”… mutta itse asiassa se oli yksi alhaisimmista; yksi synkimmistä kohdista, koska kun olet pohjalla, et edes näe kumpaan suuntaan on ylöspäin; kaikki mitä tunnet on tämä liete jalkojesi alla ja se on melkein kuin laskeutuisi kuuhun: kaikki on hiljaista, ei ole ääntä… ”
– Jonathan Donahue
sanat: Mark Carry
”Tonite It Showsin” avausraidalla Jonathan Donahue laulaa” Into a dream, I took a turn and promised to return ” hitaasti kynittyjen kitarankielten ja eteerisen klassisen taustan alla. Jotenkin tämä Lyriikka kiteyttää ’Deserterin laulujen’ maagisen ja erittäin tunteikkaan äänimaailman-Mercury Revin vaaliman klassikkolevyn tasan kahdenkymmenen vuoden takaa-jossa kuulija eksyy kauniisti haalistuneiden unelmien kyynelehtiviin jäänteisiin ja tuskan ja tuskan mereen. Tällainen kosminen balladi tihkuu ”sieluusi” ja tältä matkalta pimeyden sydämeen, kimmeltävä toivon valo leijuu lopulta pintaan. Meillä kaikilla on rakkaita levyjä, jotka tulevat elämääsi ja tulevat tietämättäsi osaksi sinua – tai tarkemmin sanottuna omaa itseäsi – ”karkurin laulut” on yksi niistä transsendentaalisista taiteellisista teoksista, joiden merkitys vain korostuu Kuun vuorovesien myötä.
Jonathan Donahuen hauras, lähes kuiskaava ääni albumin avauksessa ”Holes” heittää välittömästi hypnoottisen loitsun. Orkesterisovitukset vangitsevat käsittämättömän kauneuden. Donahuen kysyessä ” miten tuo vanha laulu menee?”loppuhuipennuksessa epäilyksen ja epävarmuuden tunteet tulvivat sisään. Rukouksen kaltainen valitusvirsi ’loputtomasti’ on täynnä lapsenomaista ihmetystä: upeat äänitekstiilit kutovat jotenkin sisimmät unemme valtaviksi muodoiksi ja kuvioiksi, jotka muistuttavat tähdistöjä tähtien valaisemalla taivaalla. ”Goddess on a Hiway” on edelleen todella anthemic tour-de-force, jonka silmiinpistävä immediaty ikuisesti pysäyttää sinut kappaleita.
yhtyeen meneillään oleva 20-vuotisjuhlakiertue ” Deserter ’s Songs” tarjoaa kauniin oivalluksen siitä, mitä he tuolloin pitivät viimeisenä Mercury Rev-levynä. Hauras ”kuiskaus ja strum” näiden kappaleiden aikana (niiden äskettäin soitti) Dolanin show-johti keulahahmo Donahue ja kitaristi Grasshopper-avautui todella ainutlaatuinen kokemus (aivan kuten ne yksitoista kappaletta nauhalle). Cover-kappalevalinta, kuten Pavement ’Here’, resonoi voimakkaasti, Malkumuksen ”I was dressed for success/But success it never comes” – sanoituksen heijastellessa vuoden 1995 ”See You On the Other Side” – kappaleen aikakautta. Myös heidän koskettava tulkintansa Liekehtivästä huulista kosminen pianoballadi ”Love Yer Brain” (yhtye, jonka varhaisilla albumeilla Donahuella oli merkittävä osuus) kätkeytyi täydellisesti Opus 40: n ja Hudson linen psykedeelisen poppiirin ajelehtivien tasojen joukkoon.
–
yhtyeen nykyisen 20-vuotisjuhlan ” Deserter ’s Songs” Euroopan-kiertueen jäljellä olevat päivämäärät (ja lokakuun päivät Yhdysvalloissa) vierailevat täällä.
–
http://www.mercuryrev.com/
–
Jonathan Donahuen Haastattelu.
Ensinnäkin haluaisin sinun palaavan ”Deserterin laulujen” tekemiseen, tiedän, että se oli synkkä ajanjakso elämässäsi, mutta erityisesti näiden laulujen kirjoittamiseen?
