Louisianan maaseudulla 1950-luvun alussa ei ollut mikään pieni uroteko, kun perhe, joka rutisti selviytyäkseen, osti uuden Fender Telecasterin 13-vuotiaalle pojalleen, varsinkin kun tuo 280 dollaria oli varattu auton ostoon, jotta heidän isänsä voisi lopettaa työnteon peukaloimisen.
Guy ja Lola Burton kuitenkin tunnustivat poikansa Jamesin osoittaman aidon rakkauden ja synnynnäisen arvostuksen musiikkia kohtaan. He siis uhrautuivat. Ei kestänyt kauaa, kun James oli neljäs heidän viidestä lapsestaan, – ja tekisi niin jatkossakin.
tänä vuonna The Burtons’ boy täyttää 75 vuotta, ja kitaristeista no name on arvostetumpi, no career so complete; hänen diskografiansa sisältää yli 350 albumia, satoja singlejä ja runsaasti muita äänitteitä – live, video, jne. Se hinnat ehkä vaikuttavin alalla, kun otetaan huomioon määrä ja laatu.
hän on myös ylpeä siitä, että Fender on tunnustanut hänet kautta sarjan allekirjoitus Telecasters ensimmäinen tarjotaan vuonna 1991 ja perustuu Burtonin työjuhta ’53 Tele mutta päättyy, että myöhemmin kunnianosoitus hänen ’68 Paisley punainen malli. Ensimmäinen oli James Burton Standard Tele, alder elin, kuusi satula silta ja kuuma Texas Tele mikit, kun James Burton Telecaster (joskus viitataan Burton Upgrade) julkaistiin vuonna ’96 oli basswood runko, 60-luvun U-muotoinen kaula, kolme erityisesti suunniteltu mikit, five-way start-o-Tele vaihto, kullattu Fender/Schaller tuning koneet helmi tai musta-kromi painikkeet, kulta hardware, ja sininen tai punainen paisley liekki finish musta pohja. Burton Artist Series Tele jakoi tiedot päivityksen kanssa, mutta oli gold-paisley viimeistely mustalla. Tänä kesänä lanseerataan versio, jonka viimeistely edustaa niitä lukuisia kulta-ja platinalevyjä, joilla hän on soittanut.
nykyään Burton on uskomattoman elinvoimainen. Hän on edelleen aktiivinen, pyörittää äänitysstudiota, lainaa ohjausta musiikkikasvatukseen keskittyvälle James Burton Foundationille, ja vapaa-ajallaan hän auttaa suunnittelemaan toista kitarafestivaalin varainkeruuta säätiölle ja kehittää myös suunnitelmia automuseon rakentamiseksi Shreveportiin, kaupunkiin, jota hän on aina kutsunut kodikseen.
” en voi kertoa, mikä kunnia ja ilo ja siunaus Jumalalta urani on ollut. Hän järjesti minulle tapaamisen oikeiden ihmisten kanssa”, Burton sanoo ja pohtii kaikkea. ”Minulla on kunnia olla niin monen uskomattoman viihdyttäjän kanssa.”
saimme hänet taannoin kiinni (no mean feat in sinällään!) keskustelemaan uransa keskeisistä hetkistä.
miten musiikki kolahti ensin korviisi?
no, isä soitti vähän rytmikitaraa ja vähän viulua – ei mitään vakavaa. Minulla ei ollut niin sanottua musikaalista perhettä; olen aina rakastanut musiikkia, rakastanut radion kuuntelua, ja äitini sanoi, että juoksen ympäri taloa luudan kanssa teeskennellen soittavani kitaraa ja laulavani.
, jonka musiikki sai ensin ajattelemaan: ”Hei, mä tykkään siitä!”?
Hank Williams, George Jones, Ernest Tubbs-the early guys like that. Kasvoin Countryssa, jota alkuaikoina kutsuimme ”junttimusiikiksi.”Myöhemmin innostuin rhythm and bluesista; nautin molemmista tyyleistä paljon.
ketkä olivat ensimmäiset kitaristit, jotka tarttuivat korvaasi?
