tuntuu siltä, että lähes kaikki, mitä on koskaan taltioitu, päätyy lopulta YouTubeen—ainakin hetkeksi. Gandhin ja Martin Luther Kingin historiallisista puheista hämärien kellariasukkaiden jaaritteleviin salaliittoteorioihin voi kuulla kaiken. Eräs viime vuosien ilmiö on ”irrallinen raita”, tunnetuista kappaleista tehdyt laulu-ja yksittäiset soitinäänitykset, jotka on yleensä otettu suoraan masternauhoilta. Olemme esillä monia näistä, kuuluisa rumpalit kuten John Bonham ja Stewart Copeland basisti kuten Sting, Paul McCartney, ja Queen ’ s John Deacon.
tänään tuomme teille yksittäisiä kappaleita joiltakin rock ’n’ rollin juhlituimmilta kitaristeilta, ja teemme sen täysin odottaen liuta raivostuneita ”What about so and so!” kommentit. Joten ennalta estää joitakin väistämättä loukkaantunut tunteita, pitää mielessä, että valikoima yksittäisiä kappaleita verkossa on – huolimatta YouTuben monista rikkauksista-melko rajallinen. Teemme töitä sen kanssa, mitä täältä löytyy. Ja jos et näe Joe passia tai Bonamaa – kaksi kitaristia ihailen suuresti—tai muita jazz-tai blues-soittajia, se johtuu siitä, että keskitymme nimenomaan rock-kitaristeihin.
tästä huolimatta aloitetaan siitä, mikä on kiistatta tunnistettavin kitaralinja sitten Jimmy Pagen teoksen ”Stairway to Heaven.”Olet kuullut ”Sweet Child O’ minen ” intron lukemattomia kertoja-Slashin ja hänen lahjakkaiden jäljittelijöidensä kauniisti soittamana ja huonosti kamppailevien opiskelijoiden musiikkikaupoissa. Mutta oletko koskaan oikeasti kuullut, mitä 90-luvun huippukitaristi tekee kappaleen loppuosassa? Kun Axl Rose alkaa valittaa, on vähän vaikea kuunnella mitään muuta. Joten kestää kuusi minuuttia ja pelata läpi koko eristetty kappale edellä. Se on melko upea sekoitus herkkä murtosoinnut, iskevä overdriven rytmejä, ja, tietenkin, huiman jatkuva johtaa linjat ja wah-wah hulluutta tiedämme niistä oh-niin ikimuistoinen soolot. OnStage magazinella on kiva pätkä Slashin tekniikasta ja äänensävystä. Erittäin perusteellinen dissection tarkka rig hän käytti studiossa tehdä näitä ääniä, katso tämä artikkeli.
ennen the mighty Slashia vaikutusvaltaisin rock-kitaristi oli epäilemättä Eddie Van Halen, jonka signature manööverit ja tekniset innovaatiot muuttivat täysin sen, miten rock-ja metallikitaristit lähestyivät soitinta. Van Halen, kirjoittaa Ultimate Classic Rock, ” lähes yksin keksi uudelleen koko rock guitar lexicon hänen sekoitus sävy, tekniikka ja silkkaa musikaalisuus.”Hän teki sen myös kaksin käsin, enemmän tai vähemmän keksien kaksin käsin naputtelua”, tekniikka, jossa Van Halen käyttää oikean kätensä sormia tuskailla muistiinpanoja kaulan kitaran, jonka avulla hän voi lause kohtia hyvin nopeasti ilman rajoituksia plektra.”Tästä Eddie Van Halenin top 10-soolojen listasta voi kuulla useita esimerkkejä.
juuri edellä, ”Panaman” eristetyssä kitararaidassa, kuulee Van Halenin soiton usein rajaamattoman puolen—hänen poikkeuksellisen rytmityönsä. Karuilla liukumäillä, sukelluksilla ja mutkilla sekä kappaleen tutulla kolmen nuotin riffillä rytmitetyt Van Halenin rytmit ovat harvinaisen sujuvia, musiikillisesti ilmeikkäitä ja käskettävän dynaamisia. Hänen soolotyönsä täällä on hienovaraista—ei läheskään niin räikeää kuin niin monissa muissa kappaleissa-mutta se antaa meille mahdollisuuden keskittyä entistä enemmän siihen, kuinka loistavaa hänen rytminsoittonsa todella on. Slashin tavoin Van Halen joutui kilpailemaan naurettavan mahtipontisen laulajan kanssa, ja Slashin tavoin hän nousee usein yhtyeen todelliseksi vetonaulaksi.