Jonathan Donahue: on vaikea purkaa yhtä historian lankaa purkamatta itse koko villapaitaa. Mutta luulen, että aika ennen ’Deserter’ s Songsia ’sillä oli oikeastaan enemmän juuria kuin itse albumilla, sillä oli juurensa paljon aikaisemmin; luultavasti albumilla ennen ’See You On the Other Side’, albumi, johon olimme todella niin tyytyväisiä – minä, Grasshopper ja Dave Fridmann. Ajattelin, että meillä oli paljon ihania orkesterideoita ja asioita, jotka eivät olleet suosittuja siihen aikaan, ja täytyy muistaa, että vuonna -95 tuli niin raskas pilvi, oli Britpop ja kaikki meni automaattisesti kolmen minuutin pop-kappaleeseen, jyliseviin kitaroihin, riehakkaisiin kertosäkeisiin ja hyvin vähäiseen ornamentiikkaan. Ja tässä me julkaisimme levyä, jossa oli huiluja, jousia, torviosuuksia ja hyvin tunteikasta materiaalia, ja olimme niin tyytyväisiä ’See You On the Other Side’, kun se julkaistiin. Sitten kukaan ei ostanut sitä. Ja se ihana ääni, jonka eteen olimme niin kovasti työskennelleet; se vain katosi sumuun silmiemme edessä ja meidät jätettiin periaatteessa pimeyteen kolmeksi vuodeksi. Eikä ollut ketään, jota syyttää, se ei ollut levy-yhtiön vika, se ei ollut faniemme vika tai mitään, se oli vain itse musiikki oli eksynyt Britpopin ukkospilveen ja ajatus sensaatiomaisesta musiikkiteollisuudesta, jossa yhtäkkiä ei ollut kyse musiikista; siitä tuli musiikin kuuluisuus ja me eksyimme.
menimme ”Deserterin laulujen” varhaisiin kirjoituksiin, emme ajatelleet sitä, kun kirjoitimme ”Deserterin lauluja”, ja siitä tulee tämä mestariteos ja kaikki nämä asiat tulevat vihdoin yhdistymään meille, se oli oikeastaan päinvastoin: se, että kirjoitimme ajatellen hyvin paljon, että se tulisi olemaan viimeinen levymme. Meillä ei ollut silloin levytyssopimusta, Manageria eikä mitään. Ja niin minä, Grasshopper ja Dave Fridmann menimme siihen suurin piirtein sillä ajatuksella, että tämä on viimeinen levymme Mercury Rev: nä. Se oli resonoivien taajuuksien perussävy, josta myöhemmin tulisi se albumi, josta puhumme.
–
kuten mikä tahansa erityinen albumi, se on hämmästyttävää, kuinka ajaton ’Deserter’ s Songs ’ on ja kuinka out of the place se on, mutta kauniilla tavalla; sillä on oma ainutlaatuinen maailmansa.
JD: meilläkin on, mutta siihen aikaan emme ajatelleet ajatonta ollaksemme suorasukaisia, ajattelimme vain, että se oli viimeinen asia, jonka koskaan tekisimme. Ja sen myötä, menimme siihen ajatellen hyvin, jos olemme niin epäsovussa musiikin kanssa ja olemme niin pois muodista, että voimme tehdä vain sen, mitä sisällämme on tällä hetkellä, koska ei ollut mitään mahdollisuutta kilpailla Britpopin sensationalismin ja muusikoiden kuuluisuuden kanssa, josta tuli tuo meteli tuona aikana. Menimme ainoaan tuttuun paikkaan ja se oli se satu-lasten levyn kultainen soundi. Voit itse asiassa kuulla sen kappaleessa ” The Funny Bird ”on sanoitus siellä – käyn läpi sanoituksia, koska soitamme joitakin näistä kappaleista uudelleen kiertueella –” Farewell golden sound/No one wants to hear you now ” ja se olin minä kai sanomalla ääneen mitä tapahtui sisälläni – että kukaan ei halunnut kuulla sitä ääntä enää, tuntui että se oli vain niin pois vaiheesta. Ja siitä me vain menimme syvemmälle paikkaan, joka oli ainoa turvallinen paikka, joka meillä oli, melkein kuin lapsi.: juokset ja piiloudut paikkaan, josta kukaan ei löydä sinua vähäksi aikaa vain kerätäksesi älysi. Meille se oli se satumainen lasten levy, jota ihmiset myöhemmin kutsuivat Disney Soundiksi.