Chet Atkins, Les Paul ja Merle Travis olivat kitarani ” bible.”
ensimmäiset kitarasi olivat akustiikkaa, eikö?
ensimmäinen oli kyllä. Uskon, että se oli Gretsch, mutta en ole varma, se oli hyvin samanlainen kuin Stella. Varhaiset merkit eivät tarjonneet paljoa valittavaa, mutta se oli off-merkin akustinen. Sain sen varmaan joululahjaksi.
miten olisi ensimmäinen sähkösi?
ensimmäinen sähköautoni oli myös Gretsch, mutta eräänä päivänä kävelin G&s Musicin ohi ja näin ikkunassa roikkuvan Fender Telecasterin. Se todella pisti silmään! Menin kotiin ja kerroin siitä äidille ja isälle. Isä sanoi äidille: ”ota hänet alas ja anna hänen tarkistaa se.”Ja se oli ensimmäinen Telecaster, ja se on hämmästyttävä väline.
vanhempasi ostivat sen vain siksi, että tiesivät sinun arvostavan sitä?
Joo, koska rakastin musiikkia.
kuinka kauan kesti ennen kuin jammailit kavereiden kanssa?
aloin soittaa ammattimaisesti 14-vuotiaana Bob Lumanin kanssa staff-yhtyeessä ”The Louisiana Hayride” Floyd Cramerin ja steel-kitaraa soittaneen Jimmy Dayn kanssa. Se oli hieno bändi ja tuimme monia hienoja artisteja – George Jones, Johnny Horton, Billy Walker, Jimmy ja Johnny, Johnny Mathis.
mutta sinähän olit soittanut myös paikallisessa bluesyhtyeessä?
soitin R&B-yhtyeessä, joka keikkaili Shreveportin klubeilla Dale Hawkinsin kanssa.
nimi, jonka ihmiset saattavat tuntea ”Suzy Q: lle”. miten tuo laulu syntyi?
klubeilla soittelin tuota melodiaa melkoisesti, ja siitä tuli hyvin suosittu-kaikki rakastivat tanssia sen tahdissa. Lopulta sain Ronnie Lewisin, joka soitti rumpuja, stand up-basistimme, ja työstimme sitä, instrumentaalisesti-rummut aloittaa ja asettaa tempo, sitten kitara kuvio. Kun päätimme tehdä siitä kappaleen, saimme sanoituksen kirjoittaneen Dalen mukaan, ja siitä tuli ”Suzy Q”. äänitimme sen, kun olin 15-vuotias.
soolosi kappaleessa on melko suoraviivaista rock-meininkiä.
Joo. Kun soitan melodiaa, nuolaisua tai jotain, soitan vain sitä, mitä tulee mieleen. Kun pääsin rhythm and bluesiin, kuuntelin Chuck Berryn levyjä ja kaikkea muuta, mikä auttaisi minua oppimaan. Minulla ei koskaan ollut oppitunteja; kun laitoin levyn soimaan, viritin kitaraani ja soitin sen mukana, mutta en koskaan soittanut täsmälleen sitä, mitä he soittivat. Lisäsin aina jotain, ja luulen, että se auttoi minua luomaan tyylini.
ei mennyt kauaa, kun päätyi Hollywoodiin.
Ei. Bob Lumanin vei bändin Kaliforniaan tekemään musiikkia elokuviin, kun olin 16-vuotias; sen nimi oli Carnival Rock. Soitimme keikkoja ympäri Kaliforniaa ja teimme yhteistyötä kaikkien kanssa. Esiinnyimme Cliffie Stonen show ’ssa, kaupungintalon juhlissa ja cal’ s Corralissa. Eräänä päivänä olimme Lew Chuddin Toimistossa Imperial Recordsilla; Bob sai levytyssopimuksen Imperialilta, ja niin oli myös nuori poika nimeltä Ricky Nelson. Harjoittelimme ”tyttöni on tulikuuma” – kappaletta, kun Ricky tuli juttelemaan Lew ’ n kanssa. Hän kysyi, kuka soittaa takahuoneessa, joten he esittelivät hänet meille. Seuraavana päivänä saimme sähkeen Vuokraamastamme talosta Canoga Parkista. Se oli Rickyltä, joka kutsui meidät General Service Studiosille, jossa he tekivät ”Ozzie ja Harriet.”Ricky halusi minun ja basistimme James Kirklandin, joka soitti pystybassoa, tuovan soittimemme. Menimme sinne ja Ricky esitteli meidät Ozzielle, hänen äidilleen, Harrietille ja Davidille ja koko sarjan porukalle. Ricky pyysi soittamaan ozzielle, ja hän rakasti sitä. Hän kysyi: ”Haluaisitteko tehdä pari laulua TV-ohjelmaan?”Sanoin” Toki, miksi ei?”Ricky oli innoissaan siitä. Sen jälkeen palasimme James Kirklandin kanssa Louisianaan joulunpyhiksi.olin kotona ehkä kaksi viikkoa, kun Ozzie soitti ja sanoi Rickyn haluavan minut kitaristikseen. Urani alkoi Ricky Nelsonista. Olin vielä 16-vuotias.
