Artist Spotlight: John Picacio-Lightspeed Magazine

vaikka useimmat meistä saattavat juosta kirjakauppaan suosikkimme SF/F: n uuden kirjan julkaisupäivänä, emme ehkä ajattele tarpeeksi taiteilijaa, joka on luonut fantastisen kirjankannen. Tämän kuun taiteilija valokeilassa, meillä on etuoikeus puhua John Picacio, palkittu kuvittaja Scifi, fantasia, ja kauhu. Hänen teoksensa tunnetaan moninaisuudestaan ja valikoimastaan, jossa yhdistetään usein perinteistä piirustusta ja maalausta digitaaliseen viimeistelyyn sekä tutkitaan menetelmiä, kuten käsin tehtyjä kokoonpanoja. Ottaa kuvitettu kirjojen kannet Michael Moorcock, Harlan Ellison, Robert Silverberg, L. E. Modesitt, Jr., Dan Simmons, Joe R. Lansdale, Jeffrey Ford, ja paljon muuta, hän on myös tuottanut kansikuvia franchising kuten Star Trek ja X-Men. Hänen asiakkaitaan ovat muiden muassa Ballantine/Del Rey, Bantam, HarperCollins, Simon & Schuster, Tor Books, Pyr. Hän on voittanut World Fantasy-palkinnon, Locus-palkinnon, neljä Chesley-palkintoa ja kaksi International Horror Guild-palkintoa, kaikki Artist-kategoriassa.

mikä inspiroi ”Live Without A Netiä”?

kaksi sanaa: Lou Anders. Myöhään eräänä iltana konventissa vuonna 2001, hän kertoi minulle, että hänellä oli idea antologiasta, joka olisi vastakohta kaikelle Internet-hullulle tieteiskirjallisuudelle, joka kulutti markkinoita. Hän näki kirjan, jossa oli tarinoita vaihtoehtoisista universumeista, joissa Internet-muuttujaa ei joko koskaan ollut tai ei enää ole, Ja hän halusi irrottautua kaikesta kybermaniasta ja nähdä tuottiko se uusia näkökulmia. Hänellä oli toivelistalla alkuperäisiä tarinoita muun muassa Michael Swanwickilta, Paul Di Filippolta, David Briniltä, Stephen Baxterilta, Adam Robertsilta, Charles Strossilta ja Chris Robersonilta. Se oli hänen mielikuvituksensa tuote ja kaukaa haettu ajatus.

vajaat kaksi vuotta myöhemmin Penguin/Roc Books teki juuri tuosta kirjasta julkaistun todellisuuden ja minä loin tämän taiteen kantta varten.

mistä ammennat inspiraatiosi? Onko taiteesi taustalla aina jokin tarina,vai kehittyykö se niin kuin ajatus?

suurin osa nykytaiteestani on saanut inspiraationsa kirjoista ja käsikirjoituksista, joita minut on palkattu kuvittamaan. Olen aina suosinut taidetta, joka on mielikuvaa eikä kirjaimellista. Luulen, että taiteeni on tasapaino näiden kahden välillä, ja että tasapaino muuttuu riippuen tehtävän luonteesta. Kerronnallinen työntövoima on elintärkeää, mutta mielestäni hyvällä jutulla on tunneside yleisöönsä. Mitä enemmän töissäni voi olla sitä, ja yleisö voi täyttää omia muistojaan ja assosiaatioitaan, sen parempi.

monia ellei useimpia teoksiasi on käytetty fantasia-ja tieteiskirjojen kansitaiteina useiden eri kustantajien ja toimittajien toimesta. Millainen se prosessi on? Miten jokin tietty taideteos päätyy esimerkiksi Tor – kustantamon julkaiseman kirjan kansikuvaksi?

se on jatkuva, häijy, riemastuttava inspiraation, toteutuksen ja deadlinesin kierre. Syön, nukun ja hengitän sitä. Saan töitä ja kulutan käsikirjoitusta ja / tai muistioita, joita taideohjaajani antavat. Sitten luon luonnoksia ja ideoita sen perusteella, mitä näen ja mikä mielestäni visuaalisesti yhdistää kirjan sen yleisöön. Taiteellisen johtajan kanssa vaihdamme ja keskustelemme, minkä jälkeen luonnokset käydään läpi kustannusyhtiön muiden osastojen hyväksyttäviksi. Se osa prosessia ei yleensä ole minun käsissäni, mutta kun tuomio tulee takaisin, luon sitten lopullisen kuvauksen.

jokainen kansiratkaisu on yksilöllinen. Teokseni ovat yleensä yhdistelmä perinteistä ja digitaalista mediaa. Mitä tulee työkaluihin ja välineisiin, käytän Faber Castell—lyijykyniä, kaikenlaisia siveltimiä, akryylejä, öljyjä, Liquinia, satunnaisia värikyniä, pastelleja, puuhiiltä, mustetta-mitä tahansa kommunikointiin tarvitaan. Työskentelen yleensä joko paksulla kuvitustaululla tai masoniitilla. Olen Mac-tyyppi ja mitä digitaaliseen työhön tulee, se on minulle Photoshopia. Tärkeää on muistaa, että digitaalinen työni on pohjimmiltaan perinteisesti luotujen piirustusteni ja maalausteni koostamista. Kaikki piirtäminen ja maalaaminen tehdään reaalimaailmassa.

