Fai Khadra rakkaudesta nykytaiteeseen ja olemalla sydämeltään minimalisti

luova johtaja, taiteilija ja muusikko Fai Khadra on myös taiteen keräilijä, joka on erityisen kiinnostunut minimalismista ja Käsitetaiteesta. Ennen myyntiä hän kertoo intohimostaan museoita kohtaan, miksi hän haluaa rohkaista uutta, nuorempaa taideyleisöä ja kuinka hän leikkasi katostaan palan Sterling Ruby-tippukivipylvään asentamiseksi.

ketkä ovat lempiartistejasi?

se on kuin kysyisi, Mikä on lempielokuvasi? Se on mahdoton kysymys. Mutta tunnen aina vetoa artisteihin, jotka ovat rikkoneet tai työntäneet rajoja jollain tavalla, jotka tuntevat itsensä tavattoman uusiksi tai rohkeiksi harjoittelussaan. Olen aina ihaillut sellaisia nykytaiteilijoita kuin Joseph Beuys, Bruce Nauman, David Hammonds, Kara Walker ja Shigeko Kubota – mutta Picasson, Rembrandtin, Monet ’ n, Da Vincin ja Van Goghin kaltaisia mestareita ei voi unohtaa. Ymmärrätkö, miksi se on mahdoton kysymys? Ne kaikki ovat työntäneet meitä uusiin ajatussuuntiin. Ajattelua ja maailman näkemistä ei aina aluksi hyväksytty, mutta sitä radikaalius tarkoittaa.

mistä saat tietoa sinua kiinnostavista taiteilijoista?

alkaen näyttelyihin museoissa tai gallerianäyttelyissä – minun on nähtävä jotain henkilökohtaisesti ennen kuin se vaikuttaa minuun. Esimerkiksi Julie Mehretun työ oli minulle tuttua, mutta vasta kun näin hänen tuoreen LACMA-show ’ n, tajusin todella, millainen mestari hän on näin laajamittaisten monikerroksisten teosten tekemisessä. Minulle niin suuri osa ymmärryksestäni kehittyy henkilökohtaisesta vuorovaikutuksesta työn kanssa, että en vain tunne itseäni etäisesti.

Miten kuvailisit henkilökohtaista estetiikkaasi?

olen sydämeltäni minimalisti – rakastan dan Flavinin ja Donald Juddin kaltaisia artisteja. Mutta rakastan myös Mikea. Kelley…so kai se on enemmän kiinni taiteilijasta kuin estetiikasta. Jos minun pitäisi valita puoleni, istuisin minimalistien kanssa.

Pidätkö itseäsi keräilijänä?

pidän itseäni keräilijänä siinä mielessä, että tykkään ostaa taidetta kotiini, jotta voin elää sen rinnalla, mutta minulla ei ole esimerkiksi varastoyksiköitä, joissa säilytän taideteoksia sijoituskohteina. Itse asiassa Hankin juuri Sterling Ruby tippukivipylvään Sotheby ’ sista asennettavaksi uuteen kotiini-se on valtava, mutta minun oli elettävä sen kanssa. Sen seurauksena olen joutunut leikkaamaan katosta palan pois, mutta olen aina ollut suuri fani hänen töistään, jotta se pala tuntuisi tärkeältä askeleelta. Aivan kuten taiteilijat patistavat itseään tekemään jotain uutta, koen, että joskus on tärkeää ostaa pois mukavuusalueeltaan, oli se sitten koko, budjetti tai aihe. Suuret taideteokset ja taiteilijat voivat olla monella tapaa haastavia. Mielestäni Rubyn tippukivipaalut ovat hänen parhaita töitään, koska ne olivat niin kunnianhimoisia-joten se on enemmän kuin ylimääräisen remontin arvoinen.

miten aiot kasvattaa kokoelmaasi?

buying more art! Tiedän, mikä toivelistani on, mutta minulle on myös tärkeää luoda suhteita ihmisiin, joihin luotan – olipa kyse galleristeista tai kuraattoreista – jotka voivat osoittaa minulle suunnan uudemmille taiteilijoille, kuten Martine Symsille, Dozie Kanulle, Sayre Gomezille.

onko museoita tai keräilijöitä, joita erityisesti ihailet?

rakastan käydä Baselin Beyeler-säätiössä yksinkertaisesti siksi, että siellä on parhaat palat Giacomettista Francis Baconiin. Losissa on myös pieni helmi, joka kuului Frederick Weismanille. Hän oli merkittävä keräilijä, ja kun hän kuoli, talo, jossa hän asui, ja kaikki teokset siinä, säilyivät Weisman säätiö. Minusta on ihanaa nähdä, miten joku eli rakastamansa taiteen rinnalla – on jotain uskomattoman kiehtovaa siinä, että kävelee jonkun makuuhuoneeseen tai olohuoneeseen ja näkee Rothkon tai de Kooningin kodin kontekstissa eikä gallerian tyhjyydessä. Heti kun astut aulaan, näet vielä kauniin Clyffordin.; olohuoneessa on Picasso, de Kooning ja pekoni. Uskomatonta. Suuret kokoelmat heijastavat suurten keräilijöiden persoonallisuutta ja elämää, ja siihen kannattaa pyrkiä. Rakastan myös sitä, että se on ilmaista – että kuka tahansa voi varata kiertueen ja olla intiimissä vuorovaikutuksessa niiden uskomattoman vaikuttavien, vaikutusvaltaisten teosten kanssa.

