Los Angeles on monisäkeinen. On lukemattomia reittejä ottaa, paikkoja mennä, ja taiteilijoita katsella, joka voi tehdä koko kokemus vierailevat tai asuvat kaupungissa hieman ylivoimainen.
nyt kun olet selvittänyt tärkeimmät vierailukohteet – jos et vielä ole, tutustu oppaaseemme-sinun pitäisi tietää, mitä artisteja kannattaa katsella. Otimme yhteyttä Los Angelesin yhdeksään jännittävimpään taiteentekijään, jotka yhdessä edustavat kaupunkia, jolla ei ole yhtä identiteettiä. Jotkut ovat poliittisia ja teräviä, toiset abstrakteja ja sotkuisia. Jotkut tekevät maalauksia tai veistoksia, toiset video-tai internet-taidetta. Toiset käyttävät kaikkea saatavilla olevaa, myös kaupungin kuuluisia valonlähteitä. Mutta ennen kaikkea ne kuvastavat kaupungin monimutkaista kulttuuria, jota niin usein luullaan sellaiseksi, ettei sellaista ole.
Lauren Halsey
kuka: Halseylla oli hirviövuosi 2018. LA: ssa syntynyt ja kasvanut taiteilija sai yksityisnäyttelyn nykytaiteen museoon, oli mukana vuoden 2018 Made in L. A. biennaalissa Hammer-museossa ja voitti 100 000 dollarin Mohn-palkinnon.
Lauren Halseyn suunnitelma ” The Crenshaw District Hieroglyfihanke.”Kickstarterin luvalla.
mitä tietää:” we still here, there”, Halseyn show MOCA: ssa, oli mukaansatempaava arkkitehtoninen sokkelo, jossa nyökyteltiin hänen Synnyinkaupunkiaan South Central LA: ta, jossa yhdistettiin kaikkea mustien omistamista kylttimarkkinoinnista Black Panther-muistoesineisiin, jazz-ja funk-musiikkiin liittyvään ephemeraan. Hammerissa Halsey esitteli” the Crenshaw District Hieroglyfiprojektin (Prototype Architecture)”, vaneri-ja kipsitemppelin, johon oli sekoitettu graffiteja, hänen perheensä, ystäviensä ja Marcus Garveyn muotokuvia, sfinksien ja hieroglyfien kuvia sekä Egyptin kuningatar Nefertiti eithin kuva Egyptiläistyylisestä arkkitehtuurisesta monumentista.
varokaa: Viimeksi tarkistimme, Halsey oli kerännyt yli $18,000 Kickstarter muuttaa ”Crenshaw District Hieroglyph Project” osaksi julkinen taideteos South Central LA. Hän solmi sopimuksen myös David Kordansky Galleryn kanssa marraskuussa, joten odotettavissa on näyttely siellä pian.
Cassi Namoda
Who: Mosambikilaissyntyinen, Los Angelesissa asuva taidemaalari on kuohuttanut viime aikoina. Pérezin taidemuseo Miami osti yhden hänen teoksistaan New Art Dealers Alliance Acquisition Fund-rahaston varoilla joulukuussa 2018, ja hänellä on yksityisnäyttelyitä Nina Johnsonin galleriassa Miamissa ja ofr-kirjakaupassa Pariisissa. Hänestä kirjoitettiin myös tuoreessa Vogue-lehden artikkelissa. Hänen ystäviinsä kuuluvat muun muassa muotisuunnittelija Maryam Nassir Zadeh, taiteilija-muusikko Kilo Kish ja Lana Del Reyn valokuvaajasisko Chuck Grant.
kassi Namoda, nostalgian hautausmaan kukkakauppias (2018). Taiteilija ja Nina Johnson.
mitä tietää: Namoda kuvailee maalauksiaan ”Lusotrooppisiksi”, mikä viittaa 1900-luvun brasilialaisen sosiologin Gilberto Freyren teoriaan, jonka mukaan koska portugali on lämpimämpi paikka, portugalilaiset olivat inhimillisempiä siirtomaita (Mosambik oli Portugalin siirtomaa lähes 500 vuotta). Akryyli-ja öljymaalaukset ovat Alice Neelin tapaan värikkäitä ja emotionaalisesti intiimejä arkielämän kohtauksia, löyhästi renderöityinä.
varo: Namoda esittelee seuraavan la show ’ nsa,” the Day a Monkey ’s Destined to Die All Trees Become Slippery,” maaliskuussa ghebaly galleriassa.