–
sitä pystyy yhdistämään niin kauniisti itse kappaleissa. Jo pelkkä ajatus avauskappaleesta ”Holes” johdattaa todella sisään. Mahtaakohan sinulla olla vahvoja muistoja siitä, että olet nähnyt tämän kappaleen kehittyvän kitaralla tai pianolla tehdystä sketsistä ja sitten kaikista monimutkaisista sovituksista, jotka menevät sen yli upeiden kielten kanssa?
JD: Se tulisi vasta myöhemmin, kun se iski ihmisiin ja kun se julkaistiin ja kun heidät lähetettiin fyysisessä muodossa toimittajille ja levy-yhtiön ihmisille ja kaikkea. Mutta siinä vaiheessa, kun olimme lopettaneet ’Deserterin laulujen’ ja sen kanssa tehdyn äänityksen, en usko, että ajattelimme, että se julkaistaisiin. Meillä ei ollut mitään syytä – se ei ole vain mielikuvitukseni tuotetta; minulla ei ollut mitään syytä; Jos katsoisit ’See You On the Other Side’ – kappaleen track recordia, se myi nolla, eikä kukaan odottanut Mercury Rev-levyä vuonna 1998. Useimmat olivat luulleet, että olimme eronneet, koska silloin kolmen vuoden odottelu levyn tekemiseen tuntui ikuisuudelta ja tietysti nyt bändeissä kestää kauemmin mitä vanhemmaksi tulee, mutta silloin se oli ikuisuus.
meillä ei ollut levy-yhtiötä, lähdimme Columbiasta, meillä ei ollut Manageria; meillä ei vain ollut yhtään mitään. Silti mikään ei houkutellut tai poseerannut ollakseen valmis kuuntelemaan uutta Mercury Rev-levyä. Ja jotkut ensimmäisistä haastatteluista, joita muistan tehneeni ’Deserterin lauluista’, ihmiset eivät voineet uskoa, että olimme yhä bändi ottaen huomioon kaikki tarinat, joita tapahtui uramme ensimmäisten osien aikana, ja monet sensaatiomaiset asiat joita kirjoitettiin, jotka eivät olleet totta: ihmiset luulivat minun kuolleen, ihmiset luulivat heinäsirkan kadonneen maan päältä ja kaikki nämä asiat olivat tapahtuneet. Mitään jättiläismäistä odotusta ei siis ollut, että joku mestariteos olisi tulossa-ei ollut minkäänlaista odotusta, ei edes levy-yhtiötä.
siihen liittyy hauska tarina, joka sijoittuu niihin aikoihin, kun ” Deserter ’s Songs” oli vihdoin masterointivaiheessa, löysimme levy-yhtiön nimeltä V2, joka julkaisisi sen Englannissa, ja heillä oli jättimäinen levy-yhtiön avajaisjuhla, jossa oli kaikki heidän allekirjoittamansa bändit, ja presidentti meni sinne ja kaikki istuivat ympärillä ja ihmiset joivat ja loikoilivat samppanjassa ja sanoivat, että tästä tulee hyvä levy-yhtiö, ja hän listasi kaikki yhtyeet levy-yhtiössä, eikä hän edes maininnut meitä, ja Grasshopper istuin vain nolona. Ajattelin, että se julkaistaan jossain kasettimuodossa tai jotain, mutta edes levy – yhtiö, jolle meidät juuri kiinnitettiin – uusi pieni levy-yhtiö-he eivät tiedä, että olemme itse levy-yhtiössä, joten ajattelimme, että se siitä, tässä sitä mennään, se menee suoraan vuoden kadonneille ja levyttömille albumeille.
–
sen on täytynyt todella yllättää sinut, sanomattakin on selvää, kun huomasit, että albumiin on reagoitu niin paljon ajan myötä?
