.

Mientras filmaba la escena de los gusanos, Barker se tiró gusanos por el escote y, como había sido rociada para parecer sudorosa, se pegaron dentro de su sujetador e incluso se deslizaron por sus pantalones vaqueros. Había un verdadero cazador de gusanos en el set. Laurence elaborado durante su evento en el Teatro Egipcio:

sacados el día que había seis o siete inversores allí para ver a dónde iba el dinero, y había un hombrecito tímido que era el tejedor de gusanos, y se acercó a mí y me dijo: «Necesito hablarte de algo», y Clive dijo: «Mírame», y puso su mano en esta gran caja de gusanos que realmente hacen el sonido de la película, como papel de lija, y tienes que poner aserrín con ellos porque se pegan. ¡La gran venta de Clive para mí fue que no me harían daño porque estuviera vivo!

Barker añadido a este:

Otra cosa. Esto fue filmado en Inglaterra. Teníamos un abridor de gusanos y también un abridor de cucarachas. Y las cucarachas en Inglaterra son muy pequeñas y poco interesantes. Dijo :» Son cucarachas americanas. ¡Tienes cucarachas mucho más interesantes!»El trato es que la ley británica no nos permitiría traer cucarachas de ambos sexos, en caso de que se aparearan y luego tuviéramos una infestación de las Cámaras del Parlamento. Así que el vaquero, esta es la verdad, tuvo sexo con las cucarachas. Todos eran hombres. Eran una especie de cucarachas gays. Estaba bien, podían ir a todas las barras de cuero juntas, pero no podían multiplicarse. Y teníamos una nevera. Se mueven muy rápido, así que la única forma de ralentizarlos era enfriarlos. Enfriamos los gusanos y las cucarachas. Lo abríamos y todo era tranquilizador. Fue divertido.

Laurence y Barker se estremecen hoy en día viendo la escena en la que Frank le quita la piel a una rata. Ambos tienen ratas como mascotas. La BBFC exigió ver a las ratas con espasmos mecánicos para que pudieran confirmar que ningún animal fue dañado durante la realización de la película.

Ashley Laurence no estaba en el set con los Cenobitas la mayor parte del tiempo

Ashley Laurence filmó la mayoría de las escenas en las que Kirsty pelea o huye de los Cenobitas sin tocar realmente frente a ellos. Ella le dijo a Cinefantastique: «Nunca estuve realmente en el set con ninguno de los Cenobitas porque era un presupuesto tan bajo If Si se nota en la película, nunca estamos en el mismo lado de la cámara. Siempre estamos uno frente al otro. Así que la mayor parte de mi trabajo (con los cenobitas) se hizo con un trozo de cinta adhesiva.»

Con un pequeño presupuesto, siempre estaban bajo una enorme presión para terminar un disparo en una o dos tomas. Se ahorró algo de dinero usando una casa real (187 Dollis Hill Lane, Dollis Hill, Londres) como uno de los lugares principales, posiblemente uno con una historia que coincidía con el contenido de la película. Laurence menciona en el comentario que escuchó que estaba a la venta porque alguien se había suicidado en el garaje por envenenamiento con dióxido de carbono.

Se quedaron sin dinero y tuvieron que hacer algunos efectos visuales en el último minuto

El demonio pterodáctilo final que vuela con la caja de configuración de Lamento fue hecho por el FX man Bob Keen por aproximadamente 700 libras, ya que se quedaron sin dinero en ese momento. De ahí su aspecto crudo.

En la escena en la que Kirsty corre por el pasillo perseguido por el Ingeniero, tenían un conjunto tan pequeño para trabajar que el pasillo tenía en realidad 15 pies de largo, de los cuales el monstruo ocupaba 7. Y detrás de la criatura, una enorme pandilla de tipos de SFX no imposibles de dimensionar.»El Ingeniero era un tipo montado en un podio con ruedas, y tuvieron que filmarlo a él y a Kirsty moviéndose por el pasillo varias veces para crear la ilusión de longitud. Laurence no podía correr rápido, ya que cubría la distancia en poco tiempo y, como resultado, Barker le indicó que corriera muy lentamente, saltando un poco, para que su cabello rebotara hacia arriba y hacia abajo y pareciera que estuviera corriendo a toda velocidad.

De acuerdo con el comentario del DVD, Barker y un griego sin nombre hicieron gran parte de la animación del tercer acto (la brillante desaparición de Pinhead, las chispas azules/rayos que emiten de la caja) a mano durante un fin de semana de borrachos. Se suponía que había una toma de la casa en llamas, pero no podían quemar la casa real y no tenían el dinero para un modelo convincente, por lo que la metáfora visual con la que optaron fue una fotografía en llamas de Frank.

