jokin aika sitten Julian Lage julkaisi ihanan pienen levyn nimeltä Arclight. Se on albumi innoittamana arvostusta Telecasters, joka juontaa aina takaisin Lage päivää 8-vuotias ihmelapsi ja syveni hänen hankinta ’54 Blackguard. Hän kiersi suurimman osan kesästä tukemassa julkaisua, mukaan lukien stop at the Triple Door Seattlessa, joka räjäytti kollektiivisen mielemme, jossa Bill Frisell istuu muutaman numeron, paljon kaikkien iloksi. Julianin kolmikon saaminen toimistoon ei ollut käytännöllistä, mutta pystyimme juttelemaan hänen kanssaan pian sen jälkeen. Tässä on vähän sitä keskustelua, sekä muutama kuva ohjelmasta.
otelauta päiväkirja: mikä on tarina, että Tele? Olit juuri saanut sen, kun viimeksi pistäydyit …
Julian Lage: Right, right! Se on vuoden -54 Tele, joka taisi mennä takaisin refinishiin vuonna -57. Sain sen Paul Mckenzieltä, Fiestasta Kalifornian Berkeleystä, ja hän oli juuri korjannut sen. Kuten kitaristi tiedät, että ne ovat tavallaan koskemattomia, yleensä niin pitkälle ostaa niitä, tai löytää ne kohtuulliseen hintaan, mutta koska se oli kaksi refinishes se ei ollut aivan ”varastossa.”Mikit ja kaikki muu on alkuperäistä, se on vain maalattu pari kertaa.
I love that guitar. Se opettaa minulle paljon siitä, miten tulla paremmaksi. Pelaamistani Blackguardeista se on vähän synkempi kuin monista.
FJ: se oli seuraava kysymykseni. Vaikutti siltä, että sillalla oli pimeää. Mietin, onko se vahvistin vai kitara…
JL: se on pitkälti kitara, mutta se on myös – että vahvistin on tumma vahvistin. Kaksikon välillä on hassu alkemia, koska he todella sopivat hyvin yhteen. Ne ovat todella samanlaisia, joten kaikki ominaisuudet kitara – jos jouset ovat erityisen kuollut vahvistin kinda huomauttaa, että hieman selvemmin ja kuulostaa erittäin tumma. Yleensä se ei ole valoisa asetelma. Siinä on kirkkautta, kun haluan sitä, mutta pidän siitä hieman tummempana, juuri kun se sulautuu bassoon ja kaikkeen.
FJ: Se ei todellakaan ole mutainen …
JL: no, se on aivan sen partaalla. Se voisi mennä mutainen, jos se olisi tarpeeksi kovaa, mutta se vahvistin ei saa kovin kovaa. Ajattelen vahvistimen säästävä armo-et voi saada liian kovaa, et voi saada liian kirkas, joten se todella palkitsee eräänlainen selkeys. Minun on oltava selkeä ajatusteni kanssa, tai muuten se kuulostaa pieneltä. Se on kiehtova tutkimus.
FJ: ja amp on mestari?
JL: joo, se on vuoden 1960 mestari. Olen mestari-pakkomielteinen ihminen. Meillä on pari heitä talossa. Ne ovat tosi siistejä.
FJ: Onko tuo se, jota Margaret käytti levyllään?
JL: taisi olla se yksi osa siitä. Lisäksi hän käytti vuoden -59 tweed Vibroluxia, joka minulla oli tuohon levyyn, ja sitten ostimme toisen. Vaihdoin Vibrolux ’ n toiseen mestariin, -58: aan vai -59: ään? Se on se, jonka kanssa hän kiertää, Joten meillä on hullut Tele-mestari-asetelmat.
FJ: That ’ s perfect! Huomasin, että sinulla ja Billillä oli molemmilla periaatteessa viritin ja Flint lavastuksillesi …
JL: aivan oikein! Ainoa ero on, että hän käytti viritintä – unohdin sen-mutta rakastan Flintiä, mitä kaikuun tulee. On ollut paljon osoittaa trio, jossa en käytä reverb, koska syystä tai toisesta, vahvistin vain kuulostaa hyvältä ilman sitä. Olen aina käyttänyt reverb, ja rakastan sitä, kohtuuden rajoissa, mutta jotenkin se vahvistin on todella hauska. Minusta tuntuu, että minun on soitettava vahvistimelle samalla tavalla kuin soittaisin vanhaa Martinia – oikeastaan rytmin ja synkopaation selkeyttä.
soundcheckissä soitan yleensä paljon ilman kaikua, jotta voin tuntea: OK, Olen löytää tempo, joka toimii tämän kanssa, en ole kiire läpi asioita, saan mukava ääni, ja jos se tuntuu hyvältä sitten viime hetkellä minä päälle vain hieman reverb, enimmäkseen… mielestäni, mitä se tekee high end taajuudet – se voi tavallaan liimaa yhteen Keski-ja korkea alue hieman. Se on melkein enemmän kuin kaiku. Olen huomannut tämän ennenkin, kun se on pois, melkein kuulee jokaisen nuotin todella erillään kaulasta – siinä on sellainen ero, mutta tuon piikiven kanssa se sekoittuu, luulisin, G-kielestä korkeaan E-kieleen; se tekee niistä yhden äänen. Se todella on liimaa …
tiedätkö, se on hauskaa-en todellakaan usko, että ajattelisin sitä sillä tavalla, jos en olisi ollut belabored kokemus ajatella reverb äänitysstudiossa kanssa soolokitara levy tein vähän aikaa sitten, koska sitten olin todella yrittää olla mennä kitara katedraali sellainen asia, joten kaiku päätyi tämä taajuuskorjain mekanismi, jossa ajattelin, ” Oh yeah! Se voi hieroa viivoja, eikä jättää kaikua.”Joten kun menin takaisin testata pedaali maailma reverb se oli hyvin opettavainen. Strymonit ovat mahtavia. En tunne ketään porukasta tuolta, mutta fanina, joka ostaa heidän polkimensa, olen aina ollut hyvin vaikuttunut niistä.
FJ: et suinkaan Pure sen tremolo-loppuun?
JL: kun ostin sen ensimmäisen kerran, mutta en lavalla…
puhuin Margaretin kanssa tästä eilen illalla puhelimessa, koska olen täällä tekemässä soolokitarashow ’ ta. Toin toisen akustisen ja vaihdoin siihen biisin aikana, ja se oli siistiä minulle, mutta tajusin, että kuuntelunäkökulmasta kun vaihdan, se oli melkein kuin muistutus siitä, että se oli kitara eikä puheääni. Samoin, kun Tele, aina kun olen lisännyt asioita siihen, se vie minut pois siitä – ”Oh yeah, se on kitara vaikutuksia” – ei väliä kuinka hyvä vaikutukset kuulostavat, sen sijaan unohtaa, että on jopa kitara, olet vain kuulla keskustelun.
mulla on hauska suhde noihin asioihin. Rakastan heitä ja pidän heitä todella inspiroivina, mutta tunnen itseni aina hieman kiusaantuneeksi, ja näen aina mestareita jotka tekevät sitä, kuten Bill tai Nels, ja se on melkein työntänyt minut toiseen suuntaan, jossa sanon vain, ” luoja, nuo tyypit ovat niin hyviä siinä, niin taikureita, aion vain nyppiä pois yhdellä äänellä niin paljon kuin pystyn….”
FJ: ymmärrettävästi! Käytätkö piikiveä myös akustisena?
JL: voi ei. Piikiveä käytän vain sähköllä. Akustinen, meillä oli tämä toinen setup studiossa – se oli Bricasti, mielestäni se on nimeltään, joka on mallinnus reverb; mielestäni käytimme ”Waits Room”…
FJ: sitäkö käytit Arclightissa?
JL: Arclight on Strymon Flint ja se on studio spring reverb, iso laatikko… olen aina käyttänyt levy kaiut studiossa, mutta mielestäni sama yritys, joka tekee ne levy kaiut teki spring kaiut, jotka olivat suuria laatikoita. En tiennyt vastaavuudesta ennen kuin menimme Brooklynin studioon, ja heillä oli se. Se on kuin kaikusäiliö lokasuojassa, mutta noin viisi kertaa suurempi. Sitä on vähän kaikessa. Ja Arclight käytän ’53 tweed Super, joten se on isompi amp ja se on äänitetty paljon kovempaa.
FJ:nämä soolokeikat, joita teet, otatko mukaan akustisen ja Telen?
JL: näihin tuon vain akustiikan. Tein vain yhden Tele yksityisnäyttely, kanssa mestari, noin puoli vuotta sitten ja se oli hauskaa, kuitenkin olen merenkulun minun varusteet L. A. – lopetin että kiertue ulos länteen – ja en vain ollut sitä ajoissa. Minulla on ’39 000-18 Martin, jota soitan paljon ja otin mukaan myös Waterloo Kel Kroyden, jota todella rakastan. Olen pitkään ollut waterloos-fani, ja he tekevät Kel Kroyden – eli 12 – fret-kitaran-jäljennöksen-sanoisinko ”reimaginingin”. Rakastan sitä. Käytin sitä eilen vähän. Se on vain yksi mikrofoni, ei Monitoreja, todella riisuttu kokoonpano, mutta se on todella, todella hauskaa.
FJ: ennen ”Days of Wine and Roses” – kappaletta kysyit Billiltä, millä näppäimellä hän halusi soittaa sen (hän valitsi F: n, sen alkuperäisen avaimen). Aina kun hän on toimistossa soittamassa duettoja jonkun kanssa-kuten Matt Munisterin tai John Pizzarellin – ja hän valitsee avaimen, hänellä on tapana näyttää hassulta. Yllätyitkö lainkaan?
JL:ei liikaa, mutta se ei tarkoita, että tietäisin mistä puhun, koska en tiedä. Tunnen itseni vähän vähemmän herkäksi heille kuin muille. Esimerkiksi Matt Munisteri, ajattelen häntä, ja John, että asia – minä vain satun tuntemaan Mattin enemmän, läheisenä ystävänä-mutta Matt on niin herkkä tämän musiikin synnylle. Tarkoitan tällä sitä, että uskon hänen näkevän paljon sitä, mikä tekee harmoniasta ja äänen johtamisesta tehokasta musiikissa, – liittyy tavallaan taajuusalueeseen, toisin sanoen siihen, missä avain on. Sillä on väliä, että kappale on alun perin a-flat; se ei tule olemaan sama kappale B-flat tai B. on tiettyjä koskettimia, jotka ovat kirkkaampia kuin toiset. Olen aina ihaillut sitä suuresti, että hänellä on se kyky nähdä se laulussa. Minä, toisaalta, olen hieman tyhmempi sen suhteen, tai Olen vain, ”ah, tuo on 5th tuskailla vastaan 7th,” ajattelen sitä ehkä hieman enemmän ruudukon kaltainen.
tämän sanottuani olen oppinut Mattilta paljon avainten tärkeydestä, ja tarkemmin ajatellen Bill … tiedän vain, että Bill valitsee aina oikean avaimen. F sopii siihen kappaleeseen. En sano, että tiedän sen muista avaimista, mutta se tuntui hyvältä resonanssin näkökulmasta. Kun hän tekee ”Surfer Girlin”, tapa, jolla hän tekee sen D: ssä ja sitten moduloi e-flatiksi, on todella tehokas; olisi hyvin erilainen kappale, jos hän aloittaisi sen C-sharpissa ja moduloisi D: hen.
FJ: Oletko huolissasi, että tyyppi, joka menee Billin keikoille ja huutaa ” Soita Tele!”aina kun hän soittaa jotain muuta alkaa tehdä sitä teidän keikoilla?
JL: ei … ei ollenkaan! Se on hassua, koska minäkin olen se fani, – jossa on ilo nähdä, mitä ihmiset soittavat, – saada ilo irti toivomisesta, toivomisesta, että he soittaisivat jotain, kuten sinä puhut Billin kanssa. Minusta kaikki kuulostaa lopulta samalta. Puhuin Billin kanssa siitä-pinnalla ei voisi olla enemmän eroa 1930-luvun Martin ja Blackguard Tele, kautta tweed Champ, jos katsot sitä vaihde näkökulmasta. Mutta on perustavanlaatuinen resonanssi: luulen, että kun ne ovat pois kaiuttimesta tai pois kitara on jatkuvuus, ja kitarat minulle edustavat eri tapoja päästä sinne. Telen kanssa joudun hidastamaan niin paljon enemmän kuin useimmat kitarat. Minun täytyy hidastaa niin paljon, mitä tulee hyökkäykseeni, vibrato, koska jos menen vauhtiin, olen tottunut siihen, että se voittaa kitaran ja se vain tavallaan sammuu. Minulle Tele on vähän kuin opettaja, jossa sitä vain sanoo: ”Okei, haluan oppia tekemään tämän ilman energiaa.”Ja sitten Martin minun täytyy kaivaa enemmän, mutta kun kuulen nauhoituksia molemmista, ne ovat tavallaan sama asia .
se on minun kokemukseni siitä. Mitä tulee muiden odotuksiin, kuten esimerkiksi viime yönä, sitä laskutettiin trion esitykseksi, ja monet odottivat sitä – he halusivat tämän äänekkään kokemuksen… ei edes äänekkään, mutta suuren äänikokemuksen, ja menin sinne enkä tehnyt sitä, mutta se ei tuntunut täydelliseltä pettymykseltä. Pidin siitä, että ihmiset voivat odottaa yhtä ja ehkä yllättyä ja olla tyytyväisiä toiseen. Se melkein loi minulle paineita, joista pidän. Pidän siitä, että ihmisillä on odotuksia.
ja sitten: Telecaster on niin siisti, se on niin trendikäs. Se on sellainen, että se on kitara, toki, mutta se on Tele-se on eri asia. Kunnioitan sukujuuriani niin paljon, että minulle olisi suuri kunnia tulla pidetyksi ihmisenä, joka soittaa Teleä. Samalla ajattelen, että luultavasti pitkällä tähtäimellä en ole huolissani siitä, että ketään petetään.