JD: Yksi ensimmäisistä paikoista oli Irlanti, koska se oli yksi ensimmäisistä paikoista, joissa soitimme, ja vasta silloin näimme, että ihmiset eivät vain kuulleet sitä, vaan että siihen oli syvä yhteys. Eikä vain yksi tai kaksi ihmistä sanonut ”hei, tuo on hieno levy, Onneksi olkoon”, vaan Irlanti oli yksi ensimmäisistä maista, joissa huomasimme, että jotain erilaista oli tapahtumassa. Se on hassua, koska jopa levy-yhtiö oli silloin niin yllättynyt, koska he olivat laittaneet kaikki rahat näihin muihin bändeihin, mutta muistan kun ’Deserterin Laulut’ lopulta alkoivat vaikuttaa, mitä tulee journalistiseen suosioon ja ihmisiin, jotka tulivat puun takaa ostamaan albumia, ja kun se meni listoille, levy-yhtiö oli ymmällään, eikä edes toimitusjohtaja tiennyt keitä olimme. Meidät tuotiin kokouksiin, kuten ’Hei, tämä on Mercury Rev’, ja se olisi, että ’ kumpi on Mercury Rev? Se oli melkein kuin se lainaus Pink Floydilta-kuka heistä on Pink? koska levy-yhtiö itse oli niin yllättynyt tästä bändistä, jolla oli tämä chequered historia yhtäkkiä pyydettiin eikä näitä muita bändejä, joita he olivat viljelleet pop tavalla.
–
kuuntelijana haluaisin tutustua kirjoitettaviin kappaleisiin ja kuten sanot, sinä ja Grasshopper olitte yhdessä. Olitte varmasti yksin ja teitte musiikkia yhdessä.
JD: No even he and I was not together for a lot of the time. Olimme tulossa pois hyvin myrskyisä aika jälkeen ’See You On the Other Side’ Matkat ja olin tulossa pois sankaritar, mutta se ei ollut huumeiden itse, vaan enemmän pimeys, joka tuli: en tiedä, mistä pimeys tuli sen enempää kuin tiedän, mistä valo tuli, että tulisi majakka, joka johtaisi meidät ulos siitä. Ja se oli hyvin yksinäistä aikaa minulle.: Grasshopper oli kadonnut kokonaan maan päältä ja muut bändin pojat ja tytöt (joka on Anne siltä ajalta ’See You On the Other Side’) olivat kaikki menneet hyvin syviin retriitteihin, jotkut heistä eivät voineet edes toimia bändissä enää, he olivat juuri saaneet tarpeekseen. Ja niin minulla ei ollut master suunnitelma kuin OK Olen tuomassa kymmenen tai yksitoista kappaletta; kappaleet eivät olleet sellaisia ollenkaan; ne olivat vain pieniä, puoliksi muistettuja lyyrisiä fraaseja tai hetken soinnutusta melkein sillä tavalla, että heräisit ja muistaisit unen, jossa ei ole aikaa sille, se on vain tunne, joka sinulla on, ja tekisin voitavani säilyttääkseni sen tunteen niin kauan kuin pystyin, jotta pääsisin pianon tai kitaran luo ja raapustaisin jotain ylös.
jo se tapa, jolla itse albumista tuli aineetonta materiaalia, oli paljon enemmän vain minä kuvailemassa tunnelauseiden ja metaforien avulla kuin mikään konkreettinen musiikillinen käsite. Ja luulen, että ihmiset kuulevat niin-varsinkin ”Deserterin laulujen” ensimmäisellä puolella-että kuulet ehkä jotain unen kaltaista, ja ehkä osa tuosta ajattomasta tilasta ei liittynyt johonkin tietoiseen, vaan johonkin paljon tiedostamattomampaan; tapa, jolla unet ovat ajattomia sillä tavalla-tapa, jolla neljäs astraalinen ulottuvuus muuttaa ajan ja avaruuden, joka meidän omassa kolmiulotteisessa avaruudessa ja ajassa on. Joten mitä kuulet ensimmäisellä puolella erityisesti ja mitä kuvailet ’reikiä’ oli hyvin paljon, miten se tuli olemaan; se ei ollut mikään silmänkääntötemppu.
–
juuri sen tunteen saa Jonathan; huomaa kysyvänsä, miten tämä on luotu. Albumilla on todellakin tuonpuoleinen ulottuvuus. Levy tuntuu yhdeltä maalauskankaalta kaikkine näine välisoittoineen, joissa se on kuin yksi tunteen virtaus lähes?