mitä neuvoja antaisit uusille keräilijöille?

mielestäni tärkein neuvo kenelle tahansa keräilijälle, uudelle tai vanhalle, on yksinkertaisesti ostaa jotain, jonka kanssa kokee voivansa elää ikuisesti. En koskaan osta asioita ajatellen, miten se voisi arvostaa – koska, jos asut jonkin rinnalla, sen pitäisi tehdä sinut todella onnelliseksi joka päivä. Mikään ei anna minulle sitä tunnetta pelkästään sen markkinahinnan takia.

onko sinulla suosikkiaikaa taiteessa?

minulla oli tapana ajatella, että juuri silloin taide muuttui vähäisemmäksi Donald Juddin aikoihin, mutta vierailin hiljattain Villa Borghesessa Roomassa ensimmäistä kertaa ja aloin arvostaa berniniä uudelleen: hänen teostensa yksityiskohtia, niiden poikkeuksellista käsityötä ja mukaansatempaavaa tarinankerrontaa. Olen myös melko pakkomielle siitä, että en voi koskaan omistaa yksi: on jotain hyvin vakuuttavaa, että ne ovat olemassa ulkopuolella markkinoilla. Mielenkiintoista on myös se, että sekä Bernini että Judd näyttivät olevan hyvin huolissaan siitä, miten taide ja arkkitehtuuri ovat vuorovaikutuksessa keskenään. Taideteoksen tilanne tilassa oli molemmille tärkeä. He olivat mestareita luomaan kokonaistaideteoksen omalla tavallaan.

onko taidemakusi muuttunut ajan myötä?

luulen, että makuni muuttuu jatkuvasti, mutta tulen aina ihailemaan työtä, joka ylittää rajoja tai herättää voimakkaita tunteita. En ole erityisen sitoutunut työhön, joka on yksinkertaisesti esteettinen; olen paljon taipuvaisempi työhön, joka saa minut tuntemaan oloni epämukavaksi, tai pakottaa minut harkitsemaan uudelleen maailmaa, jota se heijastaa tai johon se liittyy.

muutama vuosi sitten tapasin Art Baselissa Doreen Garnerin – nuoren mustan taiteilijan Brooklynista, joka oli tehnyt upean neonveistoksen, joka näytti hieman roikkuvalta lihalta. Se oli kammottavaa kaukaa, mutta sitten, kun tulit lähelle, se oli tehty kaikista näistä kauniista helmistä. Sain selville, että hän oli luonut teoksen vastauksena James Marion Simsin modernin gynekologian kehittämiselle, ja kuinka hän oli hyväksikäyttänyt ja kiduttanut mustien naisten ruumiita tieteellisen löydön nimissä, koska hän ei uskonut heidän voivan tuntea kipua. Se oli äärimmäisen vaikea teos, mutta tapa, jolla hän pystyi kääntämään tuon epäinhimillisyyden joksikin niin kiehtovaksi, niin kauniiksi, ja siten kohtaamaan yleisönsä sen kanssa, oli uskomattoman vaikuttava.

mikä tekee Contemporary Kuratedista sinulle mielenkiintoisen yhteistyön?

mielestäni on sekä tärkeää että jännittävää saada nuorempi yleisö mukaan nykytaiteen keräämiseen; se on ala, joka voi tuntua niin läpitunkemattomalta, niin täysin saavuttamattomalta, niin monelle ihmiselle. Haluaisin avata oven hieman uudelle sukupolvelle, jolle se on tuntunut eksklusiiviselta, ja kutsua heidät henkilökohtaisesti vuorovaikutukseen kappaleiden kanssa.

milloin kiinnostuksesi taiteeseen alkoi?

olen aina ollut kiinnostunut taiteesta ja vanhempanikin ovat keräilijöitä, joten se on varmaan periytyvä piirre. Minulla oli onni kasvaa Lontoossa, jossa kouluni vei meidät näyttelyihin paikoissa, kuten Victoria & Albert Museum, Tates, tai Natural History Museum. Mielestäni juuri se on kaunista Lontoon kaltaisessa kaupungissa kasvamisessa: ympärillä tapahtuu jatkuvasti niin paljon taidetta ja kulttuuria, että sen kanssa pystyy tulemaan kasvotusten nuoresta iästä lähtien.

jos yhden taideteoksen voisi pelastaa tuholta, mikä se olisi?

sen täytyisi olla Mona Lisa. Koska, vaikka se ei ole oma suosikkini, rakastan sen syvällistä kulttuurivaikutusta – se saa ihmiset liikkeelle taiteen suuntaan: Louvressa vierailusta on tullut lähes pyhiinvaellusmatka. Hänet on pelastettava.

jos saisit viedä viisi taiteilijaa – dead or alive – illalliselle, keitä he olisivat?

