minulle impressionismi on tapa nähdä ja sitouttaa katsoja aiheen ja tunnelman tulkintaan. Sanoisin, että impressionistisen valokuvauksen ensisijainen tavoite on ilmaista valon, liikkeen ja värin vaikutusta kohtauksessa oleviin esineisiin. Impressionistiset valokuvat johdattavat meidät matkalle ja herättävät tunteita. Emme halua tehdä dokumenttia aiheesta, vaan pyrimme tekemään valokuvan, johon katsojat reagoivat tunteella. Se on tapa nähdä, ajatella, tuntea ja reagoida siihen, mitä on edessämme.
tämän saavuttamiseksi on tutkittava sekä tekniikkaa että valoa ja pyrittävä yksinkertaisempaan, abstraktimpaan ilmeeseen. Kannattaa vain ehdottaa yksityiskohtia, eikä keskittyä siihen, ja korostaa muotoja, valoa ja väriä sekä niiden välistä suhdetta. Sinun on myös seurattava tunteitasi ja opittava viestimään niistä valon, värin ja muotojen visuaalisen kielen avulla.
saattaa vaikuttaa siltä, että impressionistinen valokuvaus on viime vuosien keksintö, mutta itse asiassa tämä tyylilaji on yhtä vanha kuin itse valokuvausväline.
kuvainnollinen näkökulma syntyi 1860-luvun lopulla ja pysyi vallassa 1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen ajan. Se lähestyi kameraa siveltimenä, jota käytettiin taiteellisen kannanoton tekemiseen.
” suorapainoksen aiheesta on edelleen väärinkäsitys, toisin kuin muunnellun painoksen. Jotkut puhtaan valokuvauksen, kuten sitä kutsutaan, puolustajat jopa kieltävät, että muokattu printti olisi valokuva lainkaan. Omalta osaltani uskon, että jos Kuvan muodostava X-esiintymä rakentuu valon vaikutuksesta, toisen kuvan varjossa, läpinäkyvänä, ja myös valon vaikutuksesta, tuloksena on oltava valokuva, mitä tahansa muutoksia valokuvaaja on katsonut aiheelliseksi ottaa käyttöön esiintymän suhteellisissa suhteissa.”–Robert Demachy-Kameratyö 18, 1907.
tuolloin kuvaajia kiinnosti enemmän kuvan estetiikka ja sen mukanaan tuomat tunteet. Kuvakielen tarkoituksena oli osoittaa, että valokuvaaminen oli muutakin kuin kenen tahansa kameran kanssa ottamia valokuvia. Jokainen valokuva oli huolellisesti rakennettu yksittäinen, omaperäinen taideteos, ja kamera oli taiteilijan käyttämä työkalu taiteellisen lahjakkuuden ja vaikutelmien osoittamiseen. Terävyyttä ja selkeyttä pyrittiin tietoisesti välttämään. Erikoiskameralinssit, kehitetyt tekniikat ja platinapainosten runsaat sävyt mahdollistivat pehmeän rauhallisen laadun luomisen kuviin.
kuvat piktorialistisesta liikkeestä ovat meedion historian näyttävimpiä taideteoksia. Esitellessään pehmeää tarkennusta, dramaattisia valoefektejä, epätavallisia kamerakulmia ja rohkeita teknisiä kokeiluja kuvataiteilijat loivat erittäin tunnelmallisia teoksia, jotka laajensivat valokuvauksen visuaalista sanastoa. Voit katsella kuvia Heinrich Kühn, Robert Demachy, Julia Margaret Cameron, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, ja varhaisen työn Ansel Adams.
Lue lisää impressionistisesta valokuvauksesta