muutamaa vuotta myöhemmin Johnny Cash auttoi sinua ottamaan seuraavan askeleen urallasi.
No, Ricky ei todellakaan halunnut minun työskentelevän muiden artistien kanssa, enkä edes noin vuoteen 1964 asti, jolloin Johnny soitti minulle tehdäkseen TV-ohjelmaa. Tapasin Ozzie Nelsonin ja Rickyn managerin. koska Ricky vaihtoi levy-yhtiötä ja meillä oli vapaata, sovimme asian. Esitin Johnnyn kanssa Slidea Dobrolla, ja siitä tuli ” pirskeet.”Sen tuottaja Jack Goode oli suuri fani. Hän sanoi: ”sinun täytyy olla ohjelmassa joka viikko.”Joten teimme pilottijakson, ja minusta tuli vakituinen The Shindogsin kanssa – Delaney Bramlett oli laulaja/basisti, Joey Cooper soitti rytmikitaraa, Chuck Blackwell soitti rumpuja ja Glen Hardin soitti pianoa. Se oli poistumiseni Rickyn bändistä.
ja pian sen jälkeen aloit tehdä studiotöitä, kiitos osittain Tommy Tedescon, eikö niin?
Kyllä, Tommysta ja minusta tuli todella läheiset ystävät. Hän oli kuin kummisetäni musiikkimaailmassa-uskomaton kaveri, joka otti minut siipiensä suojaan. Hän soitti minulle, että soittaisin niin paljon juttuja,ja minä soittaisin hänellekin. Teimme tiivistä yhteistyötä. Hän oli mahtava tyyppi ja viihdyttäjä.
yksi noista puheluista oli Elvis Presleyn elokuvaan Viva Las Vegas.
se on mielenkiintoinen tarina . Tommy soitti eräänä päivänä ja sanoi: ”Teen tämän elokuvan partituurin MGM: llä ja olen rytmikitaristi. Haluan sinun näyttelevän pääosaa.”Se sattui olemaan Viva Las Vegas, ja he näyttivät kohtauksen, jossa Ann Margaret tanssi, kun me työstimme partituuria. Soitin kitaraa ja tuottaja sanoi: ”heitä se partituuri pois. Katso Annia, ja kun hän pääsee tanssimaan, Sinä nuoleskelet.”(nauraa) sanoin, ” sait sen!”
monta vuotta myöhemmin Ann soitti minulle, kun häntä pyydettiin laulamaan The Flintstones-yhtyeen tunnuskappale Viva Rock Vegas. He olivat jo leikanneet kappaleet, mutta hän sanoi heille: ”sinun täytyy soittaa James Burtonille soittaaksesi kitaraa tässä.”Joten lensin Los Angelesiin. ja teki, muistaakseni, seitsemän kappaletta siitä tuloksesta.
kävit kerran studiotreffeillä Jimi Hendrixin kanssa, eikö niin?
joo, Jimi oli studiomuusikko, joka soitti eri artistien kanssa ennen kuin hänestä tuli tähti, ja teimme jotain juttuja Capital Recordsilla. Unohdan, kuka artisti oli – kun teet viisi sessiota päivässä, seitsemän päivää viikossa, joskus menetät seurata; olin menossa Frank Sinatra päivämäärä Beach Boys päivämäärä tai Jerry Lee Lewis Merle Haggard. Se meni vähän hulluksi. Mutta se varmasti oli mielenkiintoista soittaa kaikki ne asiat ja käyttämällä yhtä kitaraa – Telecaster – tehdä se kaikki.
oliko se vielä ’53?