Andy Warhol, Marcel Duchamp, Jackson Pollock, Walter De Maria ja Frida Kahlo. Tekisin kuuluisaa paistettua kanaa.

mikä oli viimeinen näkemäsi näyttely, ja miksi rakastit sitä?

Näin juuri Andy Warholin show ’ n Tatessa, ja sain onnekseni yhden ohjelman ohjaajista tekemään kiertueen. Hän selitti, että Double Marilyn-taideteoksia ei alun perin ollut tarkoitettu Warholin näytettäväksi diptyykkinä – että keräilijät Burton ja Emily Tremaine olivat vain nähneet ne hänen ateljeessaan vierekkäin, sillä he halusivat ne molemmat. Se on niin mielenkiintoista minulle, että parivaljakko on inspiroinut niin runsaasti kommentointia ja kritiikkiä siitä kontrastista, jota ne esittävät Monroen julkisen ja yksityisen elämän välillä – mutta oikeastaan alkuperäinen kerronta on erilainen.

olemme eläneet viime aikoina eriskummallisia aikoja. Miten olet pysynyt mukana taiteessa ja kulttuurissa?

katsoin paljon dokumentteja taiteilijoista-Rakastin Duchamp-dokumenttia, mahdollisen taidetta, koska se antoi niin suoran kuvan hänen merkityksestään nykytaiteen kehityksessä, ja Gerhard Richterin dokumenttia, joka todella tutkii hänen materiaaliprosessiaan.

miten erottaisit Lontoon ja LA art scenen?

mielestäni Lontoossa on ollut todella hienoa kuratointia. Los Angelesissa on paikkoja, kuten Gagosian ja Broad, joissa voit kävellä sisään ja nähdä massiivisen Jeff Koonsin veistoksen, tai toisen ikonisen teoksen, joka on heti tunnistettavissa. Lontoossa taas tuntuu, että Sadie Colesin kaltaisia paikkoja on enemmän, missä voi nähdä maailmankuuluja artisteja uudempien lahjakkuuksien esittelyn ohessa. Mielenkiintoista on verrata Los Angelesin ja Lontoon maisemia New Yorkiin. Los Angelesin ja Lontoon välillä on enemmän yhtäläisyyksiä. Maantieteellinen levinneisyys ja selkeän hallitsevan taidealueen puuttuminen. Kokeiluille ja riskinotolle näyttää olevan enemmän tilaa molemmissa, kun taas New York-keskittymisensä ja elinkustannustensa vuoksi – luo erilaisen ilmapiirin. Jos olisin taiteilija, asuisin ja työskentelisin mieluummin Los Angelesissa tai Lontoossa.

miten luulet digitaalisen maiseman muuttavan taidemaailmaa, ja pidätkö digitaalisesta taiteesta?

mielestäni viime aikoina on ollut runsaasti uskomattoman hyvää videotaidetta Khalil Josephin ja Arthur Jafan kaltaisilta taiteilijoilta. Niiden keskustelujen lisäksi, joita heidän työnsä herättää, uskon, että jo heidän kaltaistensa kappaleiden olemassaolo herättää mielenkiintoisia kysymyksiä omistuksesta. Minusta on myös mielenkiintoista seurata taiteilijoiden päättävän, haluavatko he sitoutua digitaaliseen maisemaan – esimerkiksi Richard Princen kaltaista henkilöä, joka ei edes kuulu digitaaliseen sukupolveen, mutta käyttää silti sosiaalista mediaa niin nokkelasti teoksissaan.

kasvoit Lontoossa, asuit Lähi-idässä ja asut nyt Los Angelesissa. Miten kasvatuksesi on vaikuttanut taidemakuusi?

koska olen voinut muuttaa ja asua eri paikoissa, olen altistunut monenlaiselle taiteelle: islamilaisesta taiteesta perinteisempään länsimaiseen taiteeseen ja sitten, lopuksi, nykytaiteeseen, joka tuntuu minusta mukavimmalta, koska se voi mielestäni yhdistää kaikki universumit yhdeksi. Olen myös ollut onnekas rakentaessani ystävyyssuhteita eri ihmisten kanssa, jotka ovat opettaneet minulle paljon eri artisteista. Kim Jones esitteli minut taiteilijaryhmille, joista en tiennyt aiemmin niin paljon, kuten Bloomsburyn lavasteet. Mielestäni valotus on avain: mitä enemmän uppoudut erilaisiin taiteellisiin aikakausiin tai kulttuureihin, sitä paremmin ymmärrät oman makusi.