JEAN Gaspard DEBURAU – traaginen PIERROT
Jean-Gaspard Deburau (Jan Kašpar Dvořák; 31.heinäkuuta 1796 – 17. kesäkuuta 1846) oli kuuluisa tšekkiläis-ranskalainen miimikko. Hän esiintyi noin vuodesta 1819 kuolemaansa saakka Théâtre des Funambulesissa, joka ikuistettiin MARCEL Carnén runollis-realistiseen elokuvaan Paratiisin lapset (1945), jossa hän esiintyy (taiteilijanimellään ”Baptiste”) päähenkilönä. Hänen tunnetuin pantomiimiluomuksensa oli Pierrot-hahmo, joka toimi kaikkien romanttisen, dekadentin, symbolistisen ja varhaisen modernistisen teatterin ja taiteen Pierrotien kummisetänä.
Böömin Kolínissa (nykyinen Tšekki) syntynyt Deburau oli tšekkiläisen palvelijan Kateřina Králován ja Amiensista kotoisin olleen entisen ranskalaisen sotilaan Philippe-Germain Deburaun poika. Jonkin aikaa ennen vuotta 1814, kun Philippe esiintyi Pariisissa, hänestä oli tullut showmies ja hän oli alkanut esiintyä paimentolaisseurueen johdossa, joka luultavasti koostui ainakin osittain hänen omista lapsistaan. Kun Funambulesin johtaja palkkasi yrityksen vuonna 1816 mimed-ja akrobaattiesityksiin, nuori Deburau otettiin mukaan kauppaan.
hän aloitti siellä luultavasti työuransa stagehandina. Sekä miimikon että Funambulesin historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että hänen ensiesiintymisensä Pierrotina tapahtui aikaisintaan vuonna 1819, ehkä niinkin myöhään kuin vuonna 1825. Teatteritietoisen yleisön ”löytö” tapahtui ainakaan ennen vuotta 1828, jolloin vaikutusvaltainen kirjailija Charles Nodier kirjoitti la Pandorelle panegyricin taiteestaan. Nodier suostutteli ystävänsä, kirjatoverinsa, vierailemaan teatterissa; toimittaja Jules Janin julkaisi vuonna 1832 kirjan, jossa ylistettiin ylvästelevästi Deburau, Histoire du Théâtre à Quatre Sous, ja 1830-luvun puolivälissä Deburau tunnettiin ”tout Paris”. Théophile Gautier kirjoitti lahjakkuudestaan innostuneesti (”täydellisin näyttelijä joka koskaan on elänyt”); Théodore de Banville omisti pierrotilleen runoja ja luonnoksia; Charles Baudelaire viittasi hänen näyttelijäntyyliinsä keinona ymmärtää” Naurun ydin ” (1855).
hän vaikuttaa olleen yleisönsä lähes yleismaailmallisesti rakastama, johon kuului korkea ja matala, sekä ajan Romanttiset runoilijat että työväenluokkainen ”Paratiisin lapset”, jotka asettuivat säännöllisesti talon halvimmille istuimille (jotka olivat myös korkeimmat: ”paratiisi”). Juuri tämän taiteilijoiden ja käsityöläisten yleisön edessä hän löysi itsensä ainoasta todellisesta elementistään: kun hän vuonna 1832 vei pantomiiminsa Palais-Royaliin, hän epäonnistui näyttävästi. Tilaisuus oli funambulesissa aiemmin—suurella menestyksellä—esitetyn pantomiimin hyötyesitys, jossa oli mukana Funambulesin lisäksi näyttelijöitä myös Gymnasesta, Opérasta ja korkean draamataiteen linnakkeesta, Théâtre-Françaisista. Funambulesin kronikoitsija Louis Péricaud kirjoitti, että ”koskaan ei ole ollut suurempaa katastrofia, täydellisempää tuhoa Deburaulle ja hänen taiteilijatovereilleen.”Deburau itse sihisi, ja hän vannoi soittavansa sen jälkeen kenenkään muun yleisön edessä kuin niiden ”naiivien ja harrastajien” edessä, jotka olivat Boulevard du Crimen habituéeja.