Pero luego consiguieron dinero extra por un par de piezas grandes… con una condición

» Los patrocinadores no tuvieron mucha fe en la película hasta la mitad del camino cuando se dieron cuenta de que en realidad tenían una buena película en sus manos», dijo Barker a Melody Maker. Esto significó más dinero en el último minuto, pero también llevó a algunos compromisos importantes, incluido que Barker se viera obligado a establecer la película en Estados Unidos para aprovechar mejor el mercado estadounidense más lucrativo. Esto significó que tuvo que doblarse muchas de las voces (sobre todo la de Sean Chapman, que interpretó a Frank) con actores estadounidenses.

Barker obtuvo algo de dinero extra para la puesta en escena de la ahora icónica escena de transformación en la que el resucitado Frank emerge de las tablas del piso del ático. En el borrador original del guion, sucedió fuera de la pantalla ya que anticipaba no tener dinero para una escena tan elaborada. Más tarde, después de que los patrocinadores ganaran algo de confianza en el proyecto, sancionaron un extra de 2 25,000 para la transformación. Bob Keen les dio un buen trato, ya que siempre fue algo que quería hacer. Esto fue un alivio para Barker porque la versión original vio a Larry llevado al hospital con una mano sangrante y se habrían cortado a la cena. Esto no habría sido ni de lejos tan efectivo.

La escena de la transformación se rodó en el ático réplica en Cricklewood. Implicaba la instalación de múltiples mecanismos aparejados debajo de las tablas del suelo, uno para que se movieran y vibraran, otro para bombear suciedad viscosa a través de los agujeros de la madera. Frank absorbiendo sangre a través del suelo se disparó bombeando la sangre a través de la madera y filmando al revés. Finalmente, estaba la bolsa de plástico modificada que representaba el corazón de Frank en el famoso tiro que se agacha debajo de las tablas del suelo. Su mecanismo de inflación/deflación fue impulsado por Bob Keen soplando en él.

El Ingeniero también faltaba en el borrador original y se agregó como respuesta a la solicitud de New World de que la película se hiciera un poco más comercial. Sintieron que no había suficientes sustos de salto, cuya falta Barker realmente no abordó, ya que todavía hay un par hacia el final. Una es una mordaza visual oscura y divertida en la que un Jesús de madera sale de un armario mientras Kirsty busca un lugar para esconderse de los Cenobitas.

La escena de la «levitación» se hizo usando una sierra glorificada.

La escena en la que la cabeza de alfiler se eleva (¿levita?) por encima de Kirsty se logra teniendo Doug Bradley colocarse en una final de ‘la báscula’ y tener primer ANUNCIO Selwyn Roberts («un enorme hombre») de pie en el otro extremo para contrarrestar esto y recaudar Bradley arriba.

La primera escena de tortura con la versión de Frank de Sean Chapman (ie. el de piel) fue filmado antes de que la producción comenzara en serio. Barker y algunos miembros del equipo habían estado realizando pruebas de cámara. Dice en el comentario: «Decidimos ver si podíamos salirnos con la nuestra con algo que pudiéramos usar en la película. ¡Lo colgamos boca abajo, derramamos sangre sobre él y el pobre hombre vomitó como un perro!»Pero la escena funcionó, el dolor fue auténtico y las imágenes se usaron en el corte final.

Él no era el único vomitando en el set. Clive Barker también estuvo enfermo por un tiempo, especialmente cuando estaban filmando la escena del hospital en la que los Cenobitas se enfrentan a Kirsty. Su náusea no fue ayudada por su reacción negativa al maquillaje cenobita. «Estaba muy consciente del hecho de que todos parecían ridículos.»Esa fue la primera escena en la que se ve a los Cenobitas bajo una luz brillante, la secuencia en la que tuvieron que vender a los monstruos de manera efectiva o no venderlos en absoluto. «Cuando Doug subió al escenario, me encantaría poder decir que dije’ Oh, Dios mío, eso es una revelación. Pensé que esto era un desastre. La gente se va a reír!'» (Barker, a partir del comentario)

Robin Vidgeon (director de fotografía) y Barker en desacuerdo sobre cómo disparar esa escena. Vidgeon era de la antigua tradición de «menos es más». Muestras menos. Barker sintió que habían gastado todo este dinero en las criaturas y que necesitaban ser vistos. Barker resultó tener razón, ya que el brillo de neón brillante empleado en la escena le da una calidad de pesadilla de otro mundo.

La escena en la que Frank-wearing-Larry-skin (interpretado por Andrew Robinson en este momento) es desgarrado por hooks tomó horas para filmar y Robinson tuvo que permanecer atado a los hooks todo el tiempo, descansando su espalda contra una tabla.

No, eso no es Alan Moore

Un mito persistente sobre la producción era que el vagabundo barbudo loco que aparece periódicamente es el mismo Barker o el famoso escritor de cómics Alan Moore. Barker confirma en el comentario que ninguna de las dos teorías es cierta.

Y de acuerdo con Barker en el comentario del DVD, las fotografías de Frank con una prostituta fueron rodadas con Sean Chapman y una prostituta de verdad, posando en una pequeña habitación en la que varios miembros del equipo estaban tratando de echar un vistazo.

Esta película tenía un par de títulos alternativos realmente geniales

New World rechazó The Hellbound Heart como el título porque pensaron que sonaba como un romance. Tampoco les gustó mucho el título de Hellraiser, y Barker dijo que lo cambiaría solo si alguien pudiera encontrar una mejor alternativa. Según él, «Una de las damas muy inglesas y muy adecuadas que trabajan en el set dijo que debería llamarse’ lo que una mujer hará por un buen polvo.Su propio título provisional para la película era Sadomasoquistas Del Más Allá de la Tumba.

La MPAA les hizo bajar el tono

Como era de esperar, la MPAA tuvo toda una serie de problemas con la película, afectando gran parte de la edición de la última etapa. Se extirparon dos disparos y medio del primer asesinato con martillo, incluido un primer plano del martillo alojado en la cabeza de la víctima. Barker dice en el comentario: «En un momento dado, tuve la opción de volver a colocarlo y, ya sabes, fue mejor y más violento de la otra manera.»

En una escena posterior en la que Julia asesina a otro hombre, el actor que interpreta a la víctima sintió que tenía sentido que lo hiciera desnudo. La escena del crimen desnuda fue filmada, pero, en última instancia, fue reemplazada por una versión semi-vestida.

Otras tomas que se acortaron incluyen primeros planos sostenidos de Kirsty metiendo su mano en la barriga de Frank, exponiendo sus entrañas, así como la toma final de Frank siendo despedazado por los ganchos de los Cenobitas. Originalmente, la cámara mantenía estas tomas por más tiempo, pero solo se incluyen como destellos rápidos en el corte final.

Barker dijo Samhain en julio 1987:

Bueno, tuvimos un pequeño problema con el erotismo. Grabé una secuencia de flashback mucho más caliente de lo que nos permitirían cortar…. El mío era más explícito y menos violento. Querían sustituir un tipo de resaca por otro. Tuve un encuentro sexual mucho más explícito entre Frank y Julia, pero dijeron que no, quitemos la sodomía y pongamos el cuchillo.

La escena de seducción entre Julia y Frank fue, al principio, mucho más explícita. Barker dice en el comentario: «Hicimos una versión de esta escena que tenía algunos azotes y la MPAA no estaba muy agradecida por eso. Dios sabe dónde están las imágenes de nalgadas. Alguien lo tiene en alguna parte The La MPAA me dijo que me permitían dos golpes de nalgas consecutivos de Frank, ¡pero tres se consideran obscenos!»

Barker sigue avergonzado por algunas partes

La película se rodó en orden, y Barker cree que los tramos anteriores son los más débiles, ya que todavía se sentía a su manera. Destaca la primera escena en la que Larry y Julia conversan en la casa, hablando de ello en el comentario del DVD:

Nunca me gustó esta escena. Esto fue pura exposición. Nunca me gustó mientras filmaba. Fue una de esas escenas en las que estaba pensando, y esto fue muy temprano en el rodaje, y recuerdo que pensé que estaba arruinando esto. No debería estar haciendo esto.

En la charla de Teatro Egipcio, Barker agregó:

Creo que hay algunas cosas de las que estoy extremadamente orgulloso, pongámoslo de esa manera. ¡Y el resto, ya sabes, me da vergüenza! Creo que las actuaciones son realmente sólidas en la imagen. Al verla esta noche, pienso, ‘Sabes, esta es una película muy bien interpretada. Y de eso estoy muy orgulloso. Creo que la puntuación de Chris Young es excelente. Creo que está bien iluminado. Creo que eso es importante para una película de 9 900,000; no parece una película para televisión. Creo que en algunos lugares, solo en algunos, el guión está bien. En otros lugares, juega con clichés trillados. Podría endurecerme mucho con él ahora. Pero ya sabes, cometes tus errores. Sólo se puede aprender haciéndolo, creo.