paljon on muuttunut kuuden vuoden aikana siitä, kun Brooklynilainen taiteilija Julia Chiang esitteli töitään ensimmäistä kertaa Tokion Nanzuka-galleriassa. Keskityttyään äitiyteen ja kahden tyttärensä kasvattamiseen taiteilija on nyt palaamassa tilaan vauhdikkaalla uudella yksityisnäyttelyllä. ”Pumpiksi ja Töyssyksi” kutsuttu show on värikäs ruumiin tutkimusmatka ja sitä roihuavat näkymättömät voimat—vihasta kyyneliin ja yksinkertaiseen aivastukseen.
”ajattelen jatkuvasti, miten asioita sisällämme voidaan matkia ulospäin”, Chiang selittää. ”Luomamme väkivalta, Jakamamme rakkaus, luomamme rajat—kaikki alkaa näistä pienistä soluista ja siitä, miten ne liikkuvat, kasvavat, työntävät, räjähtävät ja tulevat yhteen.”
näyttely sisältää valikoiman maalauksia ja keramiikkaa, joissa on Chiang ’ s signature repetitious style, jossa pienet terälehdet muokkaavat peittopintoja kuin soluja. Hänen väripalettinsa—punaiset, siniset ja purppuraiset—on saanut innoituksensa siitä, että hän on kiinnostunut tarkastelemaan ruumista sisältä ulospäin.
”minusta tuntuu, että jos se, mitä teet, saa edes jonkun pysähtymään ja kävelemään pois jonkin asian kanssa, se on hyvä asia”, Chiang sanoo. ”On tämä outous, jossa ihmiset eivät edes tauko enää, joten jos he pysähtyvät katsomaan, olen melko innoissani.”
Chiang puhuu artnet Newsin kanssa show ’ nsa inspiraatiosta, siitä, miten äidiksi tuleminen muokkasi hänen työtään, ja siitä roolista, joka taiteella on hänen avioliitossaan taidemarkkinoiden supertähden KAWSIN kanssa.
kerro, miten show sai alkunsa.
siitä on jatkunut keskustelu siitä lähtien, kun viimeksi kävin Nanzukan galleriassa kuusi vuotta sitten, kun odotin ensimmäistä lastani. Tuolloin olin syöttämässä tuntematon tulossa äiti, ja Shinji Nanzuka sanoi: ”Kun tunnet valmis näyttämään uudelleen, kerro minulle.”Se on harvinaista, eikö? Vuosien varrella hän vei kappaleitani messuille ja piti minut ajan tasalla. Kun minulla oli vain yksi lapsi, saatoin työskennellä säännöllisesti, osa-aikaisesti. Työn ylläpitäminen ei tuntunut tavallaan yhtä vaikealta. Mutta kun pikkuisemme saapui, hän todella hämmensi minua—hän oli todella kova kuin vauva. Jatkoin aina työntekoa, mutta ajatus ohjelmaan sitoutumisesta yksin ei tuntunut hyvältä idealta. Lopulta, kun pääsin enemmän hulluuden säännöllisyyteen, päätin sitoutua tekemään tätä ohjelmaa.
onko sinulla mitään erityissuhdetta Japaniin? Miksi päätit palata Nanzukaan ja näyttäytyä Tokiossa etkä vaikkapa New Yorkissa, missä asut?
rakastan Japania, mutta en ole näyttänyt siellä tietystä suhteesta paikkaan. Tapasin Shinji vaikka mieheni, kun matkustin hänen kanssaan vuosia sitten. Hän pyysi nähdä työni ja käydä ateljeessani, ja se alkoi siitä. Olin tiennyt vain muutamasta japanilaisesta taiteilijasta, joita hän esitteli, mutta hänen kanssaan vietetyn ajan ja joidenkin hänen artistiensa tapaamisen jälkeen tuntui kuin olisimme vanhoja ystäviä. Mahdollisuus omaan ohjelmaan tuli kuutisen vuotta sitten. Hän on aina tukenut minua siinä mielessä, että hän tiesi, että haluan olla äiti ja tehdä töitä hitaasti ja selvittää asiat.