Pelaa Free Birdiä. En koko juttua. Mutta kuuntele Allen Collinsin soittama Soolo, kaikki 4 + minuuttia. Lynyrd Skynyrdin Collinsin, Ed Kingin ja Gary Rossingtonin kolmen kitaran hyökkäys saattoi tuntua yliampuvalta, tai vain pelkältä hemmottelulta, mutta se palveli tärkeää tarkoitusta: monistaa albumin nauhoitukset täydellisesti lavalla. Yhtyeen johtaja Ronnie Van Zandt ”oli niin vankkumaton ja sinnikäs täydellisyyden puolesta—niin paljon, että kaikkien piti soittaa enemmän tai vähemmän samoja sooloja kuin albumilla”, kirjoittaa One Week//One Band-blogi, ”koska sitä yleisö tuli kuulemaan.”Collinin kirkuva Soolo – numero 3 Guitar World top 100-syntyi sattumalta, kuten koko kappale, itse asiassa, kootaan impromptu yhtyeen harjoituksissa. Mutta miksi ”vapaa lintu”ei näytä koskaan loppuvan? Rossingtonilla on tarina:
… aloimme pelata sitä klubeilla, mutta se oli vain hidas osuus. Ronnie sanoi: ”Tee jotain sen jälkeen, jotta voin pitää tauon.””joten keksin ne kolme sointua lopussa ja Allen soitti niiden yli, sitten minä sooloilin ja sitten hän sooloili … kaikki kehittyi yhden illan jamista. Aloimme pelata sillä tavalla, mutta Ronnie hoki, ettei se ole tarpeeksi pitkä. Pidennä sitä.”
studioversiossa ” Collins soitti koko soolon itse Gibson Explorerilla. Rossington sanoo, että hän oli paha. Hän oli tosi paha! Hän oli luuhun asti paha. hän oli niin seksikäs. Hän vain teki sen kerran ja teki sen uudelleen ja se oli tehty.”Ja siinä se on.
jos listalla ei olisi Claptonia, saisin luultavasti tappouhkauksia. Onneksi meillä on erillinen Claptonin kappale, mutta ei Claptonin yhtyeeltä. Sen sijaan yllä kuullaan hänen vierailutyönsä George Harrisonin kirjoittamalla ja laulamalla Beatlesin kappaleella ”While My Guitar Gently Weeps” vuodelta 1968. Edellisessä viestissä tästä mestarillisesti ikonisesta nauhoituksesta Mike Springer kuvaili Claptonin tekniikkaa ja vaihdetta: ”Clapton käytti tuskailevan kätensä sormia taivutellakseen kieliä syvästi, erittäin ilmeikkäässä laskevassa vibratossa. Hän soitti vuoden 1957 Gibson Les Paul-kitaraa, jonka hän oli aikoinaan omistanut, mutta jonka hän oli antanut Harrisonille, joka antoi sille lempinimen ’Lucy.'”
myönnän, että kasvoin olettaen Harrisonin soittaneen tämän kappaleen johtolangat, olettaen, että se väritti arviotani Harrisonin soitosta yleensä. Mutta vaikka hän ei todellakaan ole slouch, vaikka hän myönsi, että tämä oli parempi jättää mies he kutsuvat ”Slowhand” (lempinimi, muuten, että ei ole mitään tekemistä hänen soittaminen). Tyypillisesti nöyrä ja hillitty Harrison kuvaili Guitar Worldille vuonna 1987, kuinka Clapton tuli vieraaksi kappaleella:
egoni haluaisi Ericin soittavan. Työstin sitä kappaletta Johnin, Paulin ja Ringon kanssa, – mutta he eivät olleet kiinnostuneita siitä. Tiesin sisimmässäni, että se on hieno laulu. Seuraavana päivänä olin Ericin kanssa sessiossa ja sanoin, että tehdään tämä biisi. Leiki sillä.”Hän sanoi:” Voi ei. En voi tehdä sitä. Kukaan ei soita Beatles-levyillä.”Sanoin:” kuule, se on minun lauluni, ja haluan sinun soittavan sillä.”Joten Eric tuli sisään, ja muut kaverit olivat yhtä hyviä kuin kulta-koska hän oli siellä. Minulle jäi myös vapaus vain soittaa rytmiä ja laulaa. Eric soitti sen, ja minusta se oli hyvä. Sitten kuuntelimme sen takaisin, ja hän sanoi, ”Ah, siinä on ongelma, mutta se ei ole tarpeeksi Beatley” –joten laitoimme sen ADT: n kautta , heiluttaaksemme sitä hieman.
