Kano school of painting uskotaan olleen yksi Japanin vaikutusvaltaisimmista taiteenaloista. Tokugawa-shōgunaatin alaisuudessa kukoistanut koulu perustettiin 1400-luvun lopulla ja säilyi Meiji-kauden alkuun 1868 saakka synnyttäen runsaasti arvostettuja teoksia, joista monet on viime vuosina nimitetty kansallisaarteiksi. Varhaisten taiteilijoiden muste ja Kanon visioon myöhemmin imeytynyt lehtikulta antavat tälle kurinalaisuudelle sen selvästi silmiinpistävän mutta herkän tunteen, jota se nykyään niin rakastaa. Ja nyt, ensimmäistä kertaa Japanin ulkopuolella, Philadelphian taidemuseo omistaa kokonaisen näyttelyn näille mestareille osuvasti nimetyssä näyttelyssä Ink and Gold: Art of the Kano.
Kano Masanobu – Kano – Akatemian perustaja-syntyi vuonna 1434 samuraisukuun. Hänen taiteellisen menestyksensä olosuhteet kiinnostavat: perimätiedon mukaan Masanobun aikalainen Sesshu Toyo – Zen – pappi ja taidemaalari, joka tunnetaan olettamuksestaan kiinalaisesta splashed ink art-taiteesta (hatsuboku) – luovutti paikkansa Kioton akatemian johtajana Masanobulle, josta tulisi shogunin virallinen maalari 1480-luvulla. Masanobu, jonka tyylille oli ominaista Tensho Shubunin kaltaisten maalareiden pesty mustevaikutus, koulutti poikansa Kano Motonobun ottamaan tämän aseman, ja Motonobu viljeli nykyisin omaleimainen Kanon maalaustyyli.
Kanon Akatemian Suosio riippui vahvasti sen paikasta historiassa. Tokugawa-shōgunaatin perustaminen vuonna 1603 mahdollisti daimyon, feodaaliherrojen luokan, nousun valtaan Sengoku-kauden eli niin sanottujen sotivien valtioiden kauden mullistusten jälkeen. Uusi taidetyyli alkoi syntyä, yhtäpitävästi näiden uusien sponsoreiden maun kanssa: rohkea ja dramaattinen, ja usein tyrkytetty hienon lehtikullan päälle. Taidemaalarit ja taiteilijat nauttivat ennennäkemättömän suojeluksen, tilattu sisustaa sisätilat daimyo pystytetty linnat ja temppeli komplekseja. Ja niin Kano Masanobun jälkeläiset kukoistivat kehittäen tyyliään Kiinalaisvaikutteisesta, maisemakeskeisestä taiteesta ja nauttivat edelleen daimion suojeluksesta.
Kanon maalaustaiteen koulukunta sai mainetta Kangan eli Kiinalaisvaikutteisen taiteen sekoittumisesta Yamato-E: hen, japanilaiseen maalaustyyliin, joka nojasi rohkeiden värien käyttöön. Tällaisia malleja käytettiin koristamaan taittuvat näytöt (byobu) koristavat sisätilat hiljattain rakennettu linnoja. Nykyään Tokion kansallismuseossa on yksi tällainen valkokangas, nykyisin tunnettu kahdeksanpaneelinen taittuva valkokangas Cypress (hinoki), joka on pantu taiteilija Kano eitokun nimiin. Valkokangas, joka kuvaa kauniisti särmikästä sypressipuuta vasten pilvipeitteisen kallioseinämän kultaa ja bluesia, on erityisen silmiinpistävä väriensä ja kontrastiensa rohkeuden vuoksi. Monien eitokun näyttöjen ja liukuovien uskotaan sisustaneen Oda Nobunagan rakennuttaman ja asuttaman Azuchin Linnan-daimyon katsotaan aloittaneen Japanin yhdistymisen. Eitokun tyyliä on verrattu hänen suojelijoidensa bravuuriin; ilman tätä sotilaallisen itsevarmuuden taustaa on spekuloitu, hänen hyvin eloisalla maalaustavallaan-joka on vaikuttava väritykseltään ja mittakaavaltaan – ei olisi ollut mahdollisuutta kukoistaa.
yhtä huomiota herättävät tan ’ Yun (Eitokun pojanpojan) kultaiset valkokankaat, joiden työ tuo erityisesti esille Philadelphian taidemuseon näyttelyn. Tan ’ Yun uskotaan olleen ensimmäinen japanilainen taiteilija, jonka armeija oli tilannut avaamaan ateljeen Edoon, entiseen merkityksettömään kalastajakylään, jota pidettäisiin de facto pääkaupunkina ja joka olisi saanut tittelin Kiotosta. Tan ’ Yun toistuvat kulkuväylät kaupunkien välillä johtaisivat siihen, että hänen tussipohjaiset kuvansa FUJI-vuoresta olisi luotu vaakatasossa roikkuville kääröille.: ensimmäiset kuvaukset FUJI-Sanista lajissaan.