Julia Chiang, Summer Hot (2019). Valokuva nanzuka gallery.
millainen tämän näyttelyn teos on verrattuna edelliseen näyttelyysi siellä?
se on samanlainen kuin mitä tein aiemmin, vain pienemmässä mittakaavassa. Maalasin ja tein paljon keramiikkaa ja tein paljon toiminnallista tavaraa, koska halusin pitää kaiken säännöllisenä. Jos astuu ulos studiosta liian pitkäksi aikaa, kun pääsee takaisin sisään, kaikki on outoa ja groove on vain poissa. Päädyin antamaan paljon lahjoja ihmisille ja tekemään juttuja lapsilleni. Se on täyttä luksusta, että voin valita kasvattaa lapseni ja olla paikalla silloin, kun haluan tai haluan olla ja myös jongleerata omaa studioaikatauluani. Valtaosalla ei ole valinnanvaraa. Maamme ei ole sellainen, joka tukee uskoa siihen, että aikaa tarvitaan perheiden kasvattamiseen. Sillä tavalla tunnen itseni superonnelliseksi. En sano, että se on helppoa—se on tavallaan yrittää keksiä tapa säilyttää kaksi kokopäivätyötä ilman varmaa hyötyä yhden kokopäivätyön.
mikä oli inspiraatio ja ajaa takana ”Pump and Bump”?
en pyri edustamaan mitään erityistä. Yksi taiteen maagisista asioista minulle on se, ettei tiedä, mikä jonkun tarkoitus oli siinä, mitä he tekivät, ja kävelee pois oman ymmärrykseni kanssa siitä. Mutta kaiken tekemäni kanssa ajattelen jatkuvasti kehoamme sisäisesti ja ulkoisesti-miten kaikki toimii sisällä ja miten se ilmaistaan ulospäin. Olen aina ollut yhteydessä käyttäytymiseen, siihen, miten ihmiset ovat fyysisesti vuorovaikutuksessa reaaliajassa, miten he törmäävät ja tulevat yhteen. Jos jotain tapahtuu ulkoisesti, oli se sitten riitelyä, itkua tai sotaa, se ilmenee meidänkin sisällämme. Jos kehomme voivat olla omia rajojamme kaikelle sisäiselle asialle, voimme olla toistemme rajoja kaikelle fyysiselle asialle ympärillämme. Veremme ei voi vain mennä ihon läpi,se on sisällämme. Jos ihmiset räjähtävät vihasta, on olemassa fyysisiä rakenteita sen hallitsemiseksi.
viittaako jokainen näyttelyssä oleva maalaus tunteeseen vai tunnereaktioon?
en tee maalausta ja ajattele, että ”tämä kuvaa, mitä tapahtuu, kun saa nyrkistä kasvoihin.”Se ei ole niin tarkka. Ylipäätään ajattelen luonnonvoimien osalta syytä ja seurausta. Joten, jos tulee jotain näin paljon paineita, mikä voisi olla mahdollinen seuraus siitä? Jos voisit nähdä aivastuksen sisältä ja ulkoa, miltä se voisi näyttää? Jos voisit kuvata, mitä ruumiissasi tapahtuu, kun harrastat seksiä, jos näkisit kaiken, mitä kahden ihmisen sisällä tapahtuu, miltä se voisi näyttää? Kyse ei ole välttämättä tietystä tunnetilasta, vaan pikemminkin tiettyjen voimien kuvittelusta .