Yes, sir, that ’ s what I played until we opened the Las Vegas show with Elvis.
ja silloin Fender lähetti vuoden -68 Paisley Red Tele?
Joo. Chuck Weiner soitti ja sanoi: ”Minulla on kitara, jossa on nimesi.”Sanoin,” Voitko lähettää sen minulle studiolle”, ja hän sanoi, ” ei, sinun täytyy tulla lounaalle kanssani ja nähdä tämä.”Chuck oli Fenderin varapresidentti siihen aikaan, ja kun kävelin hänen toimistoonsa ja avasin salkun, se hyppäsi päälleni! Sanoin: ”hetkinen, tuo on liian hieno.”Mutta hän sanoi,” sinun täytyy tarkistaa se. Se on fantastinen.”
you wanted to run it by Elvis, right?
No, kun avasimme kansainvälisessä hotellissa, minulta kesti kaksi viikkoa keksiä suunnitelma soittaa se lavalla. Lopulta tein niin ja ajattelin, että parasta olla varautunut, koska ei voi tietää, mitä Elvis aikoo sanoa.”Mutta kitara oli uskomaton. Elvis ei sanonut lavalla mitään, mutta keikkojen välissä hän lähetti yhden henkivartijoista alas ja käski minut Elviksen pukuhuoneeseen. Ajattelin, että voi ei, mutta menin pukuhuoneeseen ja Elvis sanoi: ”Hei, soitat näköjään eri kitaraa.”Olin vähän huolissani siitä.” hän sanoi: ”ei, se näyttää hyvältä ja kuulostaa hyvältä.”Hän sanoi,” Soita sitä niin paljon kuin haluat.”
What ’ s the story behind Fender sending you one of the original rosewood-body Telecasters?
olin Nashvillessä levyttämässä Elviksen kanssa, ja Fenderin edustajana Nashvillessä aloittanut Eddie Miller lähetti paikalle kasan kitaroita. Vaihdoin yhdestä toiseen, ja kun otin ruusupuun, se oli painava! Vau! Laitoin sen päälle ja se oli ok-se ei räjäyttänyt minua. Sanoin: ”Elvis, katso tätä.”Ja hän otti sen ja sanoi saman asian. Soitin Eddielle. Hän sanoi: ”Tuo kitara on sinun.”Siinä oli todistus, joka oli tehty erityisesti James Burtonille.””Mutta en ottanut sitä. Niitä oli vain kolme: yksi George Harrisonille, yksi Eric Claptonille ja yksi minulle. Kun äänitin osan Cloud Ninelle Georgen kotona Henryssä Englannissa, hänen roolinsa roikkui seinällä.
rakastan soittimia, mutta jos ne eivät tunnu oikealta, sillä ei ole väliä, kuinka paljon ruusupuuta siinä on.
studiosoittajana on täytynyt käyttää muitakin elektriikan tyylejä.
olen Tele-kaveri, mutta jos minun pitää soittaa Strat, se ei ole ongelma – tai Gibson, Yamaha, mitä vain. Studiosoittajan pitää soittaa ne kaikki, mutta tykkään pitää kiinni Telestä.
sen sävy on yleensä toiminut sinulle?
no, sen sävy on ollut iso osa sitä, mitä olen tehnyt. Varhaisissa teleissä oli tietysti se ohut, heleä ääni, jota kuulee Buck Owensin levyillä. Soitin monilla Buckin ja Merle Haggardin levyillä, ja niillä oli oma soundinsa.