JD: Joo ja siksi prosessia tai kirjoittamista on niin vaikea kuvailla, koska sillä ei ole mitään tekemistä henkisesti levyn rakentamisen kanssa. Ja joskus jokaisella bändillä on levy tai kaksi, joka on hyvin paljon rakennettu: tiedämme mitä haluamme tehdä, tiedämme miten teemme sen ja tässä sitä mennään. Ja on sellaisia, joissa se oli hyvin tunteellista, ja valitettavasti tunteet olivat tuolloin varsin melankolisia; oli menetystä ja hylkäämistä ja hylkäämistä ja sijoiltaan menoa, eikä mikään noista ole kovin lupaavia sanoja, Kun saavut studioon. Ja jopa silloin meillä ei ollut rahaa maksaa studio niin paljon se tehtiin ullakollani vain kahdeksan raita Tascam kela kela ja ajoittain keräsimme rahaa ja teimme joitakin äänitys enemmän oikea studio, mutta suurimmaksi osaksi se on juuri niin kuin ihmiset sanovat, se on hyvin myöhäisillan levy ja silloin se nauhoitettiin – se nauhoitettiin hyvin myöhään yöllä ja en halunnut herättää tyttöystäväni tuolloin niin en laita mitään rumpuja, en voinut leimata jalkojani, koska olin herättää hänet niin minä piti tehdä kaikki hyvin hiljaa ja siksi siinä (varsinkin ensimmäisellä puolella) on hyvin vähän rumpuja.
–
on hyvin hauras matka, jolle musiikki vie. Se, että musiikki oli peräisin hyvin synkältä ajalta, mietin, että jo kun soitit näitä lauluja ullakolla huomasitko, että olit jotenkin parantumassa tai voit paremmin, kun teit musiikkia tavallaan?
JD: Voisinpa kertoa, että kirjoituksessa oli parantavaa ominaisuutta, mutta ei sitä silloin ollut – ehkä se tuli myöhemmin jossain vaiheessa. Mutta silloin et ajattele ’Hei olen epätoivon valtameren pohjalla ja mestariteos on matkalla’, ajattelet vain, että olen epätoivon meren pohjalla ja kaikki on pimeää ja kaikki on erittäin paineistettua aivan kuin olisi todellisen meren pohjassa: on pimeää ja olennot ympärilläsi eivät näytä kiiltäviltä delfiineiltä, jotka elävät yläpinnalla, ne ovat kaikki näitä esihistoriallisia olentoja, joilla on hyvin outoja ja tuonpuoleisia piirteitä. Sen muistan tuolta ajalta. Fanit hämmentyvät joskus, koska he haluavat kysyä, millaista se oli. Sen on täytynyt olla taianomaista? Tämän mestariteoksen kirjoittaminen oli varmasti elämäsi parasta aikaa?”mutta itse asiassa se oli yksi alhaisimmista; yksi synkimmistä, koska kun olet pohjalla et edes näe, mihin suuntaan on ylöspäin; kaikki tunnet on tämä liete jalkojesi alla ja se on melkein kuin laskeutuisi kuuhun: kaikki on hiljaista, ei ole ääntä , saat vaikutelman näistä askeleista, jotka ovat menossa, ei ole ilmaa ympärilläsi, ei ole happea hengittää, kaikki on sisäistä siinä vaiheessa. Kaikki on omassa avaruuskypärässäsi.
joten ympäristö, jossa kävelet päivittäin – ja tämä on sama kaikille, jotka ovat kokeneet masennuksen varmasti-on kaikki sisäistä, olet sitten väkijoukossa tai huoneessa yksin; kaikki on sisälläsi ja kaikki ulkopuolella vain kuulostaa siltä kuin se olisi vaimennettu – veden alla tai avaruudessa, joka yrittää murtaa kypärän kuussa. Toivoisin, että voisin olla pirteämpi, mutta sellaista oli silloin. Vaikka levy oli valmis, Dave ja minä ja Grasshopper katsoimme toisiamme ja sanoivat ”No niin” voisimme yhtä hyvin laittaa sen kasetille, koska se on ainoa tapa, jolla se tulee ulos ja antaa se ystävillemme (kasetilla). Ja jopa – luulen, että Dave kertoi minulle tämän-master 2″ – nauhoilla (jättimäisillä moniraitanauhoilla, joille äänität) ei koskaan sanottu Mercury Rev, vaan Harmony Rockets, joka oli sivuprojekti, joten emme edes kutsuneet sitä, mistä tulisi ’Deserter’ s Songs ’ Mercury Rev, se oli nimellä Harmony Rockets, koska luulimme, että se ei tule ulos. Joten kaikki 2″ nauhat, kunnes ne katosivat tulvassa, jotka minulla oli täällä Catskillsissä seitsemän vuotta sitten, niissä kaikissa luki Harmony Rockets masternauhoissa.
–
Muistatko ne ajat, kun bändin jäsenet, jotka olivat naapureita alueella, kun he liittyivät teihin joidenkin nauhoitusten (ja kaikki lisätyt soittajat) ajaksi?
JD: kumma kyllä, kun olimme pyytäneet Levon Helmin soittamaan kappaleeseen ”Opus 40”, niin jälkikäteen ajateltuna se oli itse asiassa – ja jopa Garthille – aika synkkiä aikoja heillekin täällä Catskillsissä. Se oli ennen Levon ’ s Midnight Ramblesin lähtöä ja niin 90-luvun puolivälissä, kun olimme pyytäneet heitä soittamaan, kumma kyllä he olivat hyvin pimeässä tilassa aivan kuten mekin. En tiedä kaikkia yksityiskohtia heidän elämästään, mutta tiedän, että tavallaan oli yhtäläisyyksiä sen välillä, mitä Levon ja Garth kävivät läpi ja mitä me olimme: kukaan ei odottanut uutta levyä yhtyeeltä, ihmiset luulivat olevansa eksyksissä eetterissä ja jopa he itse kävivät läpi hyvin synkkiä aikoja yksilöinä. Olimme molemmat studiossa äänittämässä, mutta bändi tai yksilöt eivät olleet huippukohdassa. Tämä tapahtui ennen the Midnight Ramblesia ja ennen kuin Levon alkoi taas tehdä levyjä ja saada uutta tunnustusta paitsi yhtyeelle myös Levon Helmille itselleen, ja niin muistikuvani mukaan oli joukko haavoittuneita eläimiä soittamassa yhdessä.
Levon ei tullut mitenkään mahtavasti sisään ja kuljetti kaikkia ympäriinsä – hän kantoi itseään juuri niin kuin miehen kuuluukin: hyvin hienovaraisesti, hyvin hiljaa. Ja mekin olimme aika samoissa lämpötiloissa.; hauras kuten sanot, melkein kuin taimen – liikaa auringonvaloa virrassa, etsit vain varjoa, pienintäkin välähdystä ja vilistät jonnekin. Sillä tavalla ei ollut mitään suurta fanfaaria; olimme yli kuun soittamassa Levonin ja Garthin kanssa, mutta levy-yhtiökin joutui muistelemaan ’kuka on Levon Helm? Kuka on Garth Hudson? Muistamme heidät, he soittivat Woodstockissa. Mutta se ei ollut kuin jotkut pelastajat tulossa ja yhtäkkiä kaikki sanovat, että ’voi jukra sinulla on joitakin kuuluisia muusikoita, tästä tulee fantastista’. Siihen aikaan olimme kaikki hyvin oudolla pimeällä syötteellä, jossa ei ollut tuulta, me vain leijuimme siellä tuulettomina. Onneksi tulevina vuosina levon aloitti keskiyön Rambles ja asiat vain menivät niin suuri suuntaan hänelle, mutta silloin se ei ollut niin ollenkaan.
–
Mainitsitko jo Disney Recordsin ja sen, miten se oli peräisin lapsuutesi äänistä ja levyistä, joiden kanssa kasvoit?
JD: Jälkeenpäin ajateltuna olimme palaamassa-käyttäen sitä hullua Guns N ’ Roses-lausetta-ainoaan turvalliseen paikkaan, jossa lapsena piileskelisit. Ja meille ne olivat lasten levyjä, En kasvanut Kivi kieleni kärjessä, vaan kasvoin vuorilla kaukana siitä. En kasvanut ajatellen että olisin Ramonesissa ja haluaisin hylätä yhteiskunnan ja kävellä ympäriinsä ja sylkeä vanhempien ihmisten kasvoille, En kasvanut sillä tavalla; kasvoin metsässä ja kasvoin lasten levyjen ja Disneyn kanssa joka sunnuntai-ilta kello 7, ja sinne me palasimme. Se on yksi niistä musiikin muodoista, joita minä, Grasshopper ja Dave Fridmann itse asiassa kaikki tuntevat melko läheisiksi: Emme bondaa Sex Pistolsin levyillä tai jollain heavy rock-yhtyeellä. Ystävystymme tämän hienovaraisen, hiljaisen, Sadun kanssa, joka ui ympäriinsä, ja luulen, että siksi olemme työskennelleet niin hyvin yhdessä menneisyydessä, koska meidän ei tarvinnut paljon selittää tuota ääntä. Ja jälleen se tuli muotiin myöhemmin, ’Deserterin laulujen’ jälkeen, mutta siihen aikaan se ei ollut kollektiivisessa omassatunnossa.
se oli oikeastaan väärin; ”Deserters” oli kaupallisesti väärä levy tuohon aikaan, kaikki oli kolme ja puoli minuuttia jangly rickenbackersia ja anteemisia kertosäkeitä ja isoja rumpuja. Ja tässä me julkaisemme’ Opus 40 ’ singlenä ja rummut ovat hyvin hitaita ja hyvin hiljaisia tavallaan. Onneksi meillä oli’ Goddess on a Hiway ’ levyllä, joka oli paljon vanhempi laulu, että Grasshopper oli huomannut, että olin kauan sitten unohtanut. Meiltä oli loppumassa materiaali kokonaisen albumin tekoa varten, ja hän sanoi: ”muistan, että teimme tämän 80-luvulla demona. ”sanoin:” en tiedä ” ja hän vaati sitä. Ja onneksi se oli kappale, joka löytäisi tiensä popin ja radion odottaviin käsiin siinä vaiheessa. Muuten levyllä ei ole mitään sellaista, mikä olisi tuolla tavalla. Kaupallisesti se ei ollut albumi, jolla edes levy-yhtiö katsoi voivansa tehdä mitään. Jos fanit eivät olisi ostaneet sitä, jos toimittajat eivät olisi sanoneet ’Hei, kuunnelkaa tätä bändiltä, jota kaikki luulimme kuolleeksi’, se ei olisi koskaan päässyt ulos porteista levy-yhtiön mukaan (he eivät olisi koskaan laittaneet mitään sen taakse).
–
koskettaa Disney ääni, laulu, joka todella niin maagisesti tulee yhteen on ’poimi jos olet siellä’, rakastan puhuttu sana, joka tulee loppua kohti ja miten se kaikki nivoutuu yhteen.
JD: It ’ s another of the dream states with Garth Hudson talking at the end. Hassua, että mainitsit sen, koska jos olen rehellinen itselleni, – se kappale on lähimpänä tapaa, jolla aika UI sisälläni. Rakastan ’ reikiä ’ja muita kappaleita hyvin paljon, mutta jos on olemassa yksi laaja sympaattinen drone läpi emotionaalinen sisältö minussa että albumi se on’ Pick Up jos olet siellä ’joka oli oikeastaan vain lause, joka oli puhelinvastaajassa että muistan lähti ystävä,’ Hey if you ’re there, pick up’ ja tietenkin he eivät, mutta se jäi minulle, koska luulen sanoin sen kuin neljä tai viisi kertaa tämän henkilön vastaaja. Ja se tuntui kiteyttävän koko taivaan siltä ajalta, sillä näytti olevan kaikki tähtikuviot ja tunteikkaat tähden tuikkivat.
–
huomasitko seuraavalla albumilla ”All Is Dream”, että tämä oli onnellisempaa aikaa ja että sinun oli helpompi luoda (varsinkin soitettuasi niin monia hyvin vastaanotettuja keikkoja)?
JD: en sano, että ”All Is Dream” oli onnellisempi paikka, mutta se oli tavallaan parantumisen paikka. Mutta aika ’Desertersin’ ympärillä ja ennen kuin se jätti minussa niin tunneperäisen kolon – ja myös Grasshopperille-että kaikki oli yleisesti ottaen parantavaa ’Deserterin laulujen’ jälkeen, tiedättehän, että mikä tahansa valo yhtyeessä, meidän musiikissamme oli parantavaa verrattuna meren pohjaan ja vain ohjauksen puutteeseen missään mielessä. Se on edelleen kanssani ja joskus toivon, ettei se olisi: haluaisin olla ’Oh Deserter’ s was the best time of my life ’ja kuten’ Oh my God I ’d love to go back there’ but I wouldn ’ t. Niin paljon kuin fanit haluaisivat kuulla ’Holes’ #2 tai ’Goddess on a Hiway’ #14, en menisi sinne vapaaehtoisesti. Se oli pimeä, vailla valoa ja ääntä.
–
tulevia keikkoja varten kirjoitit kauniisti ajatuksistasi näistä erityisistä keikoista ympäri Eurooppaa ja nämä versiot kappaleista ovat miten ne todella alkoivat?
JD: tavallaan se melkein menee ullakolle, jossa ne on kirjoitettu. Ja totta kai eroja on, mutta tavallaan se voisi olla tapa löytää jotain tunnetta ehkä ja ehkä avata ihmisille vähän sitä, miten biisit oikeasti syntyivät. Ei ollut luottamusta biiseihin ja biisintekoon vuonna -96 / -97, en voi teeskennellä tai en voi kaunistella sitä sanomalla, että tiesin tarkalleen, mitä halusin tehdä ja olin aina varma siitä – en ollut. Näissä lauluissa tulee olemaan hyvin kuiskaus ja sointi, koska sellaista se oli kahdelta aamulla ullakollani, kun en halunnut herättää ketään, joten hyräilin pieneen kasettinauhuriin ja toivon, että ihmiset tulevat avoimin korvin sitä biisien elementtiä kohti.
–
se tulee olemaan niin erityinen kokemus, koska se on yksi niistä albumeista, joka on niin ratkaiseva hetki koko musiikkimaisemassa.
JD: mekin katsomme eteenpäin, minä ja Heinäsirkka. Tavallaan saamme esittää biisit siellä, missä se ei ole festareilla 25 000 ihmisen edessä, eikä tarvitse soittaa kovien vahvistimien kautta rumpalin jyrätessä pois vain pitääkseen ihmisten huomion. Voimme esittää kappaleet sillä tavalla, että ne ensin paljastettiin meille, näin ne nousivat tietoisuuteeni. Joten teen voitavani koko illan päästäkseni kuulijan sisään siitä, millaista sisäistä dialogia oli meneillään. Ja omaan viite, emme soita albumia etu-takapuolelta, mitä teemme on yrittää johtaa kuuntelija pitkin matkaa, joka loi albumin (ei lopullinen albumin sekvenssi itse). Ja niin ei tule olemaan vain paljon ’Deserter’ s Songs’, vaan tulee olemaan muutamia hyvin erityisiä lauluja, jotka johtivat joihinkin ’Deserters’ – ajanjaksoihin tai heijastivat sitä, missä olimme tuohon aikaan, koska kukaan ei asu kuplassa,’ Deserters ’ ei luotu jossain biosfäärissä, joka ei ollut kosketuksissa mihinkään muuhun.
–
nämä Irlantilaisnäytökset ovat todella erityisiä.
JD: se on hassua, koska teemme paljon näitä keikkoja Irlannissa, ja jälleen kerran se oli yksi ensimmäisistä maista, joka antoi meille piristysruiskeen, se herätti meidät henkiin, koska se oli yksi ensimmäisistä paikoista, joissa soitimme, ja yhtäkkiä näimme sen ihmisten silmistä – eikä kyse ollut vain toimittajista tai jostain& R-tyypistä, vaan itse asiassa faneista, ja näimme sen heidän silmistään. Muistan joitakin ensimmäisiä paikkoja, joissa pelasimme Dublinissa, suurempia paikkoja kuin koskaan aikaisemmin, se oli punainen laatikko.: sen vain tunsi ja tavalla, joka oli meille psykologisesti sähköistävämpi kuin yhdelläkään lipunostajalla silloin oli aavistusta.