Simphiwe Ndzube
Who: viime vuonna Simphiwe Ndzubella oli näyttelyitä ympäri maailmaa: Oaxacassa, Frans Hals-museossa Amsterdamissa, CC-säätiössä Shanghaissa ja Harper ’ s Books-museossa East Hamptonissa New Yorkissa sekä ryhmänäyttely Nicodim-galleriassa Los Angelesissa.
Simphiwe Ndzube, Uncharted Lands and Trackless Seas (diptych) (2018). Taiteilijan ja Nicodim gallerian luvalla.
mitä tietää: Kapkaupungissa vuonna 1990 syntynyt Ndzube käsittelee usein apartheidin jälkeistä elämää maassa, mutta surrealistisella kerrontarakenteella. Hänen teoksensa ovat suurikokoisia, sekamediakollaaseja, joissa irvokkaat, päättömät hahmot banaaleissa vaatteissa versovat käsivarsia, hehkulamppuja ja liikennekartioita kaulastaan samalla, kun he lymyilevät värikkäästi abstrakteissa unimaisemissa. Usein hahmot muuttuvat kolmiulotteisiksi ja käpyjä ja vaatteita tehdään löydetyistä esineistä. Hänen teoksensa maksavat noin 8 000-42 000 dollaria.
varo: Ndzube työskentelee ryhmänäyttelyssä Nicodimin Bukarestin etuvartioasemalla 9. maaliskuuta ja yksityisnäyttelyssä Stevenson galleriassa Kapkaupungissa 2.maaliskuuta.
Jibade-Khalil Huffman
kuka: Detroitilaissyntyinen taiteilija ja kirjailija on ollut katkottuna saatuaan maisterintutkinnon Etelä-Kalifornian yliopiston Roski School of Fine Artsista vuonna 2013. Viime vuonna, hän oli osoittaa Crisp-Ellert Museum St. Augustine, Florida; keittiössä New Yorkissa; kmac Museum Louisville, Kentucky; ja Ballroom Marfa (kautta helmikuu 18).
Jibade-Khalil Huffman, Installaationäkymä teoksesta ”säkeistö kertosäe” (2016). Los Angeles Contemporary Exhibitions.
mitä tietää: Huffman ei ujostele käyttää huumoria ja nykykäsityksiä. Siltana lukuisia tieteenalojen-performance, video, Valokuvaus, ja teksti-pohjainen työ—hän usein käsitellään glitches meidän kollektiivisia muistoja, ja kieli siitä, rotu. Hänen teoksensa, kuten Philadelphian nykytaiteen instituutissa esitetty esitys ”Defending Kanye West” (2017), ovat viiltäviä, ja hän on kirjoittanut myös kolme runokirjaa.
varo: hänellä on tuleva show Anat Egbissä Los Angelesissa myöhemmin tänä vuonna.
Karon Davis
Kuka: Kuvanveistäjä Karon Davis on edesmenneen miehensä, taiteilija Noah Davisin kanssa mukana perustamassa Los Angelesin Underground Museumia, joka järjestää uskomattomia esityksiä Nykytaiteen museon yhteydessä. Nykyisin Ojaissa, Kaliforniassa asuva Davis vietti vuoden 2018. Yksi hänen töistään hankittiin Brooklyn Museumiin, hänellä oli yksityisnäyttely Wilding Cran galleriassa Los Angelesissa, ja hän oli mukana ryhmänäyttelyissä Jeffrey Deitch galleriassa ja UTA Artist Space-TAITEILIJATILASSA.
Karon Davis, Nikotiini (2016). Taiteilijan ja Wilding Cran gallerian luvalla.
What to Know: Her show at Wilding Cran was kansoitti her signature, all-white plaster figures, this time in states of dressure during climate disasters. Davis alkoi käsitellä siirtämistä ja evakuointia sen jälkeen, kun hän pääsi täpärästi pakoon Thomasin tulipaloa, joka tuhosi suurimman osan Ojaista. Beth Rudin DeWoody on merkittävä keräilijä teoksissaan.
Look Out For: Davis on valittu esiintymään Frieze-projekteissa Los Angelesin messuilla 14.-17. helmikuuta.
Aria Dean
Kuka: Tämä nuori taiteilija, kriitikko ja avustava kuraattori juurakosta sai huomiota teoksellaan Dead Zone, kellopurkin alle laitettu puuvillakasvin oksa. Tämä johti hyvin vastaan yksityisnäyttely, ”lonesome crowded west,” Château Shatto gallery Los Angeles viime vuonna, ja sen jälkeen näyttely Albright-Knox Art Gallery Buffalo, New York. Hän on myös mukana ohjaamassa taiteilijavetoista tilaa As it Stands LA.