Tan ’ Yu tunnettiin ennen kaikkea eleganteista paneelikoristeistaan sekä lintujen, metsämaisemien ja tiikereiden kuvauksestaan. Hän käytti Kanon esi-isiensä lehtikultaa runsaasti ja käytti sitä usein edustamaan vettä tai pilveä kauniisti kirkkaissa taittuvissa ruuduissaan. Juuri tan ’ Yun tiikerit, jotka hyppivät hehkuvan kullan taustapisaroita vastaan, antavat kansalle käsityksen Kanon taiteesta nykyään: heidän hurjat ilmeensä, valovoimaiset silmänsä ja dynaamiset raajansa ovat heti tunnistettavissa, todella omalaatuisen taiteilijan merkki. 1400 – luvulla elänyt runoilija Ikkyu Sojun kirjoitti ihanan yksinkertaiseen waka – muotoon tämän lyhyen säkeistön katoavaisuuden teemasta:
”kuin katoava kaste, ohimenevä ilmestys tai äkillinen salamanisku-jo mennyt-näin pitäisi ottaa huomioon itsensä”.
hän huomauttaa asioiden väistämättömästä lyhyydestä, olemassaolomme unenomaisesta katoavaisuudesta. Mahtavimmatkin kaatuvat, ja samoin kävi Japanin kaikkien aikojen kestävimmälle ja vaikutusvaltaisimmalle taiteilijasuvulle. Tan ’ Yun uskotaan olleen viimeinen todella suurista Kano-maalareista, sillä Meiji-kauden perustamisen ja sotilaiden suojeluskuntalaisten menetyksen myötä tämä taiteilijakoulu alkoi kärsiä. Kun yhä enemmän asutun Edon ’kelluva maailma’ alkoi vetää taiteilijoita, geishoja ja esiintyjiä, ja ukiyo-e-tyyli alkoi muotoutua, Kanon oppiaine väheni (vaikkakin on huomattava, että Hiroshige, kuuluisa ukiyo-e-maalari, osoittaa työssään jonkin verran Kano-koulukunnan vaikutusta, tutkittuaan sitä jonkin aikaa).
ei turhaan ollut Kanon koulukunta hallitsevana oppialana japanilaisessa kulttuurimaisemassa neljän vuosisadan ajan. Koulun vaikutus kestäisi sekä Japanissa että ulkomailla. Kuten näyttelyn kuraattori Tri Felice Fischer todistaa: ”Kanon maalarit pystyivät herättämään kunnioitusta, loistoa ja auktoriteettia enemmän kuin mikään muu taiteilijaryhmä Japanissa, mutta samalla he omasivat poikkeuksellista taituruutta.”Näyttely tarjoaa perusteellisen ja perustellun retrospektiivin Akatemian työstä: Tri Fischer jatkaa: ”tällä etäällä pystymme paljon paremmin arvostamaan taiteilijoiden yksilöllistä otetta, joka on saatettu jättää huomiotta viime sukupolvien aikana, ja panemaan merkille, että osa heidän pitkäikäisyydestään johtuu heidän jatkuvasta kekseliäisyydestään.”
tämä ’jatkuva kekseliäisyys’ tunnustetaan itse näyttelyssä, joka laajuudessaan osoittaa tämän uskomattoman pitkäikäisen Akatemian laajuuden ja mielikuvituksen. Suuret palat-kotka ja mänty, upea liukuovet Nijo linna, joka kattaa koko seinän hehku sen lehtikultaa taustalla ja majesteetti sen Avautuva mänty puu, esimerkiksi, tai kuuluisa liukuovi, jossa Kano Tan ’Yu kuvaa tiikeri juomavettä bambu Lehto, lainattu Nanzen-ji Kioton-istua rinnalla vähemmän tunnettuja ja pienempiä teoksia, kuten roikkuu käärö Kano Tan’ Yu Pääskyt ja aallot. Koulukunnan tyylin kehitystä piirretään kronologisesti järjestetyn näyttelyn kautta, jossa aikaisemmat teokset asetetaan vastakkain niin tyylillisesti erilaisten edesmenneen Kanon teosten kuin Kano Hogain kahden Lohikäärmeen (pilvissä) kanssa.
