Irene Worth oli näyttelijä, jota kukaan itseään kunnioittava näytelmäkirjailija ei vapaaehtoisesti missaisi, missään. Omaperäinen ja älykäs, hän teki tuhojaan vanhalla kriittisellä säännöllä, jonka mukaan liian kova ajattelu on hukassa.
hänen Gonerilinsa Paul Scofieldin kuningas Learille vuonna 1962 Peter Brookin produktiossa Aldwych Theatressa Lontoossa vakiinnutti hänen merkityksensä lopullisesti. Hän käänsi jokaisen liikkeensä ja napinansa eroottiseksi signaaliksi jopa palvelijoita kohtaan. Samalla hän käänsi tragedian sympatiat pois äreästä vanhasta hallitsijasta – koska hänen Gonerilistaan tuli tytär, joka oli kerran rakastanut häntä.
Worth oli onnellisimmillaan avantgardessa eli läpiajossa synkässä harjoitussalissa – ” Why should we suddenly have to be perfect on the first night?”Hän piti improvisaatiosta ja piti kokeellisuudesta. Oli ollut, vuonna 1953, Tyrone Guthrie ’s All’ s Well That Ends Well ja Richard III teltassa Stratfordissa, Ontariossa, jossa ”sade satoi alas, eikä siellä ollut kriitikoita, ja ihmiset tulivat, ja kaikki oli hyvin yksinkertaista – mutta he rakastivat sitä”.
kaikki odottamaton tai arvaamaton houkutteli arvokkaampaa kuin West Endin ”hirvittävä banaalisuus”. Mutta vaikka hän kukoisti ranskalainen farssi ja Italialainen tragedia, Shakespearen komedia tai amerikkalainen seksidraama, hän voisi myös tehdä niin Coward ja Shaw, jonka Heartbreak House hän antoi lopullisen suorituskyvyn Hesione Hushabye, Chichester 1967.
vuotta aiemmin Lilli Palmerin ja Noel Cowardin kanssa Cowardin sviitissä Three Keys, Worth voitti Evening Standard – palkinnon – ikään kuin todistaakseen itsensä salongeissa-mutta hän oli iloinen päästessään Takaisin Brookin synkkään versioon Senecan Oidipuksesta Old Vicissä vuonna 1968. Worth oli Jocasta ja John Gielgud Oidipus. Iranissa 1972, jälleen Brookin kanssa, hän soitti Ted Hughesin Orghastissa, joka kokeili uutta kieltä.
syntynyt Omahassa, Nebraskassa, Worth suoritti kasvatustutkinnon Kalifornian yliopistossa ja opetti viisi vuotta ennen kuin päätti toimia ammatillisesti. Hän teki ensiesiintymisensä vuonna 1942 elokuvassa Escape Me Never, joka kiersi Elizabeth Bergnerin kanssa ja opetteli pitämään näyttämön – niin Bergner sanoi – kuuntelemalla muita näyttelijöitä ja soittamalla heille yleisön sijaan. Kun debytoi Broadwaylla seuraavana vuonna, kaksi rouva Carrolls, hän opiskeli Elsie Fogerty kuuluisa Central school Lontoossa kuuden kuukauden ajan 1944-45.
repertuaariin ei tullut jatkoaikaa. Worth löysi säännöllisesti työtä syrjäisillä Lontoon teattereissa ja oli kriitikoiden ylistämä hänen terävä tyyli, emotionaalinen voima ja jyrkästi sarjakuva – ja voimakkaasti traaginen – mielessä.
seuraavan puolen vuosisadan aikana hän soitti pääasiassa Lontoossa, mutta joskus Broadwaylla tai Kanadan Stratfordissa, harvoin masentavasti. Tuomittuna ”toisena naisena” Celia Coplestonena Alec Guinnessin psykiatrille TS Eliotin Cocktailkutsuilla hän palasi New Yorkiin vuonna 1950. Vuotta myöhemmin Othellossa Old Vicissä hän oli ehkä sukupolvensa sydäntäsärkevin Desdemona.
NC Hunterin a Day By the Sea-näytelmän (1953) jälkeen hän liittyi Midland Theatre Companyyn Coventryssä Ugo Bettin The Queen And the Rebels-näytelmään. Hänen muuttumisensa ”rakastajansa jalkojen juuressa kyyristelevästä hylätystä lutkasta kuninkaallisuuden lunastukseksi” takasi siirron Lontooseen, jossa Kenneth Tynan kirjoitti tekniikastaan: ”se on mahtipontinen, sydämellinen, ihmeellisen hallittu, kirkas kuin kristalli ja täysin unmoving.”Mutta yleisö räjähti hurraa-huutoihin.