mutta jotkut tuosta yleisöstä, vaikkakin ihailivat, tekivät sen virheen, että sekoittivat hänen luomuksensa hänen hahmoonsa, ja eräänä päivänä vuonna 1836, kun hän oli kävelyllä perheensä kanssa, katupoika pilkkasi häntä ”Pierrotiksi” rumin seurauksin: poika kuoli yhteen painavan kepin iskuun. Deburaun elämäkerran kirjoittajan Tristan Rémyn mukaan tapaus heittää helpotukseksi hänen taiteensa synkemmän puolen. ”Pullo”, Rémy kirjoittaa, ”jonka etiketin” Laudanum ” hän hymyillen paljasti Kassandroksen tyhjennettyä sen, ja partaveitsen takaosan, jonka hän ohitti vanhuksen kaulan, olivat leluja, joita hän ei voinut ottaa vakavasti ja siten panna koetukselle hänen kärsivällisyytensä, hänen varauksensa, hänen sang-froid.”Ja Rémy päättelee:” kun hän puuteroi kasvonsa, hänen luonteensa otti itse asiassa yliotteen. Hän oli silloin elämänsä mittapuulla: katkera, kostonhimoinen ja onneton.”
oikeudessa hänet vapautettiin murhasyytteestä. Carné huomautti: ”seurasi oikeudenkäynti, johon le tout Paris tungeksi saadakseen kuulla kuuluisan Debureaun äänen.”Säveltäjä Michel Chion nimesi tämän äänen aiheuttaman uteliaisuuden Deburau-efektiksi. Ajatus Deburau-efektistä on ulotettu koskemaan mitä tahansa kuulijan huomion kiinnittämistä kuulumattomaan ääneen, joka kuullessaan menettää kiinnostuksensa.
hänen kuollessaan hänen poikansa Jean-Charles (1829-1873) otti hänen paikkansa ja perusti myöhemmin pantomiimin ”koulukunnan”, joka kukoisti Etelä-Ranskassa, sitten vuosisadan lopulla pääkaupungissa. Siitä koulusta voidaan vetää raja Marcel Marceaun Bipiin.
Jean-Gaspard Deburau on haudattu Père Lachaisen hautausmaalle Pariisissa
LUONNEROOLIT
Funambulesin pantomiimin arvostelussa Deburaun kuoleman jälkeen Gautier moitti miimikon seuraajaa Paul Legrandia siitä, että tämä pukeutui ”puoliksi koomisen oopperan Coliniksi, puoliksi Tirolilaiseksi metsästäjäksi”, mikä halvensi Baptisten Pierrotia. Hän sai vastauksen Funambulesin ohjaajalta, joka halusi purkaa runoilijan ”virheestä”: ”… Debureau esittää kolmisenkymmentä näytelmää eri puvuissa, ja Paul on vain jatkanut käytäntöä … ”.Pierrot ei ollut Baptisten ainoa luomus. Kuten Robert Storey, joka on ollut miimikon ohjelmiston ahkerin oppilas, on huomauttanut, Deburau esiintyi monissa pantomiimeissa, jotka eivät liity Commedia dell ’ arteen:
hän oli luultavasti opiskelija-merimies Blanchotin esimerkiksi teoksessa Jack, l ’ orang-outang ( 1836) ja maatyöläinen Cruchon teoksessa Le Tonnelier et le somnambule ( loppuvuosi 1838 tai alkuvuosi 1839) sekä vuohipaimen Mazarillo teoksessa Fra-Diavolo, ou les Brigands de la Calabre (1844). Hän oli varmasti Jocrisse-like comique, Hurluberlu (1842) ja engagingly naiivi rekrytoida Pichonnot, Les Jolis Soldats ( 1843).
kuten Chaplinin eri inkarnaatiot, jotka kaikki muistuttavat jossain määrin pikku kulkuria, nämä hahmot, vaikka ovatkin yksikäsitteisiä ja itsenäisiä luomuksia, ovat epäilemättä yllättäneet yleisönsä Pierrotin kaltaisina. Sillä Deburau ja Pierrot olivat synonyymejä vallankumouksen jälkeisen Ranskan Pariisissa.
hänen edeltäjiensä Pierrot Funambulesissa-ja edeltäjiensä Foires St.-Germainissa ja St.—Laurentissa edellisellä vuosisadalla-olivat olleet aivan erilaisia kuin deburaun lopulta keksimä hahmo. Hän oli ollut yhtä aikaa aggressiivisempi akrobatioissaan (péricaud ’ n sanoin ”ylenpalttinen”, ”eleistä, hypyistä”) kuin Baptisten ”levollinen” luomus, ja paljon vähemmän aggressiivinen röyhkeydessään ja uskaliaudessaan. Saphir Lumoajan Pierrot, pantomiimi 3 osassa (1817) on tyypillinen Deburauta edeltävä tyyppi. Laiska ja sukupuoleton, hän paljon mieluummin täyttää hänen gut kuin amorous huvit Harlekiini ja Claudine. Ja kun harlequinin sankariteot näyttävät päättävän Lumoajan vehkeilyt, Pierrot ’ n typerä töppäily johtaa lähes katastrofiin. Jopa silloin, kun hän kutsuu nyhtökauraa ja neuvokkuutta aloittaakseen omia toimiaan, kuten hän tekee teoksessa The Pink Genie and the Blue Genie, or the Old Women Rejuvenated (1817), hän osoittaa—teoksen lopussa olevissa Pink Genie—sanoissa – ”vain epäoikeudenmukaisen ja pahan sydämen merkit”, ja niin hänet on haudattu häkkiin maan uumeniin.