henkilökohtaisesti tulen aina pitämään siitä, että likaan käteni ja teen asioita fyysisessä maailmassa, oli se sitten piirtämistä, maalaamista tai rakentamista. Tykkään käyttää molempien maailmojen parhaita puolia ja nautin materiaalien yhdistämisestä digitaalisesti tavoilla, joita en voi todellisessa maailmassa. Elämme 2000-lukua maailmassa, jota ohjaavat päivittäiset digitaaliset vallankumoukset. Nautin hybriditaiteilijoista, jotka yhdistävät mediaa tuoreella tavalla ja juuri ne artistit saavat minut nykyään eniten innostumaan. En ole koskaan pitänyt perinteistä mediaa ja digitaalista mediaa toistensa poissulkevina, vaikka keräilijät ja konservatiivit niin haluaisivat. Minulle on todella mukavaa olla hybriditaiteilija, työskennellä perinteisen ja digitaalisen median napojen välissä.

Voitko kertoa meille muutamia henkilökohtaisia suosikkejasi, ja miksi?

niitä on muutama, mutta yleensä näen aiemmissa töissäni ongelmia voittojen sijaan, joten se on kova juttu. Valitsen kolme mieleen tulevaa.

Fast Forward 2: n kansitaide on suosikki, koska nautin aina työskentelystä Loun (Anders, kirjan toimittaja ja taiteellinen johtaja) kanssa. FF2 on antologia, ja siksi taiteessa on kyse enemmän kirjan hengestä kuin tietystä tarinasta. Luulen, että taide oli yhtä paljon tilannekuva pääni sisällä kuin kuva kirjaa varten. Kaksikon välit olivat sillä hetkellä hyvin synkassa. Sitä ei tapahdu aina. Teos voitti Chesley-palkinnon, ja Lou päätyi samana vuonna (2009) Chesley-palkinnon parhaasta Art Director-palkinnosta.

luulen, että tuorein Elric-kansi, miekat & ruusut, tekee minut onnelliseksi. Se on hyvin yksinkertainen kappale ja rehellisesti, en ollut varma, oliko se kovin hyvä, kun tein sitä. Pidin näkemästäni, mutta en ollut varma, kestikö teloitukseni. Mielenkiintoista oli se, miten valtavan positiivinen reaktio oli, kun se oli valmis ja paljastettu. Se yllätti minut. Se todella tuntuu yhdistävän diehard Elric faneja ja uusia samoin, ja olen kiitollinen siitä.

lopuksi sanoisin, että vuoden 2009 ainoa hylätty teokseni on yksi viimeaikaisista suosikkiteoksistani. Sain tehtäväkseni kuvittaa kansitaiteen Ya: n kirjaan ”the 13th Reality: The Journal of Curious Letters”, jonka on kirjoittanut James Dashner. Koska kansi aiottiin painaa hopeafoliolle ja se kilpaili markkinoilla (independent reader), jossa kansitaide on erittäin elinvoimainen, loin seepiasävyisen järjestelmän, jossa on yksi punainen täpläväri, joka hyödyntää foliota ja erottuu hyllyllä.

Simon & Schusterin myynti – /markkinointiosasto kuitenkin hylkäsi sen. Vakuutin vahvasti, että he harkitsevat uudelleen, mutta lopulta vastasin täysivärisellä ratkaisulla, joka hyväksyttiin. Lopulta sitä ei edes painettu hopeafoliolle ja se julkaistiin täysvärisenä. Mielestäni torjuttu, hillitympi taideteos oli paljon voimakkaampi. Jätin hylätyn teoksen Spectrum: the Best in Contemporary Fantastic Art-julkaisuun ja se valittiin tämän vuoden vuosittaisessa kirja-kategoriassa. Tunsin vahvistusta, että, Ja vielä enemmän, valtava kysyntä tulosteita tämän hylätyn kuvan viime kuukausina, sähköpostitse ja kokouksissa. Se on yksittäinen, eniten pyydetty Kuva mistään, mitä tein vuonna 2009. Jopa ihmiset, jotka eivät rakasta fantasiaa, näyttävät rakastavan sitä kuvaa. Pidän paljon Simonista & Schusterista,mutta luulen, että he ovat saattaneet missata veneen siinä. Niin se menee joskus.

mitä teet nyt?

työstän ahkerasti vuoden 2012 George R. R. Martinin kalenteria bantamille. Se on visioni Georgen A Song of Ice and Fire-sarjan ihmisistä ja paikoista. Se on mahtava keikka ja minulla on hauskaa sen kanssa.

sikäli kuin tavaraa tällä hetkellä julkaistaan, olen parin viime vuoden ajan ollut luomassa kansia ja sisustuksia muutamiin Michael Moorcockin Elricin uusiin Del Rey-painoksiin. Omnibus-sarjan kuudes kirja ilmestyy joulukuussa 2010 ja siinä on aiemmin mainitsemani taideteos. Kirjan nimi on Elric: Swords and Roses. Tein sen kansi-ja sisustuskuvituksen. Oli kunnia työskennellä kirjojen parissa, koska Elric on yksi suosikkifantasia-ikoneistani.