tuosta varhaisesta kantrikitarasoundista puheen ollen, olit myös Jimmy Bryantin läheinen ystävä …
Jimmy oli hyvä ystävä ja työskentelimme yhdessä studioilla, jammailimme ja soitimme klubeilla. Hän oli luultavasti ensimmäinen Tele-pelaaja. Leo Fender oli hyvä ystävä meille molemmille, ja hän kokosi kitaroita, juoksi klubille, jossa Jimmy ja Speedy West soittivat, juoksi lavalle ja sanoi: ”Jimmy! Kokeile tätä! Katsotaan, mitä mieltä olet.”Leo oli loistava. Hän ei koskaan lakannut kokeilemasta, ja Jimmy auttoi häntä paljon.
ansioksi lasketaan myös ” Bakersfield soundin kehittäminen.”Miten se tapahtui?
se palaisi Buck Owensin ja Merle Haggardin yhteistyölle. Buck toi Merlen Capital Recordsille, jossa hän sai levytyssopimuksen ken Nelsonilta. Tein siihen aikaan lähes kaikki Kenin nauhoittamat sessiot – paljon 60-luvun juttuja. olin kouluttanut korvani soittamaan monia tyylejä, ja olin työskennellyt niin monien artistien kanssa, että minun oli helppo mennä yhdestä toiseen ja silti olla oma itseni.
Buckin kanssa muistan session, jossa teimme ” Open Up Your Heart.”No, sain kutsun soittaa kuusikielistä bassoa, mutta parin kappaleen jälkeen Buck kysyi minulta:” poika, soittaisitko kitaraa tässä seuraavassa kappaleessa?”Hän halusi kananpoimijoita. Sanoin: ”Jos se sopii Donille, se ei haittaa minua.”Joten tein sen kananpoimintajutun. Buck rakasti sitä.
yksi levy, jossa sait tehdä sitä vähän myöhemminkin, oli Brad Paisleyn instrumentaali ”Cluster Pluck.”Mikä on yhteytesi häneen?
olin soittanut yhdellä Bradin varhaisista albumeista, sitten sain puhelun, että hän laittaa kaikki nämä kaverit soittamaan sillä raidalla (vuoden 2008 albumilta, Play). Hän soitti ja sanoi: ”James, sinun täytyy tulla pelaamaan.”Olin juuri palannut Euroopasta, mutta menin Nashvilleen, kävelin studioon, tuottaja Frank Rodgers sanoi Bradille. Anna minun soittaa kappale sinulle.”Kuulin kaikki nämä kitaristit ja sanoin Frankille,” mies, sinulla ei ole tilaa minulle täällä!”Siellä oli niin paljon asioita meneillään, et voinut kuvitella. Frank sanoi: ”Ei, ei. Emme voi sekoittaa sitä ennen kuin soitat!”Ja hän laittoi minut neljään ensimmäiseen tahtiin-avaukseen. Kysyin miksi, ja hän sanoi: ”koska olet Bradin suurin vaikuttaja.”
Brad on uskomaton pelaaja ja hieno kaveri. Tässä 2005, hän soitti meidän kitara festival täällä Shreveport; meillä oli paljon hienoja ihmisiä täällä-Brad ja hänen bändi, Johnny Rivers ja Ricky Nelson ’ s boys, Gunnar ja Matthew, Steve Cropper.
ennen kuin kitaran kieliä myytiin kevyempikokoisina setteinä, niitä kokeiltiin.
joo, koska silloin tavallisen kitaran kielet olivat niin jäykät, joten käytin banjo – kieliä; käytin kitarasetin neljää ensimmäistä, astuin alas käyttämään viidettä kieltä D: ni ja kuudetta – isoa E: tä a: ni.kaksi muuta olivat banjo-kieliä. Se oli kaunis ottelu, ja voi pojat, osasin taivuttaa kieliä joka puolelta – ja ne pysyivät vireessä! Pystyin soittamaan mitä tahansa musiikkityyliä ja sain silti äänensävyn. Kun laitoin ne narut, minulla oli irronnut kolmas ja sanoin: ”Vau, se on eri asia. Tuo on todella siisti ääni.”Siinä oli pieni helähdys, ja sitä saattoi kuulla paljon varhaisilla Ricky Nelson Recordsilla.