deburaun kypsä Pierrot ei koskaan aiheuttanut tällaista hajoamista. Runoilija Gautier, joka oli miimikon suuri ihailija, moitti häntä kuolemansa jälkeen siitä, että hän oli ”denaturoinut” hahmon: ”hän antoi potkuja eikä enää saanut niitä; Harlekiini tuskin uskalsi nyt harjata mailallaan olkapäitään; Kassander mietti kahdesti ennen kuin nyrkkeili korviaan.”Deburau palautti Pierrot’ lle osan varhaisemman italialaisen pedrolino-tyypin voimasta ja energiasta (vaikka hän ei luultavasti koskaan kuullutkaan tuosta edeltäjästä). Osittain tämä saattoi johtua siitä, mitä Rémy kutsuu Deburaun oman persoonallisuuden kostonhimoisuudeksi, mutta todennäköisempää näyttää olevan, että suuren lahjakkuuden tuoma varmuus loi deburaulle vaistomaisesti roolin, jossa oli hallitseva näyttämöesiintyjä.
hän myös vaihtoi asua. Hänen ylenpalttinen puuvillapuseronsa ja-housunsa vapauttivat hänet edeltäjiensä villamekon rajoituksista, ja kun hän luopui frillatusta collaretista ja hatusta, hänen ilmeikkäät kasvonsa saivat näkyvyyttä. Musta skullcap oli hänen ainoa räikeä koristeensa.
mutta hänen todelliset uudistuksensa tulivat itse pantomiimissa. Hänen elämäkerturinsa sekä funambulien kronikoitsijat väittävät, että hänen pantomiiminsa olivat kaikki samanlaisia. Hänen tšekkiläisen elämäkertakirjailijansa Jaroslav Švehlan mukaan” naiivitkin skenaariot”, jotka” rajoittivat ”hänen näyttelemistään,” eivät tehneet juuri muuta kuin ryhmittyivät yhteen ja toistivat perinteisiä, kierteisiä, primitiivisiä ja monissa tapauksissa absurdeja tilanteita ja jäljittelivät piloja (kaskadeja), mikä loukkasi jopa hieman hienostunutta makua.”Ja Adriane Despot, kirjailija” Jean-Gaspard Deburau and the Pantomime at the Théâtre des Funambules”, on samaa mieltä: ”suurin osa pantomiimista on pohjimmiltaan samoja; he jakavat tunnelman kevyistä, pienimuotoisista, järjettömistä seikkailuista, joita elävöitetään koomisilla tansseilla, naurettavilla taisteluilla ja yhteenotoilla, jotka sijoittuvat kotioloihin tai muuten arkipäiväisiin puitteisiin.”Mutta Despot tunsi vain kourallisen skenaarioita, nuo harvat painetut; ylivoimaisesti suurempi luku, viisikymmentäkuusi, on käsikirjoitettu Archives Nationales de France-arkistoon. Ja Švehla etenee harhateillä olettaen, että Deburau ”kaipasi parempaa hahmoa” kuin Pierrot: Deburau oli ilmeisesti ylpeä työstään Funambulesissa, luonnehtien sitä George Sandille ”taiteeksi” (katso seuraava jakso alla). ”Hän rakasti sitä intohimoisesti”, Sand kirjoitti,”ja puhui siitä kuin haudasta”.
tosiasia on, että neljä erilaista pantomiimia piti näyttämöä Funambuleissa, ja jokaista Deburauta varten luotiin nyt hienovaraisesti, nyt dramaattisesti erilainen Pierrot.
Maalaismainen Pantomiimi: Pierrotin juuret Commedia dell ’arten ulkopuolella, bukolisen perinteen talonpoika Pierrot’ lle (kuten Molièren Don Juanin Pierrot ’ lle ), näiden skenaarioiden toiminta sijoittuu hamletiin tai kylään. Pierrot on sankari: hän on rehellinen, hyväsydäminen, mutta köyhä (ja egoistisesti, koomisen naiivi). Rohkean teon avulla hän pystyy voittamaan rakastettunsa—Lisetten eli Finettan tai Babetten—isän tunnontuskat ja voittamaan tämän dénouementissa. Nämä kappaleet ilmestyivät miimikon uran loppupuolella, ja yhtä lukuun ottamatta kaikki niistä on esitetty ensimmäisen kerran 1840-luvulla. Esimerkkejä: The Cossacks, or the Farm Set Firlaze (1840); Pierrot ’ s Wedding (1845).