ikään kuin esitelläkseen kantavuuttaan Worth liittyi Alec Guinnessin seuraan Feydeaun Hotel Paradisossa (1956), jammaten silinterihatun leukaansa avionrikkojana pariisilaisvaimona. Kuten Schillerin Mary Stuart (1958), hänen syvä, rikas, plummy ääni kuvastaa tuon onnettoman naisen ylpeyttä, aistillisuutta – ja joie de vivre.
mieleen tarttuu liuta muitakin esityksiä: kikattava Portia Venetsian kauppiaassa (1953); arvoituksellinen viettelijätär Edward Albeen pikkuruisen Alicen nimiroolissa (New York 1964, Lontoo 1970). Prinsessa Kosmonopolis sai Tony-palkinnon Tennessee Williamsin Sweet Bird of Youth-elokuvassa (1975), ja Broadwaylla hän näytteli myös Winnietä Beckettin onnellisissa päivissä (1979).
Worth rakasti puhuttua sanaa yleisölle ”ennen kuin televisio gobbles it up”, mutta hän teki palkittuja töitä televisiossa Britanniassa, Yhdysvalloissa ja Kanadassa sekä filmillä 1950-luvun alusta 1990-luvulle.
häntä kunnioitettiin. 70-vuotiaassa The Nationalissa, kun hän tunsi tyytymättömyyttä toimitukseensa, hän pysähtyi, pyysi anteeksi ja sanoi aloittavansa uudelleen. Hänen näyttämövaltansa salli sen. Hän jatkoi näyttelemistä 80-vuotiaaksi sillä auktoriteetilla ja älyllisellä varmuudella, joka oli huipentunut Volumniaan, Ian McKellenin Coriolanukseen (National, 1984) ja Hedda Gableriin Stratfordissa, Ontariossa (1970).
Lontoossa hänet nähtiin Matissen vanhana oppilaana David Haren teoksessa The Bay at Nizza (National, 1987) ja Peter Eyren George Sandin ja Gustave Flaubertin kirjeistä kokoamassa chère Maîtressa (Almeida, 1996).
hän arvioi itsensä ”hyvin paljon kotiäidiksi”, mutta avioliitto ja lapset eivät tulleet kysymykseen. ”Olisi ollut mahdotonta olla hyvä näyttelijä, hyvä äiti ja hyvä vaimo.”
hänestä tehtiin CBE: n kunniatohtori vuonna 1975.
· Peter Eyre kirjoittaa: kun Irene Worth käveli pukuhuoneeseeni Mermaid Theatressa vuonna 1967 Robert Lowellin Benito Cerenon esityksen jälkeen, jossa minä näytin nimiroolia, hän katsoi minuun, heilutti sormeaan melkein kehotuksesta ja sanoi: ”vaikea osa. Hyvä suoritus.”
miten voisin silloin tietää, että työelämäni näyttelijänä olisi niin sidottu häneen? Pian sen jälkeen, esitin Hänen Poikaansa Lokki, Chichesterissä, jossa opin, että hän oli ainutlaatuinen näyttelijä hänen sukupolvensa hänen kyky luoda hänen suorituskykyä joka ilta, ikään kuin ensimmäistä kertaa.
päivää ennen esitystä hän sanoi minulle: ”Pidätkö improvisoinnista? Improvisoidaan, ” – ja sinä iltana kohtauksessa, jossa Konstantin ja rouva Arkadina haukkuvat toisiaan, Irene peitti näyttämön uusilla liikkeillä ja tekstin lukemisella, ikään kuin riivattuina. Se oli jännittävää.
Irenen kanssa näytteleminen oli kuin jammailua hienon jazzmuusikon kanssa. Hän tiesi sävelen ja rytmin, mutta koskaan ei tiennyt, mitä tuleman pitää. Aivan kuin hän olisi esiintyessään syvänmeren sukeltaja, joka sukeltaa teoksen subtekstiin ja sisäiseen elämään. Niinä öinä, kun se toimi, minun oli vaikea sanoa vuorosanojani. Halusin seistä ja huutaa: ”Bravo. Olet nero!”
hän oli suuri taiteilija ja harvinaisen lämmin ja humoristinen persoona. Melbournessa kesken harjoitusten hän sanoi yllättäen: ”Oletko koskaan nähnyt kengurua? Näin yhden eilen. Hän söi kakkupalaa ja leikki itsensä kanssa samaan aikaan.”80-vuotias Irene loikkasi huoneen poikki. Hän oli kenguru, hän improvisoi.
· Irene Worth, näyttelijä, syntynyt 23. kesäkuuta 1916; kuollut maaliskuussa 10 2002
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/tavoite ylittyi merkkiprosentilla}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraph}}
{{.}}
{{/paragraph}} {{highlightedText}}
- muistokirjoitukset
- Jaa Facebookissa
- Jaa Twitterissä
- Jaa sähköpostilla
- Jaa LinkedInissä
- Jaa Pinterestissä
- jaa WhatsAppissa
- Jaa Messengerissä