sain myös 50-luvulla Teleääneeni sen vaiheen ulkopuolisen äänen, joka oli erilainen. Kun Start tuli ulos, he haavan mikit saada että ääni, mutta mikit ovat liian lähellä start; Tykkään käyttää sormivalintoja, ja ne osuvat aina lava-autoon, mikä tekee minut hulluksi.
olet tehnyt monia huomionarvoisia sessioita resonaattorikitaralla, muun muassa Elviksen, The Beach Boysin, Emmylou Harrisin, Merle Haggardin kanssa… mikä sinua viehätti soittimessa?
olen aina rakastanut soittaa slidea ja fingerstyleä resonaattorilla, kuten tein Merle Haggardin levyillä. Olen käyttänyt Dobrosia niin monilla levyillä eri artistien kanssa. Itse asiassa, kun Johnny Cash kutsui minut ”pirskeisiin”, hän halusi minun soittavan slide Dobroa. Minun olivat kaikki varastossa tuolloin – olin juuri tullut takaisin Euroopasta-niin Johnny tuli kävely TV-asemalle vetämällä 1948 Dobro betoniin (nauraa)! Sanoin: ”Voi, Johnny! Älä tee noin.”
Glen Campbellin esikoisalbumilla Kentucky Means Paradise käytin isorunkoista Stellaa, jonka olin ostanut teräskitaristi Red Rhodesilta. Laitoin siihen uuden mutterin, joka nostaa naruja. Glen piti siitä.
Miten aloitit yhteistyön John Denverin kanssa?
John kutsui minut tekemään TV-show ’ ta, ja siihen oli jonossa hienoja artisteja – Johnny Cash, Glen Campbell, Roger Miller, Mary Kaye – se oli iso juttu. Niinpä tein sen, ja jälkeenpäin John kiitti minua soitostani, kätteli minua ja kysyi, tekisinkö hänen kanssaan albumin ja sitten kiertueen Australiassa. Sanoin hänelle:” Jos se sopii Elvikselle… ” valitettavasti Elvis kuoli kaksi kuukautta myöhemmin ja kun palasin hautajaisista, John soitti. Ensimmäinen yhteinen levymme oli I Want to Live, ja työskentelin hänen kanssaan lähes 20 vuotta ennen kuin sain traagisen puhelun hänen perheeltään, joka kertoi joutuneensa onnettomuuteen lentokoneessa. Se oli kamalaa.
soititko lähinnä sähkökitaraa hänen taustallaan?
soitin kaikkea-sähköistä, akustista, Dobro. John rakasti sitä kaikkea.
mikä pitää sinut kiireisenä näinä päivinä?
olen ollut niin kiireinen soittaessani Euroopassa-300 päivää vuodessa. Teemme kaikenlaista. Minulla on studio, jossa työstän viittä albumia. On niin paljon, ja jokainen päivä on erilainen. Se on hullua. Taidan olla kiireisempi nyt kuin silloin, kun Elvis keikkaili ympäri maata!
ja kaikesta jo käynnissä olevasta huolimatta olet alkanut suunnitella museota?
Joo, rakastan autoja – kaikki kitaristit rakastavat autoja! Minä ja Billy Gibbons! Ja meillä tulee olemaan paljon kitaroita, kaikki ystäväni laittavat tavaraa museoon. Se tulee olemaan eri autoja eri kavereilta ja laitan siihen joitakin autojani.
mikä on James Burtonin säätiön missio?
ensimmäisen kitarafestivaalin jälkeen vuonna 2005 saatiin musiikkia takaisin kouluihin lasten kanssa. Kävimme eri alueilla, kuten Shrinerin sairaalassa ja annoimme kitaroita nuorille lapsille, veteraaneille ja niin edelleen. Teemme hienoa työtä lasten eteen.
ostimme rakennuksen vastapäätä kunnallista auditoriota, jossa soitin 14-vuotiaana, yhdellä maailman kahdesta Elviksen mukaan nimetystä kadusta-Memphisissä on Elvis Presley Boulevard ja täällä Shreveportissa Elvis Presley Avenue.
Mitä kuuluu tämän vuoden Kitarafestivaaleille?
no, esityksiä on vielä kasassa, ja pidämme tapahtuman sivun ajan tasalla nettisivuillamme, james-burton.net.