The Melo-Pantomime: The Soul—Pantomime: Finding their inspiration in the popular boulevard melodraamas having no connection with The Commedia dell ’ Arte, these scenaries present Pierrot, not as an hero, but as a subaltern-monesti a soldier, sometimes a remainer working to the hero of the Pierrot. Ne sijoittuvat eksoottisiin paikkoihin-Afrikkaan, Amerikkaan, Maltalle, Kiinaan—ja toiminta on (tai sen on tarkoitus olla) sykähdyttävän dramaattista, täynnä ilkeitä sieppauksia, väkivaltaisia yhteenottoja ja näyttäviä pelastuksia ja onnenpotkuja, jotka ovat usein Pierrotin oveluuden ja rohkeuden aikaansaamia. Ne olivat myös verrattain myöhäisiä lisäyksiä ohjelmistoon. Esimerkkejä: Lumottu Pagoda (1845); Algerian Corsaire eli Maltan sankaritar (1845).
realistinen pantomiimi: näistä kappaleista Despot tuntuu tutuimmalta. Ne sijoittuvat tavallisiin kaupunkipaikkoihin (kaupat, salongit, julkiset kadut), ja ne ovat yleensä Pariisin porvariston (kauppiaiden, kauppiaiden, palvelijoiden) kansoittamia. Pierrot on näissä skenaarioissa huomion keskipiste, mutta se on Pierrot, joka on usein hyvin erilainen kuin näin pitkälle kuvattu hahmo. Robert Storey kirjoittaa:” vapaamielinen ja häikäilemätön, usein ilkeämielinen ja julma, hänet pelastaa vain hänen rikollinen syyttömyytensä.”Hän varastaa hyväntekijältä, käyttää sokeaa hyväkseen, – tappaa kaupustelijan hankkiakseen vaatteet, joissa hän liehittelee herttuatarta.” Tätä Pierrotia Charles Nodier kuvaili ” naiiviksi ja pelleileväksi Saatanaksi.”(Vasta kun pantomiimi on kirjoittanut Deburau itse, kuten La Baleine (valas) 1833, kohtaamme, ennustettavasti, vähemmän pirullinen Pierrot—yksi itse ansaitsee Columbine käsi.) Esimerkkejä: Pierrot ja hänen velkojansa (1836); Pierrot ja sokea mies (1841)
Pantomiimikeiju-näytelmä: pantomiimien suurin ja suosituin luokka, joista on kolme alaluokkaa:
Pantomiimikeiju-näytelmä: Pierrot on ainoa Commedia dell ’ Arte-hahmo (paitsi Cassander, joka joskus esiintyy). Kuten muiden alaluokkien toiminta, juoni etenee satumaassa, jota kansoittavat velhot ja velhotytöt, jättiläiset ja taikurit, keijut ja lumoajat. Pierrot Lähetetään yleensä etsintäretkelle, joskus saavuttaakseen amoraalisen tavoitteen (itselleen tai mestarilleen), joskus todistaakseen kykynsä, joskus korjatakseen vääryyden. Asetelmat ovat fantastiset ja goottilaiset, toiminta eriskummallista ja vimmaista ja komedia hyvin laveaa. Esimerkkejä: velho tai demoni-Protector (1838); Pierrot and Croquemitaine, or the Ogres and the Brats (1840).
The Pantomimic Harlekinesque Fairy-Play: the basis for the pantomimes still performed at Bakken in Denmark. Yllä kuvatussa maisemassa (ja samojen sotivien henkien asuttamassa) Harlekiini, rakastaja, kuljettaa Columbinen pois ja käynnistää hänen isänsä Kassandroksen ja palvelijamiehensä Pierrotin takaa-ajon. Heidän seikkailujensa loppu on tietenkin heidän liittonsa, jonka takaa-ajajat ovat vastahakoisesti siunanneet. Esimerkkejä: Pierrot Everywhere (1839); Kolme Kyttyräselkää (1842).
pantomiimi Harlekiininen keiju-näytelmä englantilaiseen tyyliin: lainaa 1800-luvun alun englantilaisen pantomiimin ”avauksen”: esiripun noustessa kaksi kosijaa riitelee samasta nuoresta neidosta, ja hänen isänsä, saituri, valitsee näistä kahdesta rikkaamman. Keiju näyttää suojelevan tunteellisesti ansioituneempia (Harlekiini, muututtuaan)—ja muuttavan kaikki hahmot Commedia-tyyppisiksi. Sitten alkaa takaa-ajo. Esimerkkejä: the Ordeals (1833); Love and Folly, or the Mystifying Bell (1840).
(lähde: wikipedia)