Julia Chiang, Bumpity Bump (2019). Valokuva nanzuka gallery.
kerro minulle vähän väriteoriastasi. Se kertoo niin paljon työstäsi.
blues, punaiset ja Purppurat vetävät minua puoleensa, koska ne ovat osa sisäistä rakenteitamme. Ei niin, että jos viiltää itsensä auki, siinä on sateenkaari, mutta jos vuotaa verta tai saa mustelmia, nämä ovat hyvin yleisiä värejä. Minusta tuntuu, että on ikään kuin laajennettu sateenkaari väriä, kun ajattelee kaikkea, mitä meistä tulee ulos, joten yleensä aloitan siitä paletista. Viime aikoina olen katsellut paljon kehonkuvia, lääkkeitä ja lääkkeitä-ja kaikkea epätodellista, outoa elävyyttä. Se on todella kaunis minulle. Ne ovat aina outoja-hyvin tyydyttyneitä, hyvin elinvoimaisia, eivätkä oikeastaan värejä, joita normaalisti ajattelisi, kun kyse on kehosta.
lause ”Kyllä voit” on näkyvästi esillä ohjelmassasi. Mistä tuo tuli?
elämme ilmastossa, jossa kaikki maailmassa tuntuu hajoavan ja pahenevan. Tuntuu, että asioihin reagoidaan ylivoimaisen kielteisesti: ”ei, ei tule tapahtumaan” tai ”et voi tehdä tätä, et voi tehdä tuota.”Tunsin, että oli olemassa tarve—tämä fyysinen tarve-uskoa, että asiat voivat muuttua, että asioita voi tapahtua. Kerta toisensa jälkeen sanottu positiivinen tuntuu enemmän uskon tarpeelta, yritykseltä vakuuttaa itsensä melkein. Nyt, enemmän kuin koskaan, tarvitsisimme kaikki hieman vakuuttelua… ainakin minä voin. Olen myös todella liittyy lause ”Kyllä voit”, mitä tulee työn ja perhe-elämän hallintaan ja uutisiin. Tuntui, että se heijasteli aikoja.
Miksi päätit esittää lauseen keraamisilla kirjaimilla?
olen aina rakastanut keramiikan parissa työskentelyä. Se on materiaali, jonka kanssa olen työskennellyt pisimpään, ja olen aina rakastanut sitä sen kaksijakoisuuden vuoksi, että se on super hauras ja supervahva. Pidän kontrastista sanoa jotain kovaa ja luottavaisesti keraamisella kirjaimella, joka voi mahdollisesti rikkoutua heti, kun ripustat sen seinälle, jos osut siihen väärällä tavalla. Ne ovat minulle hyvin yhteydessä toisiinsa, itse materiaali ja sanojen asennus.
Julia Chiang, Yes You Can (2019). Valokuva nanzuka gallery.
mikä on sinulle taiteen tekemisen pointti? Taiteen katsomisesta?
olen vain aina rakastanut asioiden tekemistä. Kutisevat kädet. He eivät voi pysyä paikoillaan. Ja taiteen katsominen—olen aina rakastanut nähdä, miten ihmiset tekevät asioita, mitä he tekevät ja miten he näkevät. Muistan, kun lapsena menin Metiin ja minut räjäytettiin. En voinut uskoa, että hands teki näkemäni asiat, ja olen aina rakastanut oppia, miten ihmiset tekevät asioita, joita he tekevät.
olet naimisissa taiteilijan kanssa. Miten taide vaikuttaa suhteeseenne?
tarkoitan, että olemme naimisissa,joten jaamme kaiken. Puhumme taiteesta yhtä paljon kuin kaikesta muustakin ja jaamme paljon siitä, mitä teemme, vaikka työskentelemme todella eri tavalla. Mutta kyllä taide on iso osa perhettämme.
”Pump and Bump” on nähtävillä Nanzuka galleriassa, Shibuya Ibis bldg #B2F, 2-17-3 Shibuya Shibuya-ku, Tokio, 7.syyskuuta–5. lokakuuta 2019.
seuraa Artnetin uutisia Facebookista:
Haluatko pysyä taidemaailman edellä? Tilaa uutiskirjeemme saadaksesi tuoreimmat uutiset, silmiä avaavat haastattelut ja viiltävän kriittiset otteet, jotka vievät keskustelua eteenpäin.