Aria Dean on yhä kotoisin, mutta koska ei tiedä, missä Keskukseni on, – on vaikea saada selville totuus . . . Vaikka Tämä Tehtävä On Tehnyt Minut Sairaaksi, Se Tekee Minut Myös Terveeksi Jälleen (Crowd Index) (2018). The artist and Château Shatto, Los Angeles.
mitä tietää: Deanin teos käsittelee mustan kulttuurin menneisyyttä ja nykyisyyttä, välillä abstraktein, välillä kärjistetyin tavoin. Käyttämällä sekoitus veistoksia, maalaus, video, ja teksti-pohjainen teoksia—tai mitä tahansa saa hänen pointtinsa perille—Dean kaivaa esiin henkilökohtaisen ja poliittisen historian ja tuo ne nykypäivään.
varo: hänellä on tuleva näyttely Chapter NY galleriassa maaliskuusta toukokuuhun 2019.
Gajin Fujita
Who: Fujita kertoi urastaan Los Angelesissa graffitiryhmien kanssa ennen kuin löysi menestystä gallerioissa. Viime vuonna hän oli mukana ryhmänäyttelyissä L. A. Louverissa, Chinese American Museumissa, näyttelyssä ”Beyond the Streets” werkartzissa ja Los Angelesin Municipal Art galleriassa.
Gajin Fujita, Southland Standoff (2013). Taiteilijan ja LA Louverin luvalla.
mitä tietää: Fujita käyttää henkilöhistoriaansa (hänen vanhempansa ovat japanilaisia) ja nuoruutensa ympäristöä yhtä tehokkaasti. Hän sekoittaa graffitityylisiä kirjaimia animeen, ukiyo-e woodblock-tulosteisiin ja osioituihin ruutuihin—sekä aiheita kuten samuraita, geishoja ja japanilaisia oni—demoneja, lohikäärmeitä, kurkia-tehdäkseen teoksiaan. Hänen piirustuksensa myyvät noin 3 500 dollarista, kun taas maalaukset nousevat 200 000 dollariin.
varo: Fujita pitää yksityisnäyttelyn L. A. Louverin osastolla Frieze Los Angelesissa.
Trulee Hall
Kuka: Tämä installaatio ja video taiteilija on kourallinen ryhmä osoittaa ja elokuvanäytöksiä hänen vyönsä alla, mutta se ei ollut vasta tänä vuonna, että hänen debyyttinsä yksityisnäyttely avattiin Maccarone Gallery Los Angeles (Maaliskuun 2). Hänen töitään ovat keränneet miamilaiset megakeräilijät Don ja Mera Rubell.
Trulee Hall, Serpent White (Maissi) (2018). Taiteilijan ja Maccarone gallerian luvalla.
mitä tietää: syntynyt Atlantassa, mutta pitkäaikainen Los Angelesin asukas, Hallin herkullisen kieroutuneissa ja kunnianhimoisen monimutkaisissa ympäristöissä on runsaasti fallos -, yonic-ja anaalikuvastoa. Videot ovat yhtä villejä. Hänen töidensä arvo on 5 000-15 000 dollaria.
Look Out For: ”the Other and Otherwise” – nimisen Maccarone-show ’ n lisäksi Hallin ”Infestation” valittiin Frieze-projekteihin.
Seffa Klein
kuka: Seffa Klein—Yves Kleinin tyttärentytär—oli purkautumisvuonna 2018 näyttämässä töitä there-there, Ochi Projects, Artmovement Los Angeles ja Regime de Fleurs Atelier.
Seffa Klein, Multiple Displacement No. 14 (2018). Taiteilijan luvalla.
mitä tietää: Kleinin ”Tulipeitto” – maalaukset hohtavat kirjaimellisella kimalluksella, mutta tekevät sen uskomattoman vilpittömällä tavalla. Nämä teokset sekä hänen” SK Bricks ” – sarjansa (jotka muistuttavat suuria LEGO-palikoita) keräävät huomiota ympäri Los Angelesia.
varo: Klein saa töitä Louise Alexander Gallerialta Art Los Angelesin nykytaidemessuilla.
seuraa Artnetin uutisia Facebookista:
Haluatko pysyä taidemaailman edellä? Tilaa uutiskirjeemme saadaksesi tuoreimmat uutiset, silmiä avaavat haastattelut ja viiltävän kriittiset otteet, jotka vievät keskustelua eteenpäin.