It ’ s the wobble, I think that made me think of Harrison, but now listening to it again above, vedetty sen Beatley context, I just hear Clapton.
juuri edellä, meillä on kitaristi useimmat ihmiset ovat luultavasti koskaan kuullutkaan. Mutta tietyille 90-luvun musiikin ystäville ja soittajille, minä mukaan lukien, John Squire oli unohdetun sankari brittibändin monet tunsivat ansaitsevansa enemmän huomiota kuin Blur ja Oasis yhteensä. Puhun Stone Rosesista, Madchesteriläisistä bändikavereista, kuten Happy mondaysista ja Chameleonsista. Vaikka kohtaus kokonaisuutena kukoisti sixties-revival tanssiurat kovempia huumeita, Squire erottui hänen hiljainen itseluottamusta, toinen ura taidemaalari, ja bluesy, Hendrix-vaikutteita soittaminen. Opin ulkoa hänen outro soolot yhtyeen barnburner ”I Am The Resurrection”, jumalattoman kekseliäs pala työtä, että kuka tahansa, joka tuntee bändi tietää hyvin.
valitettavasti heidän vuonna 1989 julkaistun samannimisen debyyttinsä, vuoden 1994 The Second Coming, jatko-osaa vieroksuttiin kriittisesti ja entiset fanit lähes sivuuttivat sen. Huono ajoitus, sanoisin. Jack White ja The Black Keys eivät olleet vielä tehneet bluesrockista taas coolia, ja yhtye oli siirtynyt lähinnä The Byrdsin kaltaisesta soittamisesta The Yardbirdsin kaltaiseen soittamiseen. Juuri edellä, että unloved toinen ja viimeinen levy, hear Squire eristetty Soitto ”Love Spreads”, laulu toiseksi vain” Driving South ” kuin yhtyeen voimakkain anastus blues. Squire, minun kirjassani, on rikollisen aliarvostettu kitaristi, joka teki parhaimpia töitään rikollisen aliarvostetulla albumilla.
lopuksi mainiota kitaratyöskentelyä rakastamaltani kitaristilta, soittamassa bändissä, jota en tunne, mutta niin paljon kuin saatan inhota Red Hot Chili Peppersin biisejä, kunnioitan heidän tajunnan räjäyttävää muusikkouttaan. Vaikka basisti Flea saa suurimman huomion, heidän pitkäaikainen on-jälleen, off-jälleen kitaristi John Frusciante on yhtä paljon, ellei enemmän, standout soittaja. Musiikillinen ihmelapsi, Frusciante-joka korvasi Hillel Slovakin tämän vuoden 1988 yliannostuksen jälkeen-liittyi yhtyeeseen vain 18-vuotiaana ja muutti täysin soundinsa yhdessä yössä, kirjoittaa Rolling Stonen David Fricke, ”Hendrixian force.”
RHCP: n aikoinaan väistämättömässä balladissa—”Under The Bridge”—hän sepittää ”poignant Beatlesque melodian”, johon on yhdistetty funk-licksejä ja kertosäkeistettyjä soinnillisia fraaseja. Frusciante leikkii persoonallisuudella, joka on heti tunnistettavissa, oli se sitten Chili Peppersin, Mars Voltan, Duran Duranin (!), tai omia täysin kummallisia soololevyjä. Aina arvaamaton muusikko, hänen aikoinaan amatöörimäiset kokeilunsa elektronisen musiikin parissa ovat kasvaneet täyteen acid Houseen, joka ei kuulosta John Frusciantelta. Hienoa, mutta toivottavasti hän ottaa kitaran pian taas.
So yeah, I could have involved irrallisia kappaleita from Dimebag Darrell or Jake E. Lee, brilliant guitarists both. Monet pitävät Kostetuista Sevenfoldin tyypeistä, vaikka se ei ole minun teeni. Mutta tämä lista on vain otanta eikä teeskentele olevansa täydellinen millään venymällä. Jos satut löytää joitakin yksittäisiä kitararaitoja verkossa, että mielestäsi lukijoiden pitäisi kuulla, kaikin mokomin lähettää ne kommentteja.
aiheeseen liittyvää sisältöä:
Hear Isolated Tracks from Five Great Rock basistilta: McCartney, Sting, Deacon, Jones & Lee
Isolated Drum Tracks from Six of Rock ’ s Greatest: Bonham, Moon, Peart, Copeland, Grohl & Starr
Josh Jones on Durhamissa asuva kirjailija ja muusikko. Seuraa häntä @jdmagness.