tällaiset näyttelyt ovat toki harvoin täysin demokraattisia. Laaja – alaista ja kehittyvää taiteellista tieteenalaa ei voi edustaa kokonaan yhdessä näyttelyssä-edes näin laajassa mittakaavassa. Muste ja kulta ottaa sen painopiste, siksi tärkeimmät haarat Kano perheen työskentelevät Edo ja Kioto, ja nämä teokset ovat suurelta osin lainattu Japanin lainanantajat: Tokio National Museum, Kyushu National Museum Kyoto National Museum, Museo keisarillisen kokoelmat, muiden museoiden ja yksityisten lainanantajien. Philadelphia Museum of Artin Oman Kano-teosten kokoelman lahjoitti vuosina 1940 ja 1941 Brenda Biddle, amerikkalaisen museon ensimmäisen aasialaisen taiteen kuraattorin Ernest F Fenollosan tytär. Fenellosan, taidehistorioitsijan ja keräilijän, oli määrä muuttaa länsimaalaisten tapaa lähestyä japanilaista taidetta 12-vuotisen Japanissa oleskelunsa ja Bostonin taidemuseon kuraattorina toimimisen kautta. Hänen työnsä olisi mittaamaton vaikutus länsimaisen kulttuurisen mielipiteen tällä hetkellä; Ezra Pound vedetty hänen kirjallisesti (perimällä hänen julkaisemattomia papereita, opetusta Fenellosa leski, hänen kuolemansa jälkeen) varten oivalluksia kirjallisuuden Kiinassa ja Japanissa. Fenollosan ystävyys Kano-taidemaalari Hogain kanssa johti siihen, että hän hankki tämän kaksi lohikäärmettä, jotka ovat esillä Philadelphian taidemuseon näyttelyssä. Teos syntyi Kanon koulukunnan viimeisinä vuosina ja edustaa Akatemian myöhempää tyyliä osoittaen taiteilijan pyrkimystä kokeilla länsimaisia tekniikoita. Sen muste paperilla pysyy uskollisena Kano-tyylille, jonka varjoalueet ja selkeästi määritellyt linjat ovat osoitus maalarin japanilaisesta perinnöstä. Mutta teoksen syvyys – perspektiivin taju, jonka näemme lohikäärmeiden taistelussa ja heidän taistelussaan pilvien läpi-todistaa eurooppalaisten öljymaalausten uudesta vaikutuksesta.
näyttely, joka sisältää kolme kierrosta eri kappaleita sen kolmen kuukauden aikana, on ensimmäinen, joka on omistettu Kano-koululle Japanin ulkopuolella, ja ensimmäinen tämän mittakaavan koko maailmassa sen jälkeen, kun Tokion kansallismuseo piti viimeisen Kano-näyttelynsä vuonna 1979. Liittyykö tämä, kysyin tohtori Fischeriltä, yleiseen innostuksen hiipumiseen Kanon koulua kohtaan lännessä? ”Kanot olivat suosittuja ja tunnettuja 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, jolloin Fenollosa ja hänen seuraajansa Okakura Kakuzo toimivat taidemuseon makutuomareina”, hän kertoo. Toisen maailmansodan jälkeen Zen-ja Zen-tyylisen tussimaalauksen vaikutus yleistyi ja kanoja pidettiin ”akateemisina”. Päätös näyttelyn järjestämisestä juontaa juurensa Kano-koulukuntaa kohtaan heränneestä kiinnostuksesta Philadelphian taidemuseon muiden taiteenalojen aiempien laajamittaisten tutkimusten jälkeen, jotka keskittyivät Edo-ja Momoyama-kauden taiteeseen. Kuten tri Fischer selittää: ”olimme tehneet näyttelyitä, joissa tarkasteltiin kapinallisia ja kapinallisia. Kun nyt kiinnitämme huomiomme akatemiaan, olen varma, että se avaa ihmisten silmät.”
ja vaikka Kanon koulu ei ole koskaan pudonnut pois suosiosta – sen palasten säteilevä lehtikulta ja sen luontokohtausten piinaava herkku takaavat sen paikan yleisön tietoisuudessa niin Japanissa kuin länsimaissakin – tämä näyttely on uusi yritys palauttaa Kanon taiteilijat entiselle kuuluisuuden tasolle, josta he nauttivat niin kauan. Tri Fischer on samaa mieltä ja kommentoi niiden merkitystä: ”niiden taiteellisuus on merkittävää sekä esteettisesti että taidehistoriallisesti. Useimmat taiteilijat Japanissa vuosina 1600-1900, jopa ne, jotka kapinoivat myöhemmin, kuten Ike Taiga, koulutettiin Kanon studioilla. Kanot asettivat teemat, tekniikat ja maku kansakunnan kautta virkaa maalarit-in-attende to the military rulers”.
näyttelyyn liittyy täysin kuvitettu luettelo (Yale University Pressin ja Philadelphia Museum of Artin yhteisjulkaisu), joka sisältää merkittävien tutkijoiden esseitä Kano-akatemiasta, jossa käsitellään koulun suuntauksia ja merkittäviä tekijöitä. Kirjan ovat kirjoittaneet Kyoko Kinoshita, projektikuraattori, ja tohtori Fischer, Luther W Brady japanilaisen taiteen kuraattori ja Itä-Aasian taiteen vanhempi kuraattori Philadelphian taidemuseossa, ja se keskittyy erityisesti Kano Tan ’ Yun elämään ja työhön. Tohtori Fischer on äskettäin saanut Japanin arvostetun nousevan auringon ritarikunnan kultaisen ja hopeisen rauskun ansioistaan kulttuurivaihdossa Japanin ja Amerikan välillä. Tämä kunnia seuraa hänen kuraattoriuttaan useissa näyttelyissä ja hänen laajaa julkaisuaan museon Itäaasialaisen taiteen kokoelmasta.
XENOBE PURVIS
10. toukokuuta saakka Philadelphia Museum of Artissa, 2600 Benjamin Franklin Pkwy, Philadelphia, www.philamuseum.org. ensimmäinen kierto – 15. maaliskuuta toinen kierto, 17. Maaliskuuta – 12. huhtikuuta kolmas kierto, 14. huhtikuuta-10. toukokuuta